Kiri Aguilera (1982) - XL - Silencio de porcelana






Σπούδασε Ιστορία Τέχνης στην École du Louvre και ειδικεύτηκε στη σύγχρονη τέχνη πάνω από 25 χρόνια.
6 € | ||
|---|---|---|
5 € |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 143362 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Η Κίρι Αγκουιγέλα (1982) XL παρουσιάζει Silencio de porcelana, πρωτότυπο έργο ακρυλικών σε καμβά, 120 x 90 cm, δημιουργημένο μετά το 2020, χειρόγραφο υπογραφή, πολύχρωμο, σύγχρονο ύφος.
Περιγραφή από τον πωλητή
Η Kiri Aguilera (1982) είναι μια καλλιτέχνης από Κούβα, πλέον κάτοικος Ισπανίας, της οποίας το έργο διακρίνεται για μια αισθητικά εξελιγμένη γλώσσα όπου συγκλίνουν ο σύγχρονος αφαιρετισμός, η ποιητική φιγούρα και η εκφραστική κίνηση.
Εκπαιδευμένη σε επαγγελματικά καλλιτεχνικά σχολεία, η πορεία της αποκαλύπτει μια στιβαρή ακαδημαϊκή βάση που φανερώνεται στην κυριαρχία του σχεδίου, της σύνθεσης και της χωρικής κατασκευής του καμβά. Σ’ αυτή τη τεχνική δομή, η καλλιτέχνης έχει αναπτύξει ένα δικό της ύφος, βαθιά αναγνωρίσιμο, στο οποίο η γραμμή κατέχει κεντρικό ρόλο ως στοιχείο ρυθμού, έντασης και οπτικής αφήγησης.
Η παραγωγή της σε ακρυλικό πάνω σε καμβά, ολόκληρη χειροποίητη, ξεχωρίζει για τον ζωντανό πλούτο χρωμάτων και για την παρουσία στρωμάτων ζωγραφικής που ισορροπούν προσεκτικά. Το χρώμα, μακριά από το να είναι μόνο διακοσμητικό, λειτουργεί ως συναισθηματικό μέσο που μετατρέπει κάθε έργο σε μια αισθητηριακή εμπειρία με μεγάλο αντίκτυπο.
Μέσα στο θεματικό της σύμπαν διακρίνονται οι γυναικείοι figures, οι φιγούρες ανθοστοιχίας και η στυλιστική απεικόνιση ζώων, στοιχεία τα οποία η καλλιτέχνης επανερμηνεύει με γλώσσα που εναλλάσσεται ανάμεσα στην αφθαντική συνθεση και την υποβλητική φιγούρα.
Τα μεγάλα της έργα —συνήθως πάνω από 100 εκ.— έχουν σχεδιαστεί για χώρους με έντονη αισθητική παρουσία, δημιουργώντας άμεση σχέση με τη εσωτερική αρχιτεκτονική και μετατρέποντας σε πραγματικούς κεντρικούς σημείων εντός του περιβάλλοντος.
Η ευαισθησία της γραμμής, η κομψότητα των γραμμών και η ένταση του χρώματος προσδίδουν σε κάθε κομμάτι μια σύγχρονη οπτική ταυτότητα και εξαιρετικά διακοσμητική, χωρίς να απολέσει βαθύτητα εννοιολογική ή καλλιτεχνική αξία.
Το έργο της Kiri Aguilera θεωρείται ιδιαίτερα ελκυστικό για συλλέκτες και λάτρεις της σύγχρονης τέχνης που αναζητούν πρωτότυπες συνθέσεις με έντονη οπτική παρουσία, άψογη τεχνική και μια διακριτή αισθητική.
Κάθε καμβά μεταφέρει μια λεπτή ευαισθησία, όπου η κίνηση της χειρονομίας συνυπάρχει με την αρμονία της σύνθεσης, δημιουργώντας έργα μεγάλης εκλεπτυσμένης αισθητικής ιδιαιτερότητας, ιδανικά τόσο για ιδιωτικές συλλογές όσο και για χώρους επιμελημένων και έργα εσωτερικής διακόσμησης υψηλού επιπέδου.
Έργο της καλλιτέχνιδας Kiri Aguilera (1982) που υλοποιήθηκε με τεχνική Ακρυλικό πάνω σε επαγγελματικό υψηλής ποιότητας καμβά.
Διάσταση 120 x 90 εκ. ζωγραφικής.
Αρχική έκδοση.
Η αποστολή θα γίνει μέσω της εταιρείας United Parcel Service (UPS), για Ισπανία και Ευρώπη, και μέσω της εταιρείας Fedex για τον υπόλοιπο κόσμο.
Το έργο θα είναι τυλιγμένο και θα προστατεύεται με διάφορα επίπεδα συσκευασίας, νάιλον φουσκωτό και τοποθετημένο σε ανθεκτικό σωλήνα.
Αφού εξοφληθεί το έργο, απαιτούνται τρεις ημέρες για τη διαδικασία συσκευασίας και παράδοσης στην εταιρεία αποστολής.
Το κομμάτι θα φτάσει εντός δέκα ημερών, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.
Αυτό το lot περιέχει απεικονίσεις πραγματοποίησης με AI. Δείτε τις αρχικές φωτογραφίες για να επαληθεύσετε την πραγματική κατάσταση του έργου.
Το ζωγραφικό έργο παρουσιάζει ένα γυναικείο πορτρέτο σε πρώτο πλάνο, χαρακτηριστικό από μια διεισδυτική ματιά, ρόδινα ζυγωματικά και ένα καπέλο διακοσμημένο με ένα κόκκινο λουλούδι, ενώ ένα μεγάλο λευκό λουλούδι περιλαμβάνει μερικώς το πρόσωπό της. Φτιαγμένο σε ακρυλικό πάνω σε καμβά, το έργο συνδυάζει τη στυλιζαρισμένη φιγούρα με επιρροές του Art Déco και της σύγχρονης εικονογράφησης, ορατές στην απλούστευση των χαρακτηριστικών, στους μαύρους εκφραστικούς περιγράψους και στη συνθέση γεωμετρικών μορφών. Η παλέτα, κυριαρχούμενη από ροζτσί, λευκά, κόκκινους και βαθιά μπλε τόνους, θέτει αντίθεση ανάμεσα στην ευαισθησία και τη οπτική δύναμη. Η αυθόρμητη γραμμή και οι ορατές γραμμές προσδίδουν δυναμισμό, ενώ η εγγύτητα του προσώπου προ invites μια προσωπική, στενή θεά. Ο καλλιτέχνης φαίνεται να διερευνά την δυαδικότητα ανάμεσα σε ευαλωτότητα και προσωπική ασφάλεια, χρησιμοποιώντας το λουλούδι ως σύμβολο ομορφιάς και ευαισθησίας, και τα έντονα χρώματα ως έκφραση χαρακτήρα και ατομικότητας.
Η Kiri Aguilera (1982) είναι μια καλλιτέχνης από Κούβα, πλέον κάτοικος Ισπανίας, της οποίας το έργο διακρίνεται για μια αισθητικά εξελιγμένη γλώσσα όπου συγκλίνουν ο σύγχρονος αφαιρετισμός, η ποιητική φιγούρα και η εκφραστική κίνηση.
Εκπαιδευμένη σε επαγγελματικά καλλιτεχνικά σχολεία, η πορεία της αποκαλύπτει μια στιβαρή ακαδημαϊκή βάση που φανερώνεται στην κυριαρχία του σχεδίου, της σύνθεσης και της χωρικής κατασκευής του καμβά. Σ’ αυτή τη τεχνική δομή, η καλλιτέχνης έχει αναπτύξει ένα δικό της ύφος, βαθιά αναγνωρίσιμο, στο οποίο η γραμμή κατέχει κεντρικό ρόλο ως στοιχείο ρυθμού, έντασης και οπτικής αφήγησης.
Η παραγωγή της σε ακρυλικό πάνω σε καμβά, ολόκληρη χειροποίητη, ξεχωρίζει για τον ζωντανό πλούτο χρωμάτων και για την παρουσία στρωμάτων ζωγραφικής που ισορροπούν προσεκτικά. Το χρώμα, μακριά από το να είναι μόνο διακοσμητικό, λειτουργεί ως συναισθηματικό μέσο που μετατρέπει κάθε έργο σε μια αισθητηριακή εμπειρία με μεγάλο αντίκτυπο.
Μέσα στο θεματικό της σύμπαν διακρίνονται οι γυναικείοι figures, οι φιγούρες ανθοστοιχίας και η στυλιστική απεικόνιση ζώων, στοιχεία τα οποία η καλλιτέχνης επανερμηνεύει με γλώσσα που εναλλάσσεται ανάμεσα στην αφθαντική συνθεση και την υποβλητική φιγούρα.
Τα μεγάλα της έργα —συνήθως πάνω από 100 εκ.— έχουν σχεδιαστεί για χώρους με έντονη αισθητική παρουσία, δημιουργώντας άμεση σχέση με τη εσωτερική αρχιτεκτονική και μετατρέποντας σε πραγματικούς κεντρικούς σημείων εντός του περιβάλλοντος.
Η ευαισθησία της γραμμής, η κομψότητα των γραμμών και η ένταση του χρώματος προσδίδουν σε κάθε κομμάτι μια σύγχρονη οπτική ταυτότητα και εξαιρετικά διακοσμητική, χωρίς να απολέσει βαθύτητα εννοιολογική ή καλλιτεχνική αξία.
Το έργο της Kiri Aguilera θεωρείται ιδιαίτερα ελκυστικό για συλλέκτες και λάτρεις της σύγχρονης τέχνης που αναζητούν πρωτότυπες συνθέσεις με έντονη οπτική παρουσία, άψογη τεχνική και μια διακριτή αισθητική.
Κάθε καμβά μεταφέρει μια λεπτή ευαισθησία, όπου η κίνηση της χειρονομίας συνυπάρχει με την αρμονία της σύνθεσης, δημιουργώντας έργα μεγάλης εκλεπτυσμένης αισθητικής ιδιαιτερότητας, ιδανικά τόσο για ιδιωτικές συλλογές όσο και για χώρους επιμελημένων και έργα εσωτερικής διακόσμησης υψηλού επιπέδου.
Έργο της καλλιτέχνιδας Kiri Aguilera (1982) που υλοποιήθηκε με τεχνική Ακρυλικό πάνω σε επαγγελματικό υψηλής ποιότητας καμβά.
Διάσταση 120 x 90 εκ. ζωγραφικής.
Αρχική έκδοση.
Η αποστολή θα γίνει μέσω της εταιρείας United Parcel Service (UPS), για Ισπανία και Ευρώπη, και μέσω της εταιρείας Fedex για τον υπόλοιπο κόσμο.
Το έργο θα είναι τυλιγμένο και θα προστατεύεται με διάφορα επίπεδα συσκευασίας, νάιλον φουσκωτό και τοποθετημένο σε ανθεκτικό σωλήνα.
Αφού εξοφληθεί το έργο, απαιτούνται τρεις ημέρες για τη διαδικασία συσκευασίας και παράδοσης στην εταιρεία αποστολής.
Το κομμάτι θα φτάσει εντός δέκα ημερών, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.
Αυτό το lot περιέχει απεικονίσεις πραγματοποίησης με AI. Δείτε τις αρχικές φωτογραφίες για να επαληθεύσετε την πραγματική κατάσταση του έργου.
Το ζωγραφικό έργο παρουσιάζει ένα γυναικείο πορτρέτο σε πρώτο πλάνο, χαρακτηριστικό από μια διεισδυτική ματιά, ρόδινα ζυγωματικά και ένα καπέλο διακοσμημένο με ένα κόκκινο λουλούδι, ενώ ένα μεγάλο λευκό λουλούδι περιλαμβάνει μερικώς το πρόσωπό της. Φτιαγμένο σε ακρυλικό πάνω σε καμβά, το έργο συνδυάζει τη στυλιζαρισμένη φιγούρα με επιρροές του Art Déco και της σύγχρονης εικονογράφησης, ορατές στην απλούστευση των χαρακτηριστικών, στους μαύρους εκφραστικούς περιγράψους και στη συνθέση γεωμετρικών μορφών. Η παλέτα, κυριαρχούμενη από ροζτσί, λευκά, κόκκινους και βαθιά μπλε τόνους, θέτει αντίθεση ανάμεσα στην ευαισθησία και τη οπτική δύναμη. Η αυθόρμητη γραμμή και οι ορατές γραμμές προσδίδουν δυναμισμό, ενώ η εγγύτητα του προσώπου προ invites μια προσωπική, στενή θεά. Ο καλλιτέχνης φαίνεται να διερευνά την δυαδικότητα ανάμεσα σε ευαλωτότητα και προσωπική ασφάλεια, χρησιμοποιώντας το λουλούδι ως σύμβολο ομορφιάς και ευαισθησίας, και τα έντονα χρώματα ως έκφραση χαρακτήρα και ατομικότητας.
