MARTE - Virgin River • XL - No Reserve

Αυτό είναι ένα μοναδικό και πρωτότυπο έργο του καλλιτέχνη MARTE, χειρόγραφα υπογεγραμμένο από την πίσω πλευρά και με certificado αυθεντικότητας συμπεριλαμβανόμενο. Αυ painting συγκεκριμένα υπερβαίνει τα όρια τοπίου μοιράζοντας χαρακτηριστικά του σουρεαλισμού και προσεγγίζοντας την αφηρημένη τέχνη. Προτείνει μια νέα ματιά στην σύγχρονη αφαιρετική τέχνη με νευρώσεις στην αφηρημένη έκφραση. Η XXL μορφή του πίνακα είναι ιδανική για να θαυμάσετε τις λεπτομέρειες σε όλη της την μεγαλοπρέπεια, λειτουργεί πολύ καλά σε γκαλερί και μοντέρνα εσωτερικά χώρους.

ΑΝΑΛΥΤΙΚΑ:
Από τη σειρά: Uncertain Horizons
Τίτλος: Virgin River
Συγγραφέας: MARTE
Ακρυλικό σε καμβά 100x100 cm
Ισπανία 2026

Το έργο του MARTE χαρακτηρίζεται από παλέτα ισορροπημένη και απαλές πινελιές που συνοδεύονται από διακριτικά βαριά στρώματα βερνίκι. Πρόκειται για συνθέσεις με ορισμένο πνεύμα μεσολάβησης και οι σκηνές τους αποσκοπούν στην μεταφορά μιας ιδέας συνδεδεμένης με μια έντονη εμπειρία. Γι’ αυτό η δομή της φιγούρας ζωγραφικής είναι θεμελιώδης για την εξαγωγή αυτής της ονειρικής οπτικής. Τα έργα του μπορεί να περιλαμβάνουν πολλά θέματα αλλά ακολουθούν ένα ενιαίο νημάτιο εννοιολογικό που παρατηρείται ξεκάθαρα σε όλες τις ζωγραφιές του.

ΑΠΟΣΤΟΛΗ:
Γρήγορη αποστολή εντός 3 ημερών από την παραγγελία. Ασφαλής αποστολή μέσω DHL, UPS ή Correos ανάλογα με τον προορισμό. Το έργο αποστέλλεται κατάλληλα συσκευασμένο και προστατευμένο. Παρακαλώ λάβετε υπόψη ότι θα αποσταλεί το έργο κυλιόμενο χωρίς ξύλινο πλαίσιο.

Λάβετε υπόψη ότι τα χρώματα και το φως στις φωτογραφίες που παρουσιάζονται ενδέχεται να διαφέρουν εξαιτίας τεχνολογικών παραγόντων όπως κάμερες που χρησιμοποιούνται, οθόνες κ.λπ., που μπορούν να διαφέρουν από συσκευή σε συσκευή χωρίς ότι έχει υπάρξει χειραγώγηση ή επεξεργασία φωτογραφίας. Όπως επίσης οι διαστάσεις του έργου που εμφανίζονται στις φωτογραφίες εσωτερικών χώρων είναι κατά προσέγγιση για να απεικονίσουν πώς θα φαινόταν το έργο κρεμασμένο.

Instagram: @maart_artist90

MARTE (M. Arturo) είναι ένας ισπανός καλλιτέχνης, ηλικίας γέννησης 1990, αφιερωμένος στη ζωγραφική και τη γλυπτική με ανθρωποκεντρική και τοπιογραφική προσέγγιση. Τα έργα του είναι ευρέως γνωστά στον εθνικό κύκλο ειδικών. Σπούδασε στην Σχολή Τέχνης και Ανωτέρας Σχεδίου της Αλικάντης, όπου ανέπτυξε μια στέρεη τεχνική βάση σε κλασικές ειδικότητες. Έχει εκθέσει το έργο του σε γκαλερί τόσο στην Ισπανία (Galería Alba στην Βαλένθια, Ateneo de Bilbao, Centro de Arte de Salamanca) όσο και στο εξωτερικό (Λισαβόνα, Βρυξέλλες, Μπογκοτά), κερδίζοντας αναγνώριση εντός κύκλων ιδιωτικής συλλογής. Αυτή τη στιγμή ζει και εργάζεται μεταξύ της γενέτειράς του πόλης και μιας καλλιτεχνικής κατοικίας στο βορρά της Ισπανίας.

2010 – Ανώτερο Πτυχίο Καλών Τεχνών και Σχεδίου
Σχολή Τέχνης και Ανώτερο Σχέδιο της Αλκάντια

2012 – Προχωρημένο σεμινάριο Σύγχρονης Φωτογραφίας
LENS Εργαστήρι Εικαστικών Τεχνών

Εκθέσεις στην Ισπανία

2014 – Galería Alba, Βαλένθια
Έκθεση: “Fondo de armario”
Έργα: Victory, Destination

2018 – Ateneo, Μπιλμπάο
Έκθεση: “Arte en la casa”
Έργο: Pléyades

2019 – Centro de Arte, Salamanca
Έκθεση: “Premios San Marcos” (άνοιξη–καλοκαίρι)
Έργο: Senderos del alma

2023 – Museo της Universitad de Alicante
Έκθεση: “Encuentros de arte contemporáneo”
Έργο: Luces y sombras

2024 – Casino Mediterráneo, Alicante
Έκθεση: “Pintores por la paz”
Έργο: Anatomía

2024 – Centre del Carme, Valencia
Έκθεση: “Renacer del arte”
Έργα: Nature, Ocean, Deep

2025 – Abierto València, Valencia
Έκθεση: “Miradas abiertas”
Έργα: Atrapando espacios, Lugares lejanos

Εκθέσεις στο εξωτερικό

2017 – Atelier Natália Gromicho, Λισαβόνα
Έκθεση: “Art in Lisbon 2017”
Έργα: Contigo, Adiós, Mares

2017 – EKA Palace, Λισαβόνα
Έκθεση: “Nasty Women Art Exhibition”
Έργο: Pléyades

2025 – Ágora Bogotá Convention Center, Μπογκοτά
Έκθεση: “ARTBO – International Art Fair”
Έργο: Anatomía

2025 – Alice Gallery – Rendezvous, Βρυξέλλες
Έκθεση: “Brussels Art Week”
Έργα: Siluetas del viento

Οι αναφορές σε τάσεις και ρεύματα τέχνης ποικίλουν από την κλασική και μοντέρνα τέχνη έως την σύγχρονη, λαμβάνοντας επιρροή αρχικά από την αφηρημένη τέχνη, την εννοιολογική τέχνη, καθώς και από την ιμπρεσιονισμό, το εγκεφαλικό, το σουρεαλισμό, τον κυβισμό και το τοπιογραφικό ή κλασικό τοπίο, με ορισμένες νύξεις ρομαντισμού και ρεαλισμού. Από την άλλη πλευρά πολλοί καλλιτέχνες έχουν επιδράσει στη διαμόρφωση του έργου του όπως ο Pablo Picasso, Mark Rothko, M. Spiewak, Salvador Dalí, Dam Domido, Joan Miró, Ivanka Matiss, Henri Matisse, κάποιοι πιο πρόσφατοι από άλλους αλλά πάντα μαθαίνουν από τη μαεστρία και την ευαισθησία άλλων καλλιτεχνών ανάμεσα στους οποίους μπορεί να βρίσκονται επίσης: V. Kandinsky, Renoir, N. Correa, Wilfredo Lam, La Nord, Max Ernest, Ester Reut, P. Gaugin, Giogia, Sven Pels, A. Warhol, Juan Gris, Volha, Vladau, Morisch, Barnett Newman, Rhul, Rodríguez, Willem de Kooning, κ.λπ. “Κανένα καμβά δεν ζωγραφίζεται μόνον· είμαστε ο αντίλαλος πινέλων άλλων” S. Dalí.

Άλλες Εκθέσεις:
2026 – Gallery Lafayette – Nantes, Γαλλία
Έκθεση: “L'art en harmonie”
Έργα: Landscape No. 120; 118; 117.

2026 – Alice Gallery – Rendezvous, Βρυξέλλες
Έκθεση: “Young Revolutionary Art”
Έργα: Deep Search - New Human