Studio of Marcantonio Franceschini (XVIII), Εργαστήριο του/της - Primavera With Classical Figures

07
ημέρες
00
ώρες
10
λεπτά
18
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 2,000
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Caroline Bokobza
Ειδικός
Επιλεγμένο από Caroline Bokobza

Πτυχιούχος Γαλλίδα πλειοδότρια, εργάστηκε στο τμήμα εκτιμήσεων της Sotheby’s Παρίσι.

Εκτιμήστε  € 8,000 - € 10,000
IT
2,000 €
IT
500 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 143397 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Έργο λαδιού σε καμβά από το εργαστήρι του Μαρκαντόνιο Φραντσονίτσι, με τίτλο Primavera With Classical Figures, περίπου το 1718 στο ύφος ύστερου Μπαρόκ, Ιταλία, διαστάσεις 79 × 87 cm με ξύλινη κάσα του 18ου αιώνα, απεικονίζει μυθολογική Εαρινή θεότητα με κλασικές φιγούρες και δεν φέρει υπογραφή.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Καλλιτέχνης: Στούντιο του Marcantonio Franchceschini (Ιταλός) (1648-1729)

Τίτλος:- Primavera με κλασικές φιγούρες

Περίοδος. Περίπου 1718

Μέσο: Λάδι σε καμβά

Κτήση: Από μια καλή ιδιωτική συλλογή στο Ηνωμένο Βασίλειο.
Βασισμένη στη σύνθεση, αυτή αποτελεί παραλλαγή στο εργαστήριο της ανάθεσης για τον Victor Amadeus I de Savoy, 3ος Πρίγκιπας της Carignano, χρονολογία 1716. Πιθανώς ανήκε σε ιδιωτική ιταλική ή ευρωπαϊκή συλλογή πριν την απόκτηση στο Ηνωμένο» Βασίλειο.

Συνολικό μέγεθος με το λαξευτό ιταλικό πλαίσιο του 18ου αιώνα είναι 87 εκ. x 79 εκ. και ο πίνακας μετρά 73 εκ. x 60,5 εκ.

Στυλ & Κίνημα:- Ύστερο μπαρόκ / Μπολονέζικος κλασικισμός

• Θέμα & Σύνθεση

Μακριά, αλληγορική απεικόνιση της Άνοιξης με επτά φιγούρες. Μία κεντρική γυναικεία προσωποποίηση της Primavera στεφανώνεται με ανθοστόλιστο στεφάνι από ένα παιδάκι (πυττός), ενώ ένας νεαρός άνδρας ανάπαυεται δίπλα της. Αριστερά, ένα παιδί φέρνει λουλούδια και δεξιά, μια δευτερεύουσα ομάδα φιγούρων σε ένα εύκρατο τοπίο με μακρινή βίλα.

Η σύνθεση εστιάζει στο θέμα της γονιμότητας και της εποχικής ανανέωσης.

Ιστορική Σημαντικότητα

Αυτή η εργασία αποτελεί σημαντικό παράδειγμα διάδοσης των σχεδίων του Franceschini μέσω του ενεργού εργαστηρίου του. Αποκαλύπτει τον εκλεπτυσμένο, ακαδημαϊκό κλασικισμό που κυριάρχησε στη μπολονέζικη τέχνη στις αρχές του 18ου αιώνα, τονίζοντας χάρη και ισορροπημένη σύνθεση αντί για το πιο ταραχώδες ύφος του υψηλού μπαρόκ.

Η εικόνα που διατίθεται σχετίζεται με το Primavera του Marcantonio Franceschini στη Pinacoteca της Μπολόνια. Ο πίνακας της Μπολόνια παραγγέλθηκε ως μέρος μιας ομάδας που απεικονίζει τις Τέσσερις Εποχές τον Μάρτιο του 1716 από τον Victor Amadeus I of Savoy, 3ος Πρίγκιπας της Carignano (1640-1741).

Η κεντρική ομάδα της Primavera που στεφανώνεται από πυττό και συνομιλεί με έναν νεαρό άνδρα εμφανίζεται και στους δύο πίνακες – αυτός που διατίθεται εδώ και στην έκδοση της Μπολόνια. Ο πίνακας της Μπολόνια έχει εννέα φιγούρες, ενώ ο παρόν έχει επτά, και παρότι το ένδυμά του διαφέρει, ο κεντρικός άνδρας αποτελεί τη μόνη φιγούρα στην ίδια πόζα στους δύο πίνακες.

Πιστεύουμε ότι ο πίνακας πιθανώς συντάχθηκε από τον Franceschini σε συνάρτηση με τον παραγγελθέντα πίνακα της Μπολόνια, αλλά διατηρούμε την attribuição στο εργαστήριό του.

Ο πίνακας της Μπολόνια παραγγέλθηκε ως μέρος μιας ομάδας που απεικονίζει τις Τέσσερις Εποχές τον Μάρτιο του 1716 από τον Victor Amadeus I of Savoy, 3ος Πρίγκιπας της Carignano (1640-1741). Η κεντρική ομάδα της Primavera που στεφανώνεται από πυττό και συνομιλεί με έναν νεαρό άνδρα εμφανίζεται και στους δύο πίνακες – αυτός που διατίθεται εδώ και στην έκδοση της Μπολόνια.

Ο πίνακας της Μπολόνια ωστόσο έχει εννιά φιγούρες, ενώ αυτός εδώ έχει επτά, και αν και το ένδυμά του είναι διαφορετικό, ο κεντρικός άνδρας είναι η μόνη φιγούρα στην ίδια πόζα και στους δύο πίνακες.

Ο Franceschini υπήρξε μαθητής του Carlo Cignani, με τον οποίο εργάστηκε στα φρέσκογλυφικά στην Palazzo del Giardino στο Parma (1678-1681). Δούλευε στενά για πολλά χρόνια με τον αδελφό-σύζυγο, Luigi Quaini, ο οποίος ήταν και ο ξάδελφος του Cignani.

Ο Franceschini είχε μια επιτυχημένη και εκτενή καριέρα, παράγει πίνακες με θρησκευτικά και μυθολογικά θέματα για πελάτες σε ολόκληρη την Ευρώπη. Μεταξύ των διακεκριμένων έργων του ήταν οι εσωτερικές διακοσμήσεις στο Palazzo Ranuzzi (1680) και στο Palazzo Marescotti Brazzetti (1682) στη Μπολόνια. Το 1690 συνέβαλε επίσης στη διακόσμηση της μετάβας στη θύρα της Εκκλησίας San Bartolomeo Porta Ravegnana.

Το 1696 ανατέθηκε από αυτόν να φρέσκαρε την οροφή της Sala d’Onore (Αίθουσα Τιμής) στο Ducal Palace του Modena, για τον εορτασμό του γάμου του Rinaldo d’Este με τη Princess Charlotte Felicity of Brunswick. Επίσης παρήγαγε ένα εικόνισμα για τον Καθεδρικό Ναό της Finale Ligure, καθώς και μια ζωγραφιά του San Carlo για την εκκλησία που είναι αφιερωμένη στον ίδιο άγιο στη Modena.

Δημιούργησε το εικονοστάσιο για τον Καθεδρικό της Finale Ligure, καθώς και μια ζωγραφιά του San Carlo για την εκκλησία αφιερωμένη στον ίδιο άγιο στη Modena. Μεταξύ των ετών 1701-1704 παρήγαγε μια ευρεία σειρά ιστορικών και μυθολογικών ζωγραφιών για την Sala del Maggior Consiglio στο Palazzo Ducale της Γένοβας. Δυστυχώς, αυτά τα έργα καταστράφηκαν σε πυρκαγιά το 1777.

Ολοκληρώσε το έργο με τη συνδρομή του Tommaso Aldrovandini, Quaini και Antonio Meloni. Οι φρέσκες εικονογραφίες που διακοσμούν τους πηβανόληκες (pendentives) και τις λουντίνες της Καθεδρικού της Piacenza απομακρύνθηκαν αργότερα στα τέλη του 19ου αιώνα.

Επίσης διενήργησε διακοσμητικές εργασίες στην Εκκλησία Corpus Domini στη Μπολόνια μεταξύ 1688 και 1694.

Η δημιουργική παραγωγή των ζωγράφων είχε σπουδαίο αντίκτυπο σε όρους αριθμών συνθέσεων.

Έκθεση Κατάστασης:

Σε εξαιρετική κατάσταση γκαλερί.

Ο καμβάς έχει επικολληθεί.

Ο πίνακας έχει πρόσφατα καθαριστεί και αναβαθμιστεί με ένα βερνίκι αντι-UV αναστρέψιμο.

Υπάρχει craquelure. Εξέταση υπό UV αποκαλύπτει διάλεχτες επονυχίσεις, συμπεριλαμβανομένων μικρών συμπληρωμάτων και ορισμένες ενισχύσεις στα πρόσωπα, προσκήνιο, τοπίο και ουρανό, καθώς και λίγη λεπτή πρόσφατη πλήρωση στη χαμηλότερη περιοχή και το βραχίονιο του μακρινά αριστερού cherub με αντίστοιχη καλά ενσωματωμένη επαναδιόρθωση. Όλα αόρατα με γυμνό μάτι και επαγγελματικά αποκαταστημένα.

Το λαξευτό πλαίσιο 18ου αιώνα με ιταλική κατασκευή πιθανότατα δεν είναι το αρχικό, αλλά έχει επισκευαστεί επαγγελματικά και βρίσκεται σε πολύ καλή κατάσταση έκθεσης και προσφέρεται ως δώρο. (βλ. παρακάτω σημειώσεις σχετικά με τα πλαίσια).

Σημείωση:

Τα μεταφορικά κόστη αντανακλούν το μέγεθος · τα ασφάλιστρα και το βάρος του πλαισιωμένου πίνακα. Δεν κερδίζουμε από την αποστολή και είμαστε πρόθυμοι να μοιραστούμε τα δεδομένα αποστολής με οποιονδήποτε αγοραστή. Επιπλέον τα υλικά αποστολής είναι ακριβά και πακεάρουμε επαγγελματικά.

Το πλαίσιο που περιλαμβάνεται στις φωτογραφίες παραπάνω έχει προστεθεί στο έργο από τρίτο/πωλητή, ως εκ τούτου δεν αποτελεί ενσωματωμένο μέρος του αντικειμένου. Το πλαίσιο παρέχεται χωρίς επιπλέον κόστος ώστε όταν το έργο φτάσει στο σπίτι σας να μπορείτε άμεσα να το εκθέσετε στον τοίχο σας. Ως εκ τούτου, τυχόν ζημιές στο ίδιο το πλαίσιο που δεν επηρεάζουν την ακεραιότητα του έργου, δεν μπορούν να γίνουν αποδεκτές ως έγκυρος λόγος για άνοιγμα αξίωσης ή ανάκληση αγοράς. Θα επισημάνουμε επίσης ότι ενώ ασφαλίζουμε όλα τα έργα πριν την αποστολή, δεν έχουμε έλεγχο επί της αποστολής μετά την αποστολή του πίνακα.

Ο επιτυχών πλειοδότης θα είναι υπεύθυνος για την καταβολή οποιων τελωνειακών δασμών και οποιουδήποτε συναφούς ΦΠΑ στη χώρα προορισμού. Παρακαλούμε αναφερθείτε στους όρους δημοπρασίας σχετικά με το ζήτημα πριν προσφέρεστε. Όλα τα έργα τέχνης που πουλάμε ασφαλίζονται για αποστολή (υπό τους παραπάνω όρους). Όλες οι αποστολές πακεάρονται επαγγελματικά. Έχουμε μεταφέρει το μεγαλύτερο ποσοστό των πινάκων σε σχεδόν όλα τα μέρη της ΕΕ μέσα σε 5 εργάσιμες ημέρες, αλλά δεν μπορούμε να το εγγυηθούμε. Έχουμε σε μερικές περιπτώσεις αντιμετωπίσει καθυστερήσεις με τελωνεία σε ορισμένες χώρες τις τελευταίες εβδομάδες. Σημείωση: Οι φωτογραφίες στο Studio/Γκαλερί επί πίνακα σε έδρανο έχουν σκοπό μόνο να αντιπροσωπεύσουν ακριβώς το μέγεθος του πίνακα εντός του συγκεκριμένου χώρου. Διευκρινίστε επίσης τα έξοδα αποστολής και σημειώστε την αποποίηση ευθύνης των δημοπρατητών σχετικά με πιθανές χρεώσεις από τα τελωνεία.

Δεν μπορούμε να υπολογίσουμε αυτά αφού επιβάλλονται στη χώρα προορισμού και το ποσό που καταβάλλεται καθορίζεται από τα τελωνεία εκεί και όχι από εμάς ή τους δημοπρατητές. Έχουμε αντιμετωπίσει ορισμένες χρεώσεις τελωνείων υψηλότερες από τους αναμενόμενους φόρους εισαγωγής· οπότε συνιστούμε στους υποψήφιους αγοραστές να προσπαθήσουν να εντοπίσουν πιθανές ειδικές δασμούς που θα επιβάλουν τα εθνικά τους τελωνεία πριν από την προσφορά.

Ευχαριστούμε.

Καλλιτέχνης: Στούντιο του Marcantonio Franchceschini (Ιταλός) (1648-1729)

Τίτλος:- Primavera με κλασικές φιγούρες

Περίοδος. Περίπου 1718

Μέσο: Λάδι σε καμβά

Κτήση: Από μια καλή ιδιωτική συλλογή στο Ηνωμένο Βασίλειο.
Βασισμένη στη σύνθεση, αυτή αποτελεί παραλλαγή στο εργαστήριο της ανάθεσης για τον Victor Amadeus I de Savoy, 3ος Πρίγκιπας της Carignano, χρονολογία 1716. Πιθανώς ανήκε σε ιδιωτική ιταλική ή ευρωπαϊκή συλλογή πριν την απόκτηση στο Ηνωμένο» Βασίλειο.

Συνολικό μέγεθος με το λαξευτό ιταλικό πλαίσιο του 18ου αιώνα είναι 87 εκ. x 79 εκ. και ο πίνακας μετρά 73 εκ. x 60,5 εκ.

Στυλ & Κίνημα:- Ύστερο μπαρόκ / Μπολονέζικος κλασικισμός

• Θέμα & Σύνθεση

Μακριά, αλληγορική απεικόνιση της Άνοιξης με επτά φιγούρες. Μία κεντρική γυναικεία προσωποποίηση της Primavera στεφανώνεται με ανθοστόλιστο στεφάνι από ένα παιδάκι (πυττός), ενώ ένας νεαρός άνδρας ανάπαυεται δίπλα της. Αριστερά, ένα παιδί φέρνει λουλούδια και δεξιά, μια δευτερεύουσα ομάδα φιγούρων σε ένα εύκρατο τοπίο με μακρινή βίλα.

Η σύνθεση εστιάζει στο θέμα της γονιμότητας και της εποχικής ανανέωσης.

Ιστορική Σημαντικότητα

Αυτή η εργασία αποτελεί σημαντικό παράδειγμα διάδοσης των σχεδίων του Franceschini μέσω του ενεργού εργαστηρίου του. Αποκαλύπτει τον εκλεπτυσμένο, ακαδημαϊκό κλασικισμό που κυριάρχησε στη μπολονέζικη τέχνη στις αρχές του 18ου αιώνα, τονίζοντας χάρη και ισορροπημένη σύνθεση αντί για το πιο ταραχώδες ύφος του υψηλού μπαρόκ.

Η εικόνα που διατίθεται σχετίζεται με το Primavera του Marcantonio Franceschini στη Pinacoteca της Μπολόνια. Ο πίνακας της Μπολόνια παραγγέλθηκε ως μέρος μιας ομάδας που απεικονίζει τις Τέσσερις Εποχές τον Μάρτιο του 1716 από τον Victor Amadeus I of Savoy, 3ος Πρίγκιπας της Carignano (1640-1741).

Η κεντρική ομάδα της Primavera που στεφανώνεται από πυττό και συνομιλεί με έναν νεαρό άνδρα εμφανίζεται και στους δύο πίνακες – αυτός που διατίθεται εδώ και στην έκδοση της Μπολόνια. Ο πίνακας της Μπολόνια έχει εννέα φιγούρες, ενώ ο παρόν έχει επτά, και παρότι το ένδυμά του διαφέρει, ο κεντρικός άνδρας αποτελεί τη μόνη φιγούρα στην ίδια πόζα στους δύο πίνακες.

Πιστεύουμε ότι ο πίνακας πιθανώς συντάχθηκε από τον Franceschini σε συνάρτηση με τον παραγγελθέντα πίνακα της Μπολόνια, αλλά διατηρούμε την attribuição στο εργαστήριό του.

Ο πίνακας της Μπολόνια παραγγέλθηκε ως μέρος μιας ομάδας που απεικονίζει τις Τέσσερις Εποχές τον Μάρτιο του 1716 από τον Victor Amadeus I of Savoy, 3ος Πρίγκιπας της Carignano (1640-1741). Η κεντρική ομάδα της Primavera που στεφανώνεται από πυττό και συνομιλεί με έναν νεαρό άνδρα εμφανίζεται και στους δύο πίνακες – αυτός που διατίθεται εδώ και στην έκδοση της Μπολόνια.

Ο πίνακας της Μπολόνια ωστόσο έχει εννιά φιγούρες, ενώ αυτός εδώ έχει επτά, και αν και το ένδυμά του είναι διαφορετικό, ο κεντρικός άνδρας είναι η μόνη φιγούρα στην ίδια πόζα και στους δύο πίνακες.

Ο Franceschini υπήρξε μαθητής του Carlo Cignani, με τον οποίο εργάστηκε στα φρέσκογλυφικά στην Palazzo del Giardino στο Parma (1678-1681). Δούλευε στενά για πολλά χρόνια με τον αδελφό-σύζυγο, Luigi Quaini, ο οποίος ήταν και ο ξάδελφος του Cignani.

Ο Franceschini είχε μια επιτυχημένη και εκτενή καριέρα, παράγει πίνακες με θρησκευτικά και μυθολογικά θέματα για πελάτες σε ολόκληρη την Ευρώπη. Μεταξύ των διακεκριμένων έργων του ήταν οι εσωτερικές διακοσμήσεις στο Palazzo Ranuzzi (1680) και στο Palazzo Marescotti Brazzetti (1682) στη Μπολόνια. Το 1690 συνέβαλε επίσης στη διακόσμηση της μετάβας στη θύρα της Εκκλησίας San Bartolomeo Porta Ravegnana.

Το 1696 ανατέθηκε από αυτόν να φρέσκαρε την οροφή της Sala d’Onore (Αίθουσα Τιμής) στο Ducal Palace του Modena, για τον εορτασμό του γάμου του Rinaldo d’Este με τη Princess Charlotte Felicity of Brunswick. Επίσης παρήγαγε ένα εικόνισμα για τον Καθεδρικό Ναό της Finale Ligure, καθώς και μια ζωγραφιά του San Carlo για την εκκλησία που είναι αφιερωμένη στον ίδιο άγιο στη Modena.

Δημιούργησε το εικονοστάσιο για τον Καθεδρικό της Finale Ligure, καθώς και μια ζωγραφιά του San Carlo για την εκκλησία αφιερωμένη στον ίδιο άγιο στη Modena. Μεταξύ των ετών 1701-1704 παρήγαγε μια ευρεία σειρά ιστορικών και μυθολογικών ζωγραφιών για την Sala del Maggior Consiglio στο Palazzo Ducale της Γένοβας. Δυστυχώς, αυτά τα έργα καταστράφηκαν σε πυρκαγιά το 1777.

Ολοκληρώσε το έργο με τη συνδρομή του Tommaso Aldrovandini, Quaini και Antonio Meloni. Οι φρέσκες εικονογραφίες που διακοσμούν τους πηβανόληκες (pendentives) και τις λουντίνες της Καθεδρικού της Piacenza απομακρύνθηκαν αργότερα στα τέλη του 19ου αιώνα.

Επίσης διενήργησε διακοσμητικές εργασίες στην Εκκλησία Corpus Domini στη Μπολόνια μεταξύ 1688 και 1694.

Η δημιουργική παραγωγή των ζωγράφων είχε σπουδαίο αντίκτυπο σε όρους αριθμών συνθέσεων.

Έκθεση Κατάστασης:

Σε εξαιρετική κατάσταση γκαλερί.

Ο καμβάς έχει επικολληθεί.

Ο πίνακας έχει πρόσφατα καθαριστεί και αναβαθμιστεί με ένα βερνίκι αντι-UV αναστρέψιμο.

Υπάρχει craquelure. Εξέταση υπό UV αποκαλύπτει διάλεχτες επονυχίσεις, συμπεριλαμβανομένων μικρών συμπληρωμάτων και ορισμένες ενισχύσεις στα πρόσωπα, προσκήνιο, τοπίο και ουρανό, καθώς και λίγη λεπτή πρόσφατη πλήρωση στη χαμηλότερη περιοχή και το βραχίονιο του μακρινά αριστερού cherub με αντίστοιχη καλά ενσωματωμένη επαναδιόρθωση. Όλα αόρατα με γυμνό μάτι και επαγγελματικά αποκαταστημένα.

Το λαξευτό πλαίσιο 18ου αιώνα με ιταλική κατασκευή πιθανότατα δεν είναι το αρχικό, αλλά έχει επισκευαστεί επαγγελματικά και βρίσκεται σε πολύ καλή κατάσταση έκθεσης και προσφέρεται ως δώρο. (βλ. παρακάτω σημειώσεις σχετικά με τα πλαίσια).

Σημείωση:

Τα μεταφορικά κόστη αντανακλούν το μέγεθος · τα ασφάλιστρα και το βάρος του πλαισιωμένου πίνακα. Δεν κερδίζουμε από την αποστολή και είμαστε πρόθυμοι να μοιραστούμε τα δεδομένα αποστολής με οποιονδήποτε αγοραστή. Επιπλέον τα υλικά αποστολής είναι ακριβά και πακεάρουμε επαγγελματικά.

Το πλαίσιο που περιλαμβάνεται στις φωτογραφίες παραπάνω έχει προστεθεί στο έργο από τρίτο/πωλητή, ως εκ τούτου δεν αποτελεί ενσωματωμένο μέρος του αντικειμένου. Το πλαίσιο παρέχεται χωρίς επιπλέον κόστος ώστε όταν το έργο φτάσει στο σπίτι σας να μπορείτε άμεσα να το εκθέσετε στον τοίχο σας. Ως εκ τούτου, τυχόν ζημιές στο ίδιο το πλαίσιο που δεν επηρεάζουν την ακεραιότητα του έργου, δεν μπορούν να γίνουν αποδεκτές ως έγκυρος λόγος για άνοιγμα αξίωσης ή ανάκληση αγοράς. Θα επισημάνουμε επίσης ότι ενώ ασφαλίζουμε όλα τα έργα πριν την αποστολή, δεν έχουμε έλεγχο επί της αποστολής μετά την αποστολή του πίνακα.

Ο επιτυχών πλειοδότης θα είναι υπεύθυνος για την καταβολή οποιων τελωνειακών δασμών και οποιουδήποτε συναφούς ΦΠΑ στη χώρα προορισμού. Παρακαλούμε αναφερθείτε στους όρους δημοπρασίας σχετικά με το ζήτημα πριν προσφέρεστε. Όλα τα έργα τέχνης που πουλάμε ασφαλίζονται για αποστολή (υπό τους παραπάνω όρους). Όλες οι αποστολές πακεάρονται επαγγελματικά. Έχουμε μεταφέρει το μεγαλύτερο ποσοστό των πινάκων σε σχεδόν όλα τα μέρη της ΕΕ μέσα σε 5 εργάσιμες ημέρες, αλλά δεν μπορούμε να το εγγυηθούμε. Έχουμε σε μερικές περιπτώσεις αντιμετωπίσει καθυστερήσεις με τελωνεία σε ορισμένες χώρες τις τελευταίες εβδομάδες. Σημείωση: Οι φωτογραφίες στο Studio/Γκαλερί επί πίνακα σε έδρανο έχουν σκοπό μόνο να αντιπροσωπεύσουν ακριβώς το μέγεθος του πίνακα εντός του συγκεκριμένου χώρου. Διευκρινίστε επίσης τα έξοδα αποστολής και σημειώστε την αποποίηση ευθύνης των δημοπρατητών σχετικά με πιθανές χρεώσεις από τα τελωνεία.

Δεν μπορούμε να υπολογίσουμε αυτά αφού επιβάλλονται στη χώρα προορισμού και το ποσό που καταβάλλεται καθορίζεται από τα τελωνεία εκεί και όχι από εμάς ή τους δημοπρατητές. Έχουμε αντιμετωπίσει ορισμένες χρεώσεις τελωνείων υψηλότερες από τους αναμενόμενους φόρους εισαγωγής· οπότε συνιστούμε στους υποψήφιους αγοραστές να προσπαθήσουν να εντοπίσουν πιθανές ειδικές δασμούς που θα επιβάλουν τα εθνικά τους τελωνεία πριν από την προσφορά.

Ευχαριστούμε.

Λεπτομέρειες

Πωλήθηκε με κορνίζα
Ναι
Πωλείται από
Γκαλερί
Απόδοση
Εργαστήριο του/της
Καλλιτέχνης
Studio of Marcantonio Franceschini (XVIII)
Τίτλος έργου τέχνης
Primavera With Classical Figures
Τεχνική
Ελαιογραφία
Υπογραφή
Χωρίς υπογραφή
Χώρα
Ιταλία
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
79 cm
Width
87 cm
Απεικόνιση/θέμα
Μυθολογία
Style
Μπαρόκ
Περίοδος
17th century
Πωλήθηκε από τον/-ην
Ηνωμένο ΒασίλειοΕπαληθεύτηκε
557
Πουλημένα αντικείμενα
Ιδιώτης

Παρόμοια αντικείμενα

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Προτείνεται για εσάς στην

Κλασική τέχνη και ιμπρεσιονισμός

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​