Raffaele Palmieri (1988) - Jane Doe 5

05
ημέρες
17
ώρες
19
λεπτά
48
δευτερόλεπτα
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Caroline Bokobza
Ειδικός
Επιλεγμένο από Caroline Bokobza

Πτυχιούχος Γαλλίδα πλειοδότρια, εργάστηκε στο τμήμα εκτιμήσεων της Sotheby’s Παρίσι.

Εκτιμήστε  € 2,000 - € 2,400
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 143216 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Περιγραφή από τον πωλητή

Η Jane Doe 5 παρουσιάζει το ανθρώπινο σώμα μέσα από μια οικεία μελέτη της εγγύτητας, του σήματος της κίνησης και της φυσικής παρουσίας. Δύο σώματα εμφανίζονται διαπλεγμένα μέσα σε έναν ζεστό, κλειστό χώρο, οι μορφές τους μερικώς να διαλύονται η μία στην άλλη μέσω της χαλαρής και εκφραστικής χρήσης του χρώματος από τον Palmieri.

Η σύνθεση χτίζεται από ένα περιορισμένο λεξιλόγιο ώχρων, καμένης ώχρας, ομπερ και ήπιων τόνων δέρματος. Αντί να ορίσει κάθε περιγράμματα, ο Palmieri επιτρέπει στα σύμβολα να αναδυθούν μέσα από στρωτές πινελιές, ήπιες μεταβάσεις και σκοτεινά γοήτεια. Αυτή η συνεκτική αμφισημία δίνει στο έργο μια έντονη ιδιωτική ποιότητα, σαν ο θεατής να έχει εισέλθει σε μια στιγμή που ποτέ δεν προοριζόταν να παρατηρηθεί.

Υπάρχει έντονο αίσθημα τρυφερότητας μέσα στη σύνθεση, αλλά και μια ορισμένη ένταση που δημιουργείται από τον συμπιεσμένο χώρο και την αποσπασματική ανατομία. Τοπίο γίνεται λιγότερο μια συμβατική απεικόνιση του σώματος και περισσότερο μια εξερεύνηση της εσωτερικής οικειότητας, όπου η κίνηση και ο πλησίασμα φέρουν περισσότερο νόημα από την εκφραστικότητα του προσώπου ή από την αφήγηση.

Με την τραχιά επιφάνεια και την άμεση ζωγραφική γλώσσα, το Jane Doe 5 αποκαλύπτει την ικανότητα του Palmieri να μετατρέπει το ανθρώπινο σώμα σε οχημάτων ατμόσφαιρας, συναισθήματος και ψυχικής παρουσίας.

—

Αρχικά εκπαιδευμένος στην αρχιτεκτονική και τον εσωτερικό σχεδιασμό, ο Palmieri φέρνει μια μοναδική ευαισθησία στη ζωγραφική, όπου η δομή παραχωρεί τη θέση στην διαίσθηση. Δουλεύοντας εξ ολοκλήρου με λάδι, χτίζει και διαταράσσει τις επιφάνειές του με φυσικούς χρωστικούς, αποκαλύπτοντας κρυμμένα στρώματα που αντικατοπτρίζουν τη σοβαρότητα της μνήμης, της ταυτότητας και του ασυνείδητου.

Ολόκληρα αυτοδίδακτος, το έργο του προκάλεσε γρήγορα κριτικές αντιδράσεις, κορυφώθηκε δε στο να επιλεγεί για την Ετήσια Έκθεση των Royal Institute of Oil Painters στα Mall Galleries του Λονδίνου μόλις οκτώ μήνες από την έναρξη της πρακτικής του ζωγραφικής.

Οι προσωπογραφίες του κατέχουν ένα συναρπαστικό χώρο ανάμεσα στην παρατήρηση και στην ψυχική έρευνα, όπου κάθε πινελιά γίνεται μέρος ενός εξελισσόμενου διαλόγου μεταξύ υλικού, συναισθήματος και ανθρώπινης κατάστασης.

⸻

Havisham & Co.

Havisham & Co. είναι μια γκαλερί τέχνης με έδρα το Λονδίνο, αντιπροσωπεύοντας σύγχρονους καλλιτέχνες των οποίων το έργο ασχολείται με την κληρονομιά, το συμβολισμό και την κλασική δεξιοτεχνία. Η εταιρεία διευκολύνει την τοποθέτηση πρωτότυπων έργων μέσω επιλεγμένων πωλήσεων, ιδιωτικών συναλλαγών και επιλεγμένων διεθνών πλατφορμών δημοπρασιών.

Instagram: @havishamco
Ιστότοπος: www.havishamco.com
Email: info@havishamco.com

Διεθνείς αποστολές ενδέχεται να υπόκεινται σε δασμούς και φόρους εισαγωγής, οι οποίοι καθορίζονται από τις τοπικές αρχές και ευθύνη του αγοραστή.

Ιστορία πωλητή

Η Havisham & Co. ιδρύθηκε με βάση την πεποίθηση ότι η σύγχρονη τέχνη μπορεί ακόμα να φέρει μια αίσθηση κληρονομιάς. Δραστηριοποιούμε από το Λονδίνο· collabor... συνεργαζόμαστε στενά με μια μικρή ομάδα καλλιτεχνών των οποίων οι πρακτικές βασίζονται στην κλασική ισορροπία, τον συμβολισμό και το υλικό βάθος. Η Havisham & Co. ιδρύθηκε με βάση την πεποίθηση ότι η σύγχρονη τέχνη μπορεί ακόμα να φέρει μια αίσθηση κληρονομιάς. Δραστηριοποιούμε από το Λονδίνο· συνεργαζόμαστε στενά με μια μικρή ομάδα καλλιτεχνών των οποίων οι πρακτικές βασίζονται στην κλασική ισορροπία, τον συμβολισμό και το υλικό βάθος. Ίνσταγκραμ: havishamco
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Η Jane Doe 5 παρουσιάζει το ανθρώπινο σώμα μέσα από μια οικεία μελέτη της εγγύτητας, του σήματος της κίνησης και της φυσικής παρουσίας. Δύο σώματα εμφανίζονται διαπλεγμένα μέσα σε έναν ζεστό, κλειστό χώρο, οι μορφές τους μερικώς να διαλύονται η μία στην άλλη μέσω της χαλαρής και εκφραστικής χρήσης του χρώματος από τον Palmieri.

Η σύνθεση χτίζεται από ένα περιορισμένο λεξιλόγιο ώχρων, καμένης ώχρας, ομπερ και ήπιων τόνων δέρματος. Αντί να ορίσει κάθε περιγράμματα, ο Palmieri επιτρέπει στα σύμβολα να αναδυθούν μέσα από στρωτές πινελιές, ήπιες μεταβάσεις και σκοτεινά γοήτεια. Αυτή η συνεκτική αμφισημία δίνει στο έργο μια έντονη ιδιωτική ποιότητα, σαν ο θεατής να έχει εισέλθει σε μια στιγμή που ποτέ δεν προοριζόταν να παρατηρηθεί.

Υπάρχει έντονο αίσθημα τρυφερότητας μέσα στη σύνθεση, αλλά και μια ορισμένη ένταση που δημιουργείται από τον συμπιεσμένο χώρο και την αποσπασματική ανατομία. Τοπίο γίνεται λιγότερο μια συμβατική απεικόνιση του σώματος και περισσότερο μια εξερεύνηση της εσωτερικής οικειότητας, όπου η κίνηση και ο πλησίασμα φέρουν περισσότερο νόημα από την εκφραστικότητα του προσώπου ή από την αφήγηση.

Με την τραχιά επιφάνεια και την άμεση ζωγραφική γλώσσα, το Jane Doe 5 αποκαλύπτει την ικανότητα του Palmieri να μετατρέπει το ανθρώπινο σώμα σε οχημάτων ατμόσφαιρας, συναισθήματος και ψυχικής παρουσίας.

—

Αρχικά εκπαιδευμένος στην αρχιτεκτονική και τον εσωτερικό σχεδιασμό, ο Palmieri φέρνει μια μοναδική ευαισθησία στη ζωγραφική, όπου η δομή παραχωρεί τη θέση στην διαίσθηση. Δουλεύοντας εξ ολοκλήρου με λάδι, χτίζει και διαταράσσει τις επιφάνειές του με φυσικούς χρωστικούς, αποκαλύπτοντας κρυμμένα στρώματα που αντικατοπτρίζουν τη σοβαρότητα της μνήμης, της ταυτότητας και του ασυνείδητου.

Ολόκληρα αυτοδίδακτος, το έργο του προκάλεσε γρήγορα κριτικές αντιδράσεις, κορυφώθηκε δε στο να επιλεγεί για την Ετήσια Έκθεση των Royal Institute of Oil Painters στα Mall Galleries του Λονδίνου μόλις οκτώ μήνες από την έναρξη της πρακτικής του ζωγραφικής.

Οι προσωπογραφίες του κατέχουν ένα συναρπαστικό χώρο ανάμεσα στην παρατήρηση και στην ψυχική έρευνα, όπου κάθε πινελιά γίνεται μέρος ενός εξελισσόμενου διαλόγου μεταξύ υλικού, συναισθήματος και ανθρώπινης κατάστασης.

⸻

Havisham & Co.

Havisham & Co. είναι μια γκαλερί τέχνης με έδρα το Λονδίνο, αντιπροσωπεύοντας σύγχρονους καλλιτέχνες των οποίων το έργο ασχολείται με την κληρονομιά, το συμβολισμό και την κλασική δεξιοτεχνία. Η εταιρεία διευκολύνει την τοποθέτηση πρωτότυπων έργων μέσω επιλεγμένων πωλήσεων, ιδιωτικών συναλλαγών και επιλεγμένων διεθνών πλατφορμών δημοπρασιών.

Instagram: @havishamco
Ιστότοπος: www.havishamco.com
Email: info@havishamco.com

Διεθνείς αποστολές ενδέχεται να υπόκεινται σε δασμούς και φόρους εισαγωγής, οι οποίοι καθορίζονται από τις τοπικές αρχές και ευθύνη του αγοραστή.

Ιστορία πωλητή

Η Havisham & Co. ιδρύθηκε με βάση την πεποίθηση ότι η σύγχρονη τέχνη μπορεί ακόμα να φέρει μια αίσθηση κληρονομιάς. Δραστηριοποιούμε από το Λονδίνο· collabor... συνεργαζόμαστε στενά με μια μικρή ομάδα καλλιτεχνών των οποίων οι πρακτικές βασίζονται στην κλασική ισορροπία, τον συμβολισμό και το υλικό βάθος. Η Havisham & Co. ιδρύθηκε με βάση την πεποίθηση ότι η σύγχρονη τέχνη μπορεί ακόμα να φέρει μια αίσθηση κληρονομιάς. Δραστηριοποιούμε από το Λονδίνο· συνεργαζόμαστε στενά με μια μικρή ομάδα καλλιτεχνών των οποίων οι πρακτικές βασίζονται στην κλασική ισορροπία, τον συμβολισμό και το υλικό βάθος. Ίνσταγκραμ: havishamco
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Πωλήθηκε από τον/-ην
Ηνωμένο ΒασίλειοΕπαληθεύτηκε
156
Πουλημένα αντικείμενα
100%
protop

Παρόμοια αντικείμενα

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Προτείνεται για εσάς στην

Κλασική τέχνη και ιμπρεσιονισμός

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​