Max Modolo - circLe

03
ημέρες
21
ώρες
16
λεπτά
28
δευτερόλεπτα
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Maurizio Buquicchio
Ειδικός
Επιλεγμένο από Maurizio Buquicchio

Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.

Εκτίμηση γκαλερί  € 400 - € 500
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 144355 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Max Modolo circLe, έργο κυκλικής κινητικής μινιμαλιστικής τεχνοτροπίας από χειροκομμένα, διαδοχικά στρώματα χαρτιού, σε σκληρή υποστήριξη με φυσικό ξύλινο στήριγμα, περίπου 49 × 49 × 6 εκ, Ιταλία, 2026, σε εξαιρετική κατάσταση και χειρόγραφη υπογραφή.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Περισσότερες πληροφορίες στο www.maxmodolo.com\n\nΚινητική και μινιμαλιστική όπερα, ολοκληρωτικά φτιαγμένη από χαρτόνια διαφορετικών πάχων και χρωμάτων, κομμένα και τοποθετημένα επί τόπου με χειροκίνητο τρόπο για να δημιουργήσουν ένα εντυπωσιακό τρισδιάστατο εφέ. \nΤο έργο είναι τοποθετημένο σε σταθερό υποστήριγμα και προστατευμένο από κορνίζα από φυσικό ξύλο.\n\nΤίτλος: circLe\n\nΤεχνική: Χαρτόνια επικαλυμμένα, κομμένα στο χέρι και «στρωματοποιημένα»\n\nΔιαστάσεις: περίπου 50 × 50 εκ. (πίνακας συμπεριλαμβανομένης της κορνίζας)\nΚορνίζα: Φυσικό ανοιχτό ξύλο πολυτελούς παχους\n\nΠεριγραφή:\n\nΑυτό το έργο, φτιαγμένο από επικάλυπτα χαρτόνια, αξιοποιεί με μαεστρία το πραγματικό φως ως θεμελιώδες δομικό στοιχείο, μεταμορφώνοντας ένα δισδιάστατικό φαινομενικά έργο σε κινητική αισθητηριακή γλυπτή.\nΗ τεχνική των επιπέδων από επικάλυψη χαρτιού δημιουργεί μια πραγματικά ανάγλυφη γλυπτική. Κάθε δακτυλίδι προεξέχει ελαφρώς από τον από κάτω, σχηματίζοντας μικρούς «σκαλοπάτι» που διαχειρίζονται το φως.\nΤο φως από πάνω ή από πλάγια παράγει σαφείς και βαθμιαίες σκιές στις εσωτερικές άκρες κάθε κύκλου.\nΑυτές οι σκιές δεν είναι στατικές: μεταβάλλονται σε ένταση και μήκος ανάλογα με τη γωνία πρόσπτωσης του φωτός και τη θέση του παρατηρητή.\nΑποτέλεσμα: το έργο «αναπνέει» και αλλάζει διαρκώς, σχεδόν όπως ένα κινητικό έργο χωρίς μηχανικά μέρη.\n\nΧάρη στο φως, δημιουργείται έντονο οπτικό υποχώρημα προς το κέντρο. Οι προοδευτικές σκιές τραβούν το βλέμμα προς το εσωτερικό, ενισχύοντας την αίσθηση δεικτών ή διαφορικού εφορίας.\nΣε καταστάσεις διάχυτου φωτός (χαρακτηριστικό ενός γκαλερί ή ενός μοντέρνου σπιτιού) το έργο φαίνεται πιο ήπιο και ζωγραφικό. Κάτω από άμεσο φωτισμό (π.χ. κεριά προβολείς) γίνεται δραματικό και σχεδόν αρχιτεκτονικό.\n\nΑυτό είναι ένα έργο site-responsive: η όψη του αλλάζει ριζικά ανάλογα με: Intensità della luce, Angolo di incidenza, Θερμοκρασία χρώματος του φωτός (ζεστό φως τονίζει τους πορτοκαλί/κίτρινους τόνους; ψυχρό φως αναδεικνύει περισσότερο τις αντιθέσεις σκιάς), Ώρα της ημέρας (αν τοποθετηθεί κοντά σε παράθυρο).\n\nΟ καλλιτέχνης δεν περιορίζεται στο να «αναπαριστά» το φως, αλλά το χρησιμοποιεί ως πρωταρχικό υλικό.\n\nΗ αληθινή ύλη του έργου δεν είναι μόνο το χρωματιστό χαρτί, αλλά ο συνδυασμός χαρτί + φως. Με το σωστό φως γίνεται ένα υποχθόνιο αντικείμενο, σχεδόν ζωντανό. Πρόκειται για ένα εξαιρετικό παράδειγμα του πώς η σύγχρονη τέχνη μπορεί να αξιοποιήσει τα ταπεινά υλικά (απλό χαρτόνι) για να δημιουργήσει αισθητήριες εμπειρίες εξελιγμένου φωτισμού και χωρικότητας.\n\nΤεχνική:\nΚάθε δακτυλίδι έχει κατασκευαστεί με ακρίβεια χειροτεχνίας, με καθαρές άκρες και βαθμονομημένες επικαλύψεις για μέγιστο οπτικό όγκο. Το έργο είναι τοποθετημένο σε σκληρό υποστήριγμα και προστατευμένο από κορνίζα από φυσικό ξύλο.\n\nMax Modolo παράγει αυτά τα έργα στο στούντιό του στην Ιταλία.\nΗ έρευνά του στον χώρο των εφαρμοσμένων τεχνών εκτείνεται από την κεραμεική μέχρι το ξύλο, από ρητίνες έως πλαστικά, από τη ζωγραφική σε σύγχρονες εκφραστικές τεχνικές 3D.\nΕίναι παθιασμένος με το έργο των Gerrit Rietveld, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana καθώς και με την pop art, τη γεωμετρική τέχνη, το σκανδιναβικό design, την οπτική τέχνη, τη σύγχρονη γλυπτική, τον μινιμαλισμό, τη μοντέρνα τέχνη, το De Stijl, την Pop Art.

Περισσότερες πληροφορίες στο www.maxmodolo.com\n\nΚινητική και μινιμαλιστική όπερα, ολοκληρωτικά φτιαγμένη από χαρτόνια διαφορετικών πάχων και χρωμάτων, κομμένα και τοποθετημένα επί τόπου με χειροκίνητο τρόπο για να δημιουργήσουν ένα εντυπωσιακό τρισδιάστατο εφέ. \nΤο έργο είναι τοποθετημένο σε σταθερό υποστήριγμα και προστατευμένο από κορνίζα από φυσικό ξύλο.\n\nΤίτλος: circLe\n\nΤεχνική: Χαρτόνια επικαλυμμένα, κομμένα στο χέρι και «στρωματοποιημένα»\n\nΔιαστάσεις: περίπου 50 × 50 εκ. (πίνακας συμπεριλαμβανομένης της κορνίζας)\nΚορνίζα: Φυσικό ανοιχτό ξύλο πολυτελούς παχους\n\nΠεριγραφή:\n\nΑυτό το έργο, φτιαγμένο από επικάλυπτα χαρτόνια, αξιοποιεί με μαεστρία το πραγματικό φως ως θεμελιώδες δομικό στοιχείο, μεταμορφώνοντας ένα δισδιάστατικό φαινομενικά έργο σε κινητική αισθητηριακή γλυπτή.\nΗ τεχνική των επιπέδων από επικάλυψη χαρτιού δημιουργεί μια πραγματικά ανάγλυφη γλυπτική. Κάθε δακτυλίδι προεξέχει ελαφρώς από τον από κάτω, σχηματίζοντας μικρούς «σκαλοπάτι» που διαχειρίζονται το φως.\nΤο φως από πάνω ή από πλάγια παράγει σαφείς και βαθμιαίες σκιές στις εσωτερικές άκρες κάθε κύκλου.\nΑυτές οι σκιές δεν είναι στατικές: μεταβάλλονται σε ένταση και μήκος ανάλογα με τη γωνία πρόσπτωσης του φωτός και τη θέση του παρατηρητή.\nΑποτέλεσμα: το έργο «αναπνέει» και αλλάζει διαρκώς, σχεδόν όπως ένα κινητικό έργο χωρίς μηχανικά μέρη.\n\nΧάρη στο φως, δημιουργείται έντονο οπτικό υποχώρημα προς το κέντρο. Οι προοδευτικές σκιές τραβούν το βλέμμα προς το εσωτερικό, ενισχύοντας την αίσθηση δεικτών ή διαφορικού εφορίας.\nΣε καταστάσεις διάχυτου φωτός (χαρακτηριστικό ενός γκαλερί ή ενός μοντέρνου σπιτιού) το έργο φαίνεται πιο ήπιο και ζωγραφικό. Κάτω από άμεσο φωτισμό (π.χ. κεριά προβολείς) γίνεται δραματικό και σχεδόν αρχιτεκτονικό.\n\nΑυτό είναι ένα έργο site-responsive: η όψη του αλλάζει ριζικά ανάλογα με: Intensità della luce, Angolo di incidenza, Θερμοκρασία χρώματος του φωτός (ζεστό φως τονίζει τους πορτοκαλί/κίτρινους τόνους; ψυχρό φως αναδεικνύει περισσότερο τις αντιθέσεις σκιάς), Ώρα της ημέρας (αν τοποθετηθεί κοντά σε παράθυρο).\n\nΟ καλλιτέχνης δεν περιορίζεται στο να «αναπαριστά» το φως, αλλά το χρησιμοποιεί ως πρωταρχικό υλικό.\n\nΗ αληθινή ύλη του έργου δεν είναι μόνο το χρωματιστό χαρτί, αλλά ο συνδυασμός χαρτί + φως. Με το σωστό φως γίνεται ένα υποχθόνιο αντικείμενο, σχεδόν ζωντανό. Πρόκειται για ένα εξαιρετικό παράδειγμα του πώς η σύγχρονη τέχνη μπορεί να αξιοποιήσει τα ταπεινά υλικά (απλό χαρτόνι) για να δημιουργήσει αισθητήριες εμπειρίες εξελιγμένου φωτισμού και χωρικότητας.\n\nΤεχνική:\nΚάθε δακτυλίδι έχει κατασκευαστεί με ακρίβεια χειροτεχνίας, με καθαρές άκρες και βαθμονομημένες επικαλύψεις για μέγιστο οπτικό όγκο. Το έργο είναι τοποθετημένο σε σκληρό υποστήριγμα και προστατευμένο από κορνίζα από φυσικό ξύλο.\n\nMax Modolo παράγει αυτά τα έργα στο στούντιό του στην Ιταλία.\nΗ έρευνά του στον χώρο των εφαρμοσμένων τεχνών εκτείνεται από την κεραμεική μέχρι το ξύλο, από ρητίνες έως πλαστικά, από τη ζωγραφική σε σύγχρονες εκφραστικές τεχνικές 3D.\nΕίναι παθιασμένος με το έργο των Gerrit Rietveld, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana καθώς και με την pop art, τη γεωμετρική τέχνη, το σκανδιναβικό design, την οπτική τέχνη, τη σύγχρονη γλυπτική, τον μινιμαλισμό, τη μοντέρνα τέχνη, το De Stijl, την Pop Art.

Λεπτομέρειες

Εποχή
Μετά το 2000
Τύπος χαρτιού
Cardboard, wood.
Χώρα
Ιταλία
Style
Σύγχρονη
Υλικό
Χαρτί
Καλλιτέχνης
Max Modolo
Τίτλος έργου τέχνης
circLe
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Έτος
2026
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
49 cm
Width
49 cm
Depth
6 cm
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΙταλίαΕπαληθεύτηκε
1161
Πουλημένα αντικείμενα
100%
pro

Παρόμοια αντικείμενα

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​