VANTA - Ascent V - NO RESERVE

05
ημέρες
18
ώρες
27
λεπτά
04
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 1
χωρίς τιμή ασφαλείας
Petra Skarupsky
Ειδικός
Εκτίμηση γκαλερί  € 2,000 - € 2,400
GB
1 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 143313 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

VANTA, Ascent V - NO RESERVE, αρχική χειρόγραφα υπογεγραμμένη εργασία από το 2020 ή νεότερη, μεικτή τεχνική σε καμβά, 140 cm ύψος 100 cm πλάτος, προέλευση Αυστρία, Αφηρημένος εξπρεσιονισμός, αποστέλλεται χωρίς κορνίζα και κυλιόμενη.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Ανάβαση
Η Ανάβαση είναι μια σειρά ζωγραφικής που ερευνά την ήσυχη ανέλιξη του φωτός — την αργή ανοδική κίνηση ενός χρώματος καθώς εντείνεται και υψώνεται στον χώρο του καμβά. Κάθε έργο εστιάζει σε ένα λαμπερό πεδίο χρωστικής που φαίνεται να ανέρχεται ταπεινά από μέσα του, ένα σώμα χρώματος εγκλωβισμένο στη δραστηριότητα της ανύψωσης.

Τα έργα αντλούν έμπνευση από τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τους κορεσμένους εμβληματισμούς Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις Olafur Eliasson, το χρωματικό έργο του Anish Kapoor, τους meditational χρωμάτων Josef Albers, και τα απαλώς μεταβατικά αφηγηματικά φωτογράμματα του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση μεταφέρουν το βάρος που άλλοι αποδίδουν σε γραμμή και μορφή.

Κάθε έργο δημιουργείται με ακρυλικό χρώμα μαζί με άλλα διαλυτικά ώστε να καθυστερήσουν το στέγνωμα, σε καμβά, χρησιμοποιώντας ένα ειδικά κατασκευασμένο μηχανισμό ζωγραφικής δικής μου κατασκευής — ένα στήσιμο εμπνευσμένο χαλαρά από παλιά εξοπλισμό σιλκ-σίνγκ. Η αρχική σύνθεση τοποθετείται μέσα από χειροκομμένες πλαστικές προτύπες σε απλές γεωμετρικές μορφές — κύκλους, έλλειπτες, ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένης χρωστικής άμεσα πάνω στον καμβά. Από εκεί το έργο επιστρέφει στο ίδιο DIY στήσιμο, όπου ένα σύστημα μαλακών πινέλων κινείται κάθετα και οριζόντια πάνω στην επιφάνειαMientras δονείται, αναμειγνύοντας και εξορθολογίζοντας τις ζωγραφισμένες περιοχές σε πολλές μηχανικές διελάσεις ώσπου η χρωστική αραιωθεί σχεδόν σε διαφάνεια και το λευκό του καμβά από κάτω αρχίσει να λάμπει μέσα από αυτήν. Μια βαριά προστατευτική βερνίκωση τελειώνει κάθε έργο με γυαλιστερή, αντανακλαστική επιδερμίδα που εμβαθύνει την αίσθηση ότι κοιτάζει κανείς μέσα αντί για την επιφάνεια.

Η Ανάβαση είναι μια σειρά για την ανάβαση — η αργή άνοδος ενός χρώματος προς την πλήρη του παρουσία και η ήρεμη βαρύτητα του φωτός που συλλαμβάνεται καθώς ανεβαίνει.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να επανατραβηχτεί από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχο αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές σε καμβά.

Οι μετρήσεις που δηλώνονται είναι αυτές της ζωγραφιάς που έχει τεντωθεί και τοποθετηθεί σε κορνίζα (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να τοποθετηθεί σε κορνίζα 2–4 cm παχιά).

Αποποίηση ευθυνών:
Οι φωτογραφίες της διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές λήψεις που αποκαλύπτουν τη δομή του καμβά."

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Ανάβαση
Η Ανάβαση είναι μια σειρά ζωγραφικής που ερευνά την ήσυχη ανέλιξη του φωτός — την αργή ανοδική κίνηση ενός χρώματος καθώς εντείνεται και υψώνεται στον χώρο του καμβά. Κάθε έργο εστιάζει σε ένα λαμπερό πεδίο χρωστικής που φαίνεται να ανέρχεται ταπεινά από μέσα του, ένα σώμα χρώματος εγκλωβισμένο στη δραστηριότητα της ανύψωσης.

Τα έργα αντλούν έμπνευση από τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τους κορεσμένους εμβληματισμούς Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις Olafur Eliasson, το χρωματικό έργο του Anish Kapoor, τους meditational χρωμάτων Josef Albers, και τα απαλώς μεταβατικά αφηγηματικά φωτογράμματα του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση μεταφέρουν το βάρος που άλλοι αποδίδουν σε γραμμή και μορφή.

Κάθε έργο δημιουργείται με ακρυλικό χρώμα μαζί με άλλα διαλυτικά ώστε να καθυστερήσουν το στέγνωμα, σε καμβά, χρησιμοποιώντας ένα ειδικά κατασκευασμένο μηχανισμό ζωγραφικής δικής μου κατασκευής — ένα στήσιμο εμπνευσμένο χαλαρά από παλιά εξοπλισμό σιλκ-σίνγκ. Η αρχική σύνθεση τοποθετείται μέσα από χειροκομμένες πλαστικές προτύπες σε απλές γεωμετρικές μορφές — κύκλους, έλλειπτες, ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένης χρωστικής άμεσα πάνω στον καμβά. Από εκεί το έργο επιστρέφει στο ίδιο DIY στήσιμο, όπου ένα σύστημα μαλακών πινέλων κινείται κάθετα και οριζόντια πάνω στην επιφάνειαMientras δονείται, αναμειγνύοντας και εξορθολογίζοντας τις ζωγραφισμένες περιοχές σε πολλές μηχανικές διελάσεις ώσπου η χρωστική αραιωθεί σχεδόν σε διαφάνεια και το λευκό του καμβά από κάτω αρχίσει να λάμπει μέσα από αυτήν. Μια βαριά προστατευτική βερνίκωση τελειώνει κάθε έργο με γυαλιστερή, αντανακλαστική επιδερμίδα που εμβαθύνει την αίσθηση ότι κοιτάζει κανείς μέσα αντί για την επιφάνεια.

Η Ανάβαση είναι μια σειρά για την ανάβαση — η αργή άνοδος ενός χρώματος προς την πλήρη του παρουσία και η ήρεμη βαρύτητα του φωτός που συλλαμβάνεται καθώς ανεβαίνει.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να επανατραβηχτεί από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχο αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές σε καμβά.

Οι μετρήσεις που δηλώνονται είναι αυτές της ζωγραφιάς που έχει τεντωθεί και τοποθετηθεί σε κορνίζα (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να τοποθετηθεί σε κορνίζα 2–4 cm παχιά).

Αποποίηση ευθυνών:
Οι φωτογραφίες της διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές λήψεις που αποκαλύπτουν τη δομή του καμβά."

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Καλλιτέχνης
VANTA
Τίτλος έργου τέχνης
Ascent V - NO RESERVE
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Αυστρία
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΑυστρίαΕπαληθεύτηκε
507
Πουλημένα αντικείμενα
100%
Ιδιώτηςtop

Παρόμοια αντικείμενα

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​