VANTA - Ascent IV - NO RESERVE
04
ημέρες
16
ώρες
35
λεπτά
25
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 3
χωρίς τιμή ασφαλείας
 | 3 € | |
|---|---|---|
 | 2 € |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 143313 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Η VANTA παρουσιάζει Ascent IV - NO RESERVE, πρωτότυπο έργο με μεικτή τεχνική, χειρόγραφο υπογεγραμμένο, από το 2020 ή νεότερο, σε αφηρημένο εξπρεσιονιστικό στυλ, 140 x 100 cm, φτιαγμένο στην Αυστρία και πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη, σε εξαιρετική κατάσταση.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
Ανάβαση
Ανάβαση είναι μια σειρά ζωγραφικής που ερευνά τη σιωπηρή άνοδο του φωτός — την αργή ανοδική κίνηση ενός χρώματος καθώς συγκεντρώνει ενέργεια και υψώνεται στο χώρο του καμβά. Κάθε έργο εστιάζει σε ένα ακτινοβόλο πεδίο χρωμάτων που φαίνεται να ανεβαίνει απαλά από μέσα προς τα έξω, ένα σώμα χρώματος πιασμένο στη στιγμή της ανάδυσης.
Τα έργα αντλούν έμπνευση από τις εξερευνήσεις του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες εμβυθίσεις του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, το εργοστάσιο χρωστικών του Anish Kapoor, τους χρωματικούς διαλογισμούς του Josef Albers και τα απαλώς διαβαθμισμένα αφηρημένα φωτοκρατήματα του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες στους οποίους το χρώμα, το περίγραμμα και η μετάβαση φέρουν το βάρος που αλλού σηκώνουν η γραμμή και το σχήμα.
Κάθε έργο αποτελείται από ακρυλικά χρώματα μαζί με άλλα διαλυτικά για επιβράδυνση του χρόνου ξε drying (ύξη) πάνω σε καμβά, χρησιμοποιώντας ένα ειδικά κατασκευασμένο σύστημα ζωγραφικής δικής μου σχεδίασης — ένα σύστημα ελαφρώς εμπνευσμένο από παλιό εξοπλισμό μεταξοτυπίας. Η αρχική σύνθεση τοποθετείται μέσω χειρόγραφων πλαστικών προτύπων σε απλά γεωμετρικά σχήματα — κύκλους, ωοειδή, ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένου χρώματος απευθείας πάνω στον καμβά. Από εκεί το έργο επιστρέφει στον ίδιο εξοπλισμό DIY, όπου ένα σύστημα μαλακών βουρτσών κινείται κάθετα και οριζόντια πάνω στην επιφάνεια ενώ δονούνται, αναμειγνύονται και βελτιώνονται οι ζωγραφισμένες περιοχές μέσα από πολλές μηχανικές διαδρομές μέχρι το χρώμα να αραιωθεί σε σχεδόν διαφανές και το λευκό του καμβά από κάτω να αρχίσει να λάμπει μέσα από αυτό. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο με ένα γυαλιστερό, ανακλαστικό περίβλημα που ενισχύει την αίσθηση ότι κοιτάζεις μέσα στη επιφάνεια παρά κατευθείαν προς αυτήν.
Ανάβαση είναι μια σειρά για το ανέβασμα — το αργό ύψωμα ενός χρώματος προς την πλήρη του παρουσία και το σιωπηλό βάρος που δεν έχει ανάξια βαρύτητα όσο ανεβαίνει το φως.
Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να τεντωθεί εκ νέου από έναν επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχο αυξημένο κόστος αποστολής όταν στέλνετε ζωγραφιές τεντωμένες
Οι μετρήσεις που αναφέρονται αφορούν τη ζωγραφιά τεντωμένη και τοποθετημένη σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να μπορεί να τοποθετηθεί σε κάδρο με πάχος 2-4 cm).
Αποποίηση ευθύνης:
Οι φωτογραφίες της διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση παρουσιάζουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές φωτογραφίες που δείχνουν τη δομή του καμβά.
Ιστορία πωλητή
Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα.
Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό.
Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul.
Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως.
Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα.
Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού.
Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη.
Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΑνάβαση
Ανάβαση είναι μια σειρά ζωγραφικής που ερευνά τη σιωπηρή άνοδο του φωτός — την αργή ανοδική κίνηση ενός χρώματος καθώς συγκεντρώνει ενέργεια και υψώνεται στο χώρο του καμβά. Κάθε έργο εστιάζει σε ένα ακτινοβόλο πεδίο χρωμάτων που φαίνεται να ανεβαίνει απαλά από μέσα προς τα έξω, ένα σώμα χρώματος πιασμένο στη στιγμή της ανάδυσης.
Τα έργα αντλούν έμπνευση από τις εξερευνήσεις του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες εμβυθίσεις του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, το εργοστάσιο χρωστικών του Anish Kapoor, τους χρωματικούς διαλογισμούς του Josef Albers και τα απαλώς διαβαθμισμένα αφηρημένα φωτοκρατήματα του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες στους οποίους το χρώμα, το περίγραμμα και η μετάβαση φέρουν το βάρος που αλλού σηκώνουν η γραμμή και το σχήμα.
Κάθε έργο αποτελείται από ακρυλικά χρώματα μαζί με άλλα διαλυτικά για επιβράδυνση του χρόνου ξε drying (ύξη) πάνω σε καμβά, χρησιμοποιώντας ένα ειδικά κατασκευασμένο σύστημα ζωγραφικής δικής μου σχεδίασης — ένα σύστημα ελαφρώς εμπνευσμένο από παλιό εξοπλισμό μεταξοτυπίας. Η αρχική σύνθεση τοποθετείται μέσω χειρόγραφων πλαστικών προτύπων σε απλά γεωμετρικά σχήματα — κύκλους, ωοειδή, ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένου χρώματος απευθείας πάνω στον καμβά. Από εκεί το έργο επιστρέφει στον ίδιο εξοπλισμό DIY, όπου ένα σύστημα μαλακών βουρτσών κινείται κάθετα και οριζόντια πάνω στην επιφάνεια ενώ δονούνται, αναμειγνύονται και βελτιώνονται οι ζωγραφισμένες περιοχές μέσα από πολλές μηχανικές διαδρομές μέχρι το χρώμα να αραιωθεί σε σχεδόν διαφανές και το λευκό του καμβά από κάτω να αρχίσει να λάμπει μέσα από αυτό. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο με ένα γυαλιστερό, ανακλαστικό περίβλημα που ενισχύει την αίσθηση ότι κοιτάζεις μέσα στη επιφάνεια παρά κατευθείαν προς αυτήν.
Ανάβαση είναι μια σειρά για το ανέβασμα — το αργό ύψωμα ενός χρώματος προς την πλήρη του παρουσία και το σιωπηλό βάρος που δεν έχει ανάξια βαρύτητα όσο ανεβαίνει το φως.
Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να τεντωθεί εκ νέου από έναν επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχο αυξημένο κόστος αποστολής όταν στέλνετε ζωγραφιές τεντωμένες
Οι μετρήσεις που αναφέρονται αφορούν τη ζωγραφιά τεντωμένη και τοποθετημένη σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να μπορεί να τοποθετηθεί σε κάδρο με πάχος 2-4 cm).
Αποποίηση ευθύνης:
Οι φωτογραφίες της διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση παρουσιάζουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές φωτογραφίες που δείχνουν τη δομή του καμβά.
Ιστορία πωλητή
Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα.
Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό.
Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul.
Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως.
Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα.
Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού.
Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη.
Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Καλλιτέχνης
VANTA
Τίτλος έργου τέχνης
Ascent IV - NO RESERVE
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Αυστρία
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
