Alain Bonnefoit (1937) - Senza titolo






Μεταπτυχιακό στην καινοτομία και οργάνωση πολιτισμού, δέκα χρόνια στην ιταλική τέχνη.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 143216 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Αλαν Μπονοφέι, Senza titolo (1986), υδατογραφία σε χαρτόνι πολυχρωμη, 22 × 16,5 cm, χειρόγραφο υπογραφόμενη και σε εξαιρετική κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
Αξιόλογο πρωτότυπο έργο του Alain Bonnefoit, τεχνική ακουαρέλα σε χαρτόνι, έτος 1986. Διαστάσεις 22 x 16,5 cm.
Ο Alain Bonnefoit είναι ένας καλλιτέχνης που γεννήθηκε στο Παρίσι το 1937. Μετά που φοίτησε στη Σχολή Εφαρμοσμένων Τεχνών και στη Σχολή Καλών Τεχνών του Παρισιού, γράφτηκε στη μονάδα «Χαρακτική και Γλυπτική» της École des Beaux-Arts του Βρυξελλών το 1959. Το 1961, φοίτησε για δύο χρόνια υπό τον γλύπτη Volti, ο οποίος θα ασκούσε αργότερα ισχυρή επιρροή στην τέχνη του. Στη δεκαετία του ’60, ο Bonnefoit μετακόμισε στην Τοσκάνη και άρχισε να πειραματίζεται με διάφορες τεχνικές: από τη μικτή τεχνική σε χαρτί, στη νότεία, στην ακουαρέλα, στα λιθογραφήματα, στην κασιά με τη μέθοδο sumi-e της ιαπωνικής τεχνοτροπίας, στη γλυπτική, με σκοπό να φέρει στη ζωή ατελείωτες παραλλαγές στην απεικόνιση του γυναικείου σώματος σε κλίμα ήρεμου ερωτισμού. Χρησιμοποίησε το αιωρούμενο σχέδιο του Μatisse, τη πλαστικότητα του Arp και την τυχαία χορευτική κίνηση του Dufy, αναπτύσσοντάς τα με το φως και τις τοσκανικές αποχρώσεις. Τα πρώτα χρόνια της δεκαετίας του ’70, ο Bonnefoit έμαθε την τεχνική sumi-e, μετά το ταξίδι του το 1973 στην Ιαπωνία, χρησιμοποιώντας πινέλα και μελάνι για να δημιουργεί εικόνες με μια μόνο σκέψη-γεύση. Με αυτή την τεχνική, ζωγράφισε μια ζωή που αποτελείται από γραμμές και σώματα, δημιουργώντας ευάλωτες αλλά ανθεκτικές δημιουργίες. Από το τέλος της δεκαετίας του ’80 καταγράφονται σημαντικές εκθέσεις σε Παρίσι, Βισί, Άνζερ, Τουλούζη, Σιόν, Λε-Οβρέ, Μπιέβρ, Μετζ, Τζουάν-λε-Πανς, Βενετία, Πίζα, Φλωρεντία, Μιλάνο, Σιένα, Λιλ, Γκρενόμπλ, Ναντ, Μασσαλία, Στρασουορ, Ρεμς και Μπριόν. Από τις αρχές της δεκαετίας του ’90 η πραγματική καλλιτεχνική έκρηξη: οι αιτήσεις για ατομικές εκθέσεις πολλαπλασιάζονται γρήγορα, όπως και η επιτυχία κριτικής και κοινού. Σημαντικές εκθέσεις σε Τόκιο, Ρώμη, Παρίσι, Βερχία, Οσάκα, Ορλεάνη, Λος Άντζελες, Λουμπεμβούργο, Μαρτινί, Φλωρεντία, Καννές, Βρυξέλλες, Κιότο, Σωμού, Λυών, Τσερτάλντο, Μπορντό, Σεούλ, Λύδγηφεν, Σιένα, Πιτέραστάντα, Ταχίτι, Νέα Υόρκη, Κούανγκτζου, Νάπολη. Τα έργα του βρίσκονται σε δημόσιους ιαπωνικούς, κορεατικούς και γαλλικούς θεσμούς. Μέχρι σήμερα έχει πραγματοποιήσει πάνω από 200 ατομικές εκθέσεις σε όλο τον κόσμο. Προς το παρόν ζει ανάμεσα στη Γαλλία και την Ιταλία, που πλέον θεωρεί δεύτερη πατρίδα.
Αξιόλογο πρωτότυπο έργο του Alain Bonnefoit, τεχνική ακουαρέλα σε χαρτόνι, έτος 1986. Διαστάσεις 22 x 16,5 cm.
Ο Alain Bonnefoit είναι ένας καλλιτέχνης που γεννήθηκε στο Παρίσι το 1937. Μετά που φοίτησε στη Σχολή Εφαρμοσμένων Τεχνών και στη Σχολή Καλών Τεχνών του Παρισιού, γράφτηκε στη μονάδα «Χαρακτική και Γλυπτική» της École des Beaux-Arts του Βρυξελλών το 1959. Το 1961, φοίτησε για δύο χρόνια υπό τον γλύπτη Volti, ο οποίος θα ασκούσε αργότερα ισχυρή επιρροή στην τέχνη του. Στη δεκαετία του ’60, ο Bonnefoit μετακόμισε στην Τοσκάνη και άρχισε να πειραματίζεται με διάφορες τεχνικές: από τη μικτή τεχνική σε χαρτί, στη νότεία, στην ακουαρέλα, στα λιθογραφήματα, στην κασιά με τη μέθοδο sumi-e της ιαπωνικής τεχνοτροπίας, στη γλυπτική, με σκοπό να φέρει στη ζωή ατελείωτες παραλλαγές στην απεικόνιση του γυναικείου σώματος σε κλίμα ήρεμου ερωτισμού. Χρησιμοποίησε το αιωρούμενο σχέδιο του Μatisse, τη πλαστικότητα του Arp και την τυχαία χορευτική κίνηση του Dufy, αναπτύσσοντάς τα με το φως και τις τοσκανικές αποχρώσεις. Τα πρώτα χρόνια της δεκαετίας του ’70, ο Bonnefoit έμαθε την τεχνική sumi-e, μετά το ταξίδι του το 1973 στην Ιαπωνία, χρησιμοποιώντας πινέλα και μελάνι για να δημιουργεί εικόνες με μια μόνο σκέψη-γεύση. Με αυτή την τεχνική, ζωγράφισε μια ζωή που αποτελείται από γραμμές και σώματα, δημιουργώντας ευάλωτες αλλά ανθεκτικές δημιουργίες. Από το τέλος της δεκαετίας του ’80 καταγράφονται σημαντικές εκθέσεις σε Παρίσι, Βισί, Άνζερ, Τουλούζη, Σιόν, Λε-Οβρέ, Μπιέβρ, Μετζ, Τζουάν-λε-Πανς, Βενετία, Πίζα, Φλωρεντία, Μιλάνο, Σιένα, Λιλ, Γκρενόμπλ, Ναντ, Μασσαλία, Στρασουορ, Ρεμς και Μπριόν. Από τις αρχές της δεκαετίας του ’90 η πραγματική καλλιτεχνική έκρηξη: οι αιτήσεις για ατομικές εκθέσεις πολλαπλασιάζονται γρήγορα, όπως και η επιτυχία κριτικής και κοινού. Σημαντικές εκθέσεις σε Τόκιο, Ρώμη, Παρίσι, Βερχία, Οσάκα, Ορλεάνη, Λος Άντζελες, Λουμπεμβούργο, Μαρτινί, Φλωρεντία, Καννές, Βρυξέλλες, Κιότο, Σωμού, Λυών, Τσερτάλντο, Μπορντό, Σεούλ, Λύδγηφεν, Σιένα, Πιτέραστάντα, Ταχίτι, Νέα Υόρκη, Κούανγκτζου, Νάπολη. Τα έργα του βρίσκονται σε δημόσιους ιαπωνικούς, κορεατικούς και γαλλικούς θεσμούς. Μέχρι σήμερα έχει πραγματοποιήσει πάνω από 200 ατομικές εκθέσεις σε όλο τον κόσμο. Προς το παρόν ζει ανάμεσα στη Γαλλία και την Ιταλία, που πλέον θεωρεί δεύτερη πατρίδα.
