A M Reyes - “Ingrávido” XL)

A.M.Reyes (1991) - “Ingrávido” - XL
Μοναδικό και αυθεντικό έργο.
Ακρυλικό σε καμβά, προστατευμένο με βερνίκι.
Υπογεγραμμένο στην κάτω δεξιά γωνία και διαυθεντιοποιημένο στο πίσω μέρος. Φτιαγμένο το 2026.
Μέγεθος 100 εκ. ύψος x 80 εκ. πλάτος.
Αποστολή προσεκτικά τυλιγμένου (χωρίς κάδρο) σε προστατευτικό σωλήνα. Αυτή η συσκευασία μειώνει τον κίνδυνο βλάβης, και σας προσφέρει μια αυθεντική εμπειρία από την αρχή. Λάβετε υπόψη ότι το έργο μπορεί να φαίνεται διαφορετικό στις φωτογραφίες, ανάλογα με τη ρύθμιση της κάμερας.
Παράδοθεί με πιστοποιητικό αυθεντικότητας.
“Ingrávido” είναι ένα απαραίτητο κομμάτι μέσα στη σειρά Intersticio. Το έργο απεικονίζει την οικειότητα ενός φιλιού εστιάζοντας στην στιγμή κατά την οποία συγκλίνουν δύο πρόσωπα. Περισσότερο από μια ρομαντική σκηνή, η σύνθεση εξερευνά τον ενδιάμεσο χώρο — το κατώφλι της επαφής — όπου ο χρόνος και η απόσταση φαίνεται να παγώνουν. Γεγονός με εκφραστική προσωπογραφία gestural, σε εκφραστικό εξπρεσιονιστικό ρυθμό. Η ανατομία και τα επίπεδα του προσώπου δεν οριοθετούνται από σκληρές γραμμές, αλλά χτίζονται μέσω πλατιών, ρευστών και ορατών πινελιών με χαρακτηριστή υφή στην επιφάνεια.

Ζωή AMReyes. (Granma, Κούβα 1991) ανακάλυψε από πολύ νέος ότι το σχέδιο δεν ήταν απλώς ένα χόμπι, αλλά ένας τρόπος μετάφρασης του κόσμου. Το 2010 αποφοίτησε με άριστα από την τιμημένη Ακαδημία Καλών Τεχνών Carlos Enrique Gómez. Εκεί έχτισε μια εξαιρετική τεχνική δεξιότητα στην ζωγραφική σε λάδι, ακρυλικό και το σχέδιο του φυσικού, θεμέλια που αργότερα διαμόρφωσαν τη σαφή της αντίληψη.
Τα πρώτα χρόνια της καριέρας της κύλησαν εν μέσω της κουβανικής πολιτιστικής ζύμωσης, συμμετέχοντας ενεργά σε εκθέσεις νέων τεχνών και ομαδικές εκθέσεις. Η δουλειά της αμέσως ξεχώρισε: σε αβαντιγκα και εκθέσεις κέρδισε πολλά βραβεία και αναφορές.
Το έργο της AMReyes διακρίνεται από έναν βίαιο και εντυπωσιακό ρεαλισμό που αιχμαλωτίζει το βλέμμα αμέσως. Ωστόσο, η πρότασή της δεν περιορίζεται στην απλή φωτογραμμετρική μίμηση. Σε μια ανατομία εργασμένη με αυστηρότητα ή πρόσωπα φορτωμένα με βαθιά ψυχογραφική εκφραστικότητα, η καλλιτέχνης υπερτίθεται και ενσωματώνει εικονίδια, αλληγορίες και εννοιώ βιωματικό concept: φτερά που φαίνονται αόρατα σε αυτόν που τα φέρει, κρεμασμένοι νήματα, συμπαγείς μπλοκ χρωμάτων ή ενδυμασίες φορτωμένες συμβολισμούς. Για αυτήν, το ανθρώπινο σώμα και η καθημερινή φιγούρα είναι το τέλειο καμβά για να σκεφτεί κάποιος την ταυτότητα.
Αυτή η σύνθεση μεταξύ τεχνικής δεξιότητας και συμβολικής αφήγησης άνοιξε τον δρόμο για την διεθνή της προβολή. Κατά τη διάρκεια της τελευταίας δεκαετίας, τα κομμάτια της έχουν αγοραστεί από ιδιωτικούς συλλέκτες και γκαλερί σε:
Ισπανία: Εκεί η γλώσσα της έννοιας συνδέεται με τον ευρωπαϊκό εξπρεσιονισμό.
Ηνωμένες Πολιτείες: Ενταγμένη σε ιδιωτικές συλλογές αφιερωμένες στην σύγχρονη λατινοαμερικανική τέχνη.
Βέλγιο και Πολωνία: Εκθέσεις σε φεστιβάλ τέχνης φιγούρας και γκαλερί καινοτόμες.
Ρωσία: Αποκτήθηκε από συλλέκτες μαγεμένους από τον τεχνικό αυστηρότητα και τη σχολή του ρεαλισμού.
Προς το παρόν, η AMReyes διαμένει στην Ισπανία, χώρα στην οποία ίδρυσε το εργαστήρι της και εδραιώνει μια νέα δημιουργική φάση. Μακριά από τους θορύβους του γρήγορου εμπορίου, συνεχίζει να αναπτύσσει τη ζωή της τέχνης με υπομονή και αυστηρότητα, εξερευνώντας τη ζωγραφική ως εργαλείο αυτοαποκάλυψης σε παγκόσμιο επίπεδο. Το εργαστήρι της σήμερα αποτελεί έναν χώρο συνεχούς δημιουργίας, όπου κάθε πινελιά συνεχίζει να αποκαλύπτει αυτές τις αλήθειες και τα κρυμμένα εικονίσματα που όλοι κουβαλάμε μέσα μας, αλλά συχνά μας είναι δύσκολο να τα δούμε.