Kiri Aguilera (1982) - XL - Pétalos de seda

Η Κίρι Αγκιουλέρα (1982) είναι καλλιτέχνης με καταγωγή από την Κούβα, πλέον κάτοικος Ισπανίας, του έργου της οποίου διακρίνεται μια κομψή οπτική γλώσσα όπου συγκλίνουν ο σύγχρονος αφαιρετισμός, η ποιητική εικονιστικότητα και η εκφραστικότητα με το γρήγορο άγγιγμα.

Εκπαίδευμένη σε επαγγελματικά σχολεία τέχνης, η διαδρομή της αποκαλύπτει μια σταθερή ακαδημαϊκή βάση που εκδηλώνεται στον έλεγχο του σχεδίου, της σύνθεσης και της χωρικής κατασκευής του καμβά. Σε αυτή τη τεχνική δομή η καλλιτέχνις έχει αναπτύξει ένα δικό της, βαθιά αναγνωρίσιμο στυλ, στο οποίο η γραμμή παίζει κεντρικό ρόλο ως στοιχείο ρυθμού, έντασης και οπτικής αφήγησης.

Η παραγωγή της σε ακρυλικό πάνω σε καμβά, ολοκληρωτικά χειροποίητη, διακρίνεται για την έντονη χρωματική πλούσια και την παρουσία στρωμάτων ζωγραφικής προσεκτικά ισορροπημένων. Το χρώμα, μακριά από το να είναι απλώς διακοσμητικό, λειτουργεί ως συναισθηματικό όχημα που μετατρέπει κάθε έργο σε μια αισθητηριακή εμπειρία μεγάλης επίδρασης.
Μέσα στο θεματικό της σύμπαν ξεχωρίζουν οι γυναικείοι χαρακτήρες, οι ανθοσυνθέσεις και η στυλιζαρισμένη απεικόνιση ζώων, στοιχεία που η καλλιτέχνις επαναπροσδιορίζει με μια γλώσσα που κινείται ανάμεσα στην αφαιρετική σύμπυση και τη φιγούρα που προτείνεται.

Τα μεγάλης κλίμακας έργα της —συνήθως πάνω από 100 εκ.— έχουν σχεδιαστεί για χώρους με έντονη αισθητική παρουσία, δημιουργώντας άμεση σχέση με την εσωτερική αρχιτεκτονική και μετατρέποντας τα σε αυθεντικά σημεία εστίασης στο περιβάλλον.

Η ευαισθησία του σχεδίου, η κομψότητα των γραμμών και η ένταση του χρώματος προσφέρουν σε κάθε κομμάτι μια σύγχρονη οπτική ταυτότητα και έντονα διακοσμητική αισθητική, χωρίς να χάνει βαθιά εννοιολογική ή καλλιτεχνική αξία.

Το έργο της Κίρι Αγκιουλέρα είναι ιδιαίτερα ελκυστικό για συλλέκτες και λάτρεις της σύγχρονης τέχνης που αναζητούν πρωτότυπα κομμάτια με ισχυρή οπτική παρουσία, αψεγάδιακτη τεχνική και διακριτική αισθητική.

Κάθε καμβά μεταδίδει ευαισθησία που φροντίζει την ενέργεια της κίνησης, συνυφαίνοντας με την αρμονία της σύνθεσης, δημιουργώντας έργα μεγάλης κομψότητας, κατάλληλα τόσο για ιδιωτικές συλλογές όσο και για θεματικά τους χώρους επιμελητικά και προγράμματα εσωτερικού σχεδιασμού υψηλού επιπέδου.

Έργο της καλλιτέχνιδας Κίρι Αγκιουλέρα (1982) που δημιουργήθηκε με τεχνική Ακρυλικό πάνω σε επαγγελματικό καμβά υψηλής ποιότητας.
Διάσταση 120 x 90 cm ζωγραφικής.
Αρχικό αντίτυπο.
Η αποστολή θα πραγματοποιηθεί μέσω της εταιρείας United Parcel Service (UPS) για Ισπανία και Ευρώπη, και μέσω της εταιρείας Fedex για τον υπόλοιπο κόσμο.
Το έργο θα αποσταλεί τυλιγμένο και θα προστατεύεται με πολλές στρώσεις συσκευασίας, νάιλον φούσκα και τοποθετημένο σε ανθεκτικό σωλήνα.
Μόλις πληρωθεί το έργο, απαιτούνται τρεις ημέρες για τη διαδικασία συσκευασίας και παράδοσης στην εταιρεία μεταφορών.
Το τελικό παράδοσης θα φτάσει μέσα σε δέκα ημέρες, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.
Αυτός ο γύρος περιλαμβάνει απεικονίσεις που έγιναν με ΤΝ. Αναζητήστε τις αρχικές φωτογραφίες για να ελέγξετε την πραγματική κατάσταση του έργου.

Το έργο παρουσιάζει μια γυναίκα με κομψή εμφάνιση, το πρόσωπο της οποίας καλύπτεται μερικώς από ένα ευρύ καπελάκι με διακοσμητικά στοιχεία, ενώ οι ροζ, κόκκινοι και κίτρινοι τουλιπποί την περιβάλλουν σε μια σύνθεση μεγάλης χρωματικής πλούσιας. Φτιαγμένο σε ακρυλικό πάνω σε καμβά, το έργο ξεχωρίζει για τη σύγχρονη φαινογραφική αισθητική του, με επιρροές από το Art Déco και τη διακοσμητική εικονογράφηση, που διαφαίνονται στην εξορθολογισμένη απεικόνιση των χαρακτηριστικών, τα καθορισμένα περιγράμματα και την διακοσμητική μεταχείριση των μορφών. Η αντίθεση μεταξύ των έντονων μπλε του φόντου, των ζεστών τόνων του καπέλου και της ζωντάνιας των λουλουδιών δημιουργεί μια ισορροπημένη και οπτικά δυναμική σύνθεση. το βλέμμα που καλύπτεται εν μέρει και η διάταξη των πετάλων δημιουργούν μια ατμόσφαιρα μυστηρίου και κομψότητας. Ο καλλιτέχνης φαίνεται να διερευνά τη σχέση ανάμεσα στη θηλυκότητα, την ομορφιά και την ταυτότητα, χρησιμοποιώντας το καπέλο ως σύμβολο συγκράτησης και διάκρισης, και τα λουλούδια ως έκφραση ζωτικότητας και ευαισθησίας. Το αποτέλεσμα είναι ένα έργο που συνδυάζει κομψότητα, χρωματική δύναμη και ένα σύγχρονο οπτικό λεξιλόγιο.