VANTA - Ascent VI - NO RESERVE
04
ημέρες
20
ώρες
37
λεπτά
27
δευτερόλεπτα
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
χωρίς τιμή ασφαλείας
Ειδικός
Επιλεγμένο από Maurizio Buquicchio
Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.
Εκτίμηση γκαλερί € 2,000 - € 2,400
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 143313 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
VANTA, Ascent VI - NO RESERVE, πρωτότυπο έργο με χειρόγραφη υπογραφή, 2020+ σε μίξη τεχνικών, αφηρημένος εξπρεσιονισμός, από την Αυστρία, ύψος 140 cm, πλάτος 100 cm, απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
Ανάβαση
Η Ανάβαση είναι μια σειρά ζωγραφικών έργων που εξερευνά τη σιωπηρή άνοδο του φωτός — την αργή ανοδική κίνηση ενός χρώματος καθώς εντείνεται και ανυψώνεται προς τον χώρο του καμβά. Κάθε έργο εστιάζει σε ένα ακτινοβόλο πεδίο χρωστικής που φαίνεται να ανεβαίνει ομαλά από μέσα του, ένα σώμα χρώματος πιασμένο στην πράξη της ανύψωσης.
Τα έργα αντλούν έμπνευση από τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, από τις κορεσμένες βυθίσεις του Yves Klein, από τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, από τη δουλειά με χρωστικές του Anish Kapoor, από τους διαλογισμούς χρώματος του Josef Albers και από τις ήπιες διαβαθμίσεις των αφηρημένων φωτογραμμάτων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρουν το βάρος που αλλού φέρνουν η γραμμή και το σχήμα.
Κάθε έργο κατασκευάζεται με ακρυλικά χρώματα, μεταξύ άλλων διαλυτών, για να καθυστερεί ο χρόνος ξήρανσης. Σε καμβά, χρησιμοποιώντας έναν ειδικά κατασκευασμένο εξοπλισμό ζωγραφικής σχεδιασμένο από εμένα — ένα σύστημα φαινομενικά εμπνευσμένο από τον παλιό εξοπλισμό μεταξοτυπίας. Η αρχική σύνθεση τοποθετείται μέσω χειροποίητων πλαστικών προτύπων σε απλές γεωμετρικές μορφές — κύκλοι, ωοειδή, ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένου χρώματος απευθείας στον καμβά. Από εκεί το έργο επιστρέφει στο ίδιο DIY μηχάνημα, όπου ένα σύστημα απαλών πατσακιών κινείται κάθετα και οριζόντια πάνω στην επιφάνεια ενώ δονείται, αναμειγνύοντας και βελτιώνοντας τα βαμμένα πεδία μέσα από πολλές μηχανικές διέλευσεις μέχρι το χρώμα να αραιώσει σε σχεδόν διαφάνεια και το λευκό του καμβά από κάτω να αρχίσει να λάμπει διαπερνώντας. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι τελειώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, ανακλαστική επιφάνεια που βαθαίνει την αίσθηση ότι κοιτάζεις προς το εσωτερικό αντί να βλέπεις απλώς την επιφάνεια.
Η Ανάβαση είναι μια σειρά για την άνοδο — η αργή άνοδος ενός χρώματος προς την πλήρη του παρουσία και η ήρεμη βαρύτητα του φωτός που αιχμαλωτίζεται καθώς ανεβαίνει.
Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να επαναεπεκταθεί από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχο αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.
Οι ενδεικνυόμενες διαστάσεις είναι αυτές του ζωγραφισμένου σε καμβά τεντωμένου και τοποθετημένου σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να επιτρέπεται η τοποθέτησή του σε κάδρο 2-4 εκ. παχους).
Αποποίηση ευθύνης:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε πρόοδο, καθώς και κοντινά πλάνα που αποκαλύπτουν τη δομή του καμβά.
Ιστορία πωλητή
Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα.
Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό.
Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul.
Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως.
Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα.
Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού.
Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη.
Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΑνάβαση
Η Ανάβαση είναι μια σειρά ζωγραφικών έργων που εξερευνά τη σιωπηρή άνοδο του φωτός — την αργή ανοδική κίνηση ενός χρώματος καθώς εντείνεται και ανυψώνεται προς τον χώρο του καμβά. Κάθε έργο εστιάζει σε ένα ακτινοβόλο πεδίο χρωστικής που φαίνεται να ανεβαίνει ομαλά από μέσα του, ένα σώμα χρώματος πιασμένο στην πράξη της ανύψωσης.
Τα έργα αντλούν έμπνευση από τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, από τις κορεσμένες βυθίσεις του Yves Klein, από τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, από τη δουλειά με χρωστικές του Anish Kapoor, από τους διαλογισμούς χρώματος του Josef Albers και από τις ήπιες διαβαθμίσεις των αφηρημένων φωτογραμμάτων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρουν το βάρος που αλλού φέρνουν η γραμμή και το σχήμα.
Κάθε έργο κατασκευάζεται με ακρυλικά χρώματα, μεταξύ άλλων διαλυτών, για να καθυστερεί ο χρόνος ξήρανσης. Σε καμβά, χρησιμοποιώντας έναν ειδικά κατασκευασμένο εξοπλισμό ζωγραφικής σχεδιασμένο από εμένα — ένα σύστημα φαινομενικά εμπνευσμένο από τον παλιό εξοπλισμό μεταξοτυπίας. Η αρχική σύνθεση τοποθετείται μέσω χειροποίητων πλαστικών προτύπων σε απλές γεωμετρικές μορφές — κύκλοι, ωοειδή, ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένου χρώματος απευθείας στον καμβά. Από εκεί το έργο επιστρέφει στο ίδιο DIY μηχάνημα, όπου ένα σύστημα απαλών πατσακιών κινείται κάθετα και οριζόντια πάνω στην επιφάνεια ενώ δονείται, αναμειγνύοντας και βελτιώνοντας τα βαμμένα πεδία μέσα από πολλές μηχανικές διέλευσεις μέχρι το χρώμα να αραιώσει σε σχεδόν διαφάνεια και το λευκό του καμβά από κάτω να αρχίσει να λάμπει διαπερνώντας. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι τελειώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, ανακλαστική επιφάνεια που βαθαίνει την αίσθηση ότι κοιτάζεις προς το εσωτερικό αντί να βλέπεις απλώς την επιφάνεια.
Η Ανάβαση είναι μια σειρά για την άνοδο — η αργή άνοδος ενός χρώματος προς την πλήρη του παρουσία και η ήρεμη βαρύτητα του φωτός που αιχμαλωτίζεται καθώς ανεβαίνει.
Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να επαναεπεκταθεί από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχο αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.
Οι ενδεικνυόμενες διαστάσεις είναι αυτές του ζωγραφισμένου σε καμβά τεντωμένου και τοποθετημένου σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να επιτρέπεται η τοποθέτησή του σε κάδρο 2-4 εκ. παχους).
Αποποίηση ευθύνης:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε πρόοδο, καθώς και κοντινά πλάνα που αποκαλύπτουν τη δομή του καμβά.
Ιστορία πωλητή
Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα.
Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό.
Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul.
Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως.
Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα.
Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού.
Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη.
Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Καλλιτέχνης
VANTA
Τίτλος έργου τέχνης
Ascent VI - NO RESERVE
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Αυστρία
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
