Chiera - NO RESERVE.Axis. XXL

ΣΥΝΑΡΜΟΛΟΓΗΣΗ
Στη σειρά Assembly, χρησιμοποιώ τη γεωμετρική αφαιρετικότητα ως γλώσσα για να χάρτογραφήσω την ανθρώπινη εμπειρία μέσα στις μεγάλες πόλεις. Μέσα από συνθέσεις που πειραματίζονται με όγκους, προοπτικές και μπλοκ χρωμάτων, οικοδομώ οπτικά περάσματα που υπενθυμίζουν μοντέρνα αρχιτεκτονική και τον ρυθμό της πόλης. Ωστόσο, αυτές οι γραμμές και επιφάνειες δεν είναι άδειοι δομές: αντιπροσωπεύουν χώρους συνύπαρξης, γωνιές απρόσμενων συναντήσεων και τα αόρατα όρια που ενώνουν ή απομόνωσαν μας στο αστικό περιβάλλον. Ενσωματώνοντας ποικιλία υλικών και θολώνοντας τα όρια μεταξύ καλής τέχνης και επιφανειακής σχεδίασης, το έργο μου μετατρέπεται σε ζωντανή σκηνή. Είναι μια πρόσκληση να παύσεις και να κατοικήσεις τη γεωμετρία, μετατρέποντας το κρύο μνημειακό χαρακτήρα της πόλης σε ένα θερμό χάρτη συλλογικής ταυτότητας, ενσυναίσθησης και της βαθιάς ανθρώπινης ανάγκης για σύνδεση.

Το έργο μου κατατάσσεται στον χώρο της σύγχρονης γεωμετρικής αφαιρετικότητας, όπου δομή και διαίσθηση συνυπάρχουν. Μέσα από κύκλους, ευθείες και επίπεδα χρώματος, διερευνώ οπτικές σχέσεις που oscillate ανάμεσα σε συνθετική τάξη και τη δραστικότητα της κίνησης.
Ενώ η πρακτική μου επικοινωνεί με αρχές Bauhaus—τυπική διαύγεια, ισορροπία και χρήση της γεωμετρίας—διακρίνεται από την ενσωμάτωση γλιστερών υφών που ενεργοποιούν το αρνητικό χώρο. Αυτές οι υλικές επιφάνειες, δουλεμένες με μεγαλύτερη ελευθερία, δημιουργούν μια τάση ανάμεσα στον έλεγχο και την έκφραση.
Σε αντίθεση, ο θετικός χώρος κατασκευάζεται μέσω ορισμένων γεωμετρικών σχημάτων—κύκλοι, έλλειπτες, τρίγωνα—and χρωματικά επίπεδα—organizados με δομική ακρίβεια. Αυτά τα σχήματα λειτουργούν ως οπτικές μονάδες που δημιουργούν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία εντός της σύνθεσης.
Η συνύπαρξη υφασμένων επιφανειών και κοφτών γεωμετρικών στοιχείων οικοδομεί έναν διάλογο ανάμεσα σε κίνηση και δομή. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένα και αντίθετα επίπεδα, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που κατευθύνει το μάτι και ενισχύει τη εσωτερική δυναμική του έργου.
Σε διάφορες σειρές μου, θίγω θέματα όπως ανθρώπιες σχέσεις, μνήμη, μετανάστευση, πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, αποδομημένα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. Αυτές οι αναφορές δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενσωματώνονται στη συνθετική δομή μέσω εντάσεων, ισορροπιών και συνδέσεων μεταξύ σχημάτων.
Το έργο μου προτείνει επομένως μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει επίσημη αυστηρότητα και εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο αναλυτικό ανάγνωσμα της σύνθεσης όσο και άμεση οπτική εμπειρία.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDΕΙΟ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΣΤΟΝ ΙΣΤΟ ΚΑΙ/Ή INSTAGRAM

Έργο τέχνης: Νέο, πρωτότυπο και μοναδικό έργο από τη Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, γράφης σε καμβά από βαμβάκι εκτύπωμένο 290 g/m2.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Γνησιότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για να επιτραπεί η προετοιμασία της τεκμηρίωσης στο Αγαθά του Πολιτισμού προς τελωνείο.
Οι πλαγιωποιημένες εικόνες προορίζονται μόνο για εικονογράφηση.
Το έργο παραδίδεται χωρίς πλαίσιο, κυλιόμενο με διαφανή μεταφορά ώστε να αποφευχθεί ζημιά (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλώ σημειώστε ότι τα χρώματα ποικίλλουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να υπαχθούν σε δασμούς ή τελωνειακούς φόρους, οι οποίοι θα βαρύνουν τον αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο είναι φτιαγμένο με καμβά υψηλής ποιότητας, που είναι ουσιαστικός για τη δημιουργία όμορφων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Μια καλή βαμβακερή λινό που αποτρέπει σκίσιμο ή τέντωμα, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφαές μάρκες, μέσα για να επιτύχουμε ευέλικτες υφές που αποτρέπουν ραγίσματα, η πυκνότητα του υφάσματος μεταδίδεται στο βάρος του, η σωστή τέντωσή και το αστικό προκαθορισμό εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι θα παραμείνει άθικτο με την πάροδο του χρόνου.

Βιογραφία:
Η Miriam Chiera είναι Ιταλο-Αργεντινή σύγχρονη καλλιτέχνης με έδρα τη Senigallia, Ιταλία. Σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης σπούδασε τέχνη στην Accademia di Arte στη Βερόνα, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μικρή πόλη της Αργεντινής, περιτριγυρισμένη από απέραντές πεδιάδες, σε μια οικογένεια Ιταλών μεταναστών αγροτών. Παρότι οι ρίζες της είναι βαθιά ριζωμένες στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρνει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρές σημειώσεις και σύμβολα είναι σκορπισμένα στους καμβάδες της, διαπλέκοντας κυβισμό,γενικά constructivism και αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Γύρω από το απεραντο φυσικό περιβάλλον, με απέραντους ορίζοντες και ένα βαθύ αίσθημα ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Παρότι σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος της προς τη ζωγραφική ξεκίνησε στα νεαρά της χρόνια, και ήταν κατά τη διάρκεια της διαμονής της στην πόλη Ρομέο και Ιουλιέτα, όπου φοίτησε στην Accademia di Arte στη Βερόνα, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν ο αληθινός της προορισμός.
Τα έργα της Miriam έχουν επιλεγεί για εκθέσεις σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλέχθηκε για τη Μπιεννάλη Καλών Τεχνών, Φίλοι της Τέχνης, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Αργεντινή.
2019 – Τελικοί στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Rosario, Αργεντινή.
2019 – Επιλεγμένο για την 66η Εθνική Καταγραφή Ετήσιας Έκθεσης Καλών Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στο XXIII Spring Hall, Μουσείο Οπτικής Τέχνης, Σάντα Φε, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Μουσείο H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020 – Τελικός στο XXIV Spring Hall, Δημοτικό Μουσείο Οπτικής Τέχνης, Αργεντινή.
2021 – Τελικός στο XXVI Spring Hall, Σάντα Φε, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025- Τελικός «Women Artist On The Rise 2025» ΗΠΑ
2026-Εκτύπωση στο Gorila Spain Magazine Μάιος 2026
2026-Εκτύπωση στο ARTEA Spain Magazine Μάιος 2026
Τα έργα της είναι μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ροσάριο και το πατρικό της, Ceres. Κάθε τόπος έχει αφήσει το στίγμα του στην τέχνη της, shaping the vision and expression that flows through her work.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης δεν είναι απλώς ένα μόδα αντικείμενο, μια παροδική μόδα ή ένα διακοσμητικό στοιχείο για την επίλυση ενός χωρικού ζητήματος. Δημιουργώ ζωγραφιές με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο μπορείς να διηγηθείς μια ιστορία—όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σου με ουσιαστικό τρόπο.
Κ each κομμάτι φέρει το δικό του αποτύπωμα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μεταμορφώνει σε ζωντανή παρουσία μέσα στον χώρο σου. Η επιδίωξή μου είναι η τέχνη μου να σε κινεί, να προκαλεί την επιθυμία να την κατέχεις, να βυθιστείς στην ουσία της και να απολαμβάνεις τη συντροφιά της κάθε πρωί καθώς στέκεσαι μπροστά της."