Paolo Contin - Una luce verso i confini del tempo

Paolo Contin
Μια Φως προς τα όρια του χρόνου
"Ένα ξαφνικό φως διασχίζει μορφές και χρώματα ανοίγοντας ένα πέρασμα ανάμεσα στις σκιές του παρόντος και τα μυστηριώδη όρια του χρόνου. Βαθείς ρωγοί, γήινες αποχρώσεις και φωτεινοί αντιθέσεις διηγούνται ένα φανταστικό ταξίδι προς άγνωστους ορίζοντες όπου το παρελθόν και το μέλλον φαίνονται να συναντώνται."

Ακρυλικό σε καμβά - διαστάσεις 100 x 100 x 0,1 εκ.
Πιστοποιητικό γνησιότητας με ημερομηνία και γνήσια υπογραφή στο πίσω μέρος του καμβά.
Το έργο θα αποσταλεί κυλιόμενο μέσα σε ανθεκτικό σωλήνα από χαρτόνι.
Δεν γίνονται δεκτές αποστολές προς χώρες εκτός της Ευρωπαϊκής Κοινότητας λόγω εξαιρετικά υψηκού κόστους.

PAOLO CONTIN μελετά σε πάνω από είκοσι πέντε χρόνια μια προσωπική και συνεχώς εξελισσόμενη καλλιτεχνική διαδρομή. Εκπαιδευμένος στο σχέδιο και ενεργός από το 1980 στον κόσμο της μόδας, μεταφέρει στη ζωγραφική μια ιδιαίτερη ευαισθησία στο χρώμα, τη μορφή και την συνθετική ισορροπία.

Από το 1999 εκθέτει τα έργα του και το 2002 πραγματοποιεί την πρώτη ατομική έκθεση στην Πάδοβα. Ακολουθούν πολυάριθμες εκθέσεις στην Ιταλία και στο εξωτερικό με συμμετοχή σε Κοπεγχάγη, Μόναχο, Παρίσι, Βρυξέλλες, Κωνσταντινούπολη, Μπουένος Άιρες και Σύδνεϋ.

Η καλλιτεχνική πορεία του Paolo Contin τεκμηριώνεται και από τη συμμετοχή στον Κατάλογο της "Arte Mondadori" μαζί με σχετικές αποτιμήσεις. Μεταξύ των ετών τα έργα του έχουν δημοσιευθεί και στο περιοδικό Arte Mondadori καθώς και σε πολυάριθμους καταλόγους και τόμους που δημιούργησαν σε περίοδο ατομικών εκθέσεων και σημαντικών Εκθέσεων Τέχνης, ορισμένοι από τους οποίους εκδόθηκαν με την υποστήριξη του Ιταλικού Ινστιτούτου Πολιτισμού.

Ήταν επίσης μεταξύ των ιδρυτικών μελών της "Tostart", πολιτιστικής εταιρείας που προήλθε από τη συνάντηση δέκα Βενετών καλλιτεχνών και λειτουργούσε μέχρι την περίοδο της Πανδημίας.

Καλλιτέχνης πολυπρόσωπος και αυτόνομος, ο Contin έχει χτίσει με τα χρόνια μια αναγνωρίσιμη γλώσσα, μακριά από τη συμμετοχή σε μια μόνο σχολή ή τάση. Η αναζήτησή του διασχίζει τη γεωμετρική αφηρημένη τέχνη, τη υλική και gestural ζωγραφική, εναλλάσσοντας αυστηρότητα και ελευθερία έκφρασης. Γραμμές, επιφάνειες, γεωμετρικά σχήματα και έντονες χρωματικές σχέσεις γίνονται στοιχεία ενός λεξικού μέσω του οποίου διερευνά ισορροπία, κίνηση και συναισθήματα.

Η πειραματισμός επεκτείνεται και στη γλυπτική και το ξύλο, με έργα κατασκευασμένα μέσα από την επικάλυψη στοιχείων γεωμετρικού χαρακτήρα, επιβεβαιώνοντας μια έρευνα που ξεπερνά τα όρια της μόνος ζωγραφικής.
Το έργο του συνεχίζει σήμερα να εξελίσσεται χωρίς καθορισμένες φόρμουλες: κάθε έργο γεννιέται από τη βούληση διατήρησης της ελευθερίας, της ταυτότητας και της εκφραστικής αυθεντικότητας.