Javier Mulio (1957) - Bodegón con ciruela suspendida

Javier Mulio - Μπουνιέρα με δαρμάκι κρεμασμένο – Λάδι σε καμβά στερεωμένο σε στημόνι – περίπου 2000

Η ουσία αυτού του έργου συμμετέχει στις χαρακτηριστικές προσεγγίσεις της γλώσσας της ζωγραφικής του Mulio: συνθετικό ορθολογικό και ισορροπημένο σχέδιο με εξαιρετικά ακριβή παρατήρηση της ύλης και φώτιση ελεγχόμενη με προσοχή.

Ο Javier Mulio έχει ένα πολύ προσωπικό στυλ ζωγραφικής: απλές συνθέσεις νεκρής φύσης με κρύσταλλο, φρούτα και υγρό, εφοδιασμένες με εκλεκτό φωτισμό. Οι πίνακές του αποτυπώνουν μια αιώνια γαλήνη και είναι πάντα επιμελώς ισορροπημένοι στο χρώμα, στο σχήμα και στην υφή.

Ο καλλιτέχνης έχει αφιερώσει τη ζωή του στη ζωγραφική νεκρής φύσης χρησιμοποιώντας τεχνικές των Ολλανδών δασκάλων, αλλά με μια πιο σύγχρονη χρήση του χρώματος και των στοιχείων.

Τα έργα του Mulio αποτελούν μέρος ιδιωτικών και εταιρικών συλλογών σε όλη την Άπω Ανατολή, Ευρώπη και Αμερικές. Υπάρχουν επίσης αρχεία γκαλερί και διεθνών οίκων δημοπρασιών που συνεχίζουν να διακινούν το έργο του, τόσο σε λάδι πάνω σε ταμπλά όσο και σε καμβά.

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ
Αυτό το έργο αποτελεί άσκηση οπτικής ψευδαίσθησης με μεγάλη δύναμη μέσα σε υπερρεαλιστικό νεκρή φύση του Javier Mulio.
Ο καλλιτέχνης μας μεταφέρει σε μια νεκρή φύση με μοναδική σύνθεση, σχεδόν θεατρική, όπου το σκοτάδι του φόντου αναδεικνύει ένα ώριμο δαμάσκηνο που αιωρείται με τη βοήθεια μιας μικρής κατασκευής από κόμπους, κορδόνια και σχοινιά, που είναι αποτυπωμένες με μεγάλη ακρίβεια.

Το άνω κορδόνι, οι ίνες του, ο κεντρικός κόμπος, ο κάθετος κλωστή, το δέσιμο που κρατά το φρούτο και το περιβάλλον κορδόνι, αντιμετωπίζονται με λεπτομερία που προκαλεί μια έντονη αίσθηση πραγματικότητας.

Το δαμάσκηνο, σε έντονους μωβ-κοκκινωπούς τόνους, δείχνει τον όγκο του, την υφή, τη λάμψη και τον ποδίσκο του με μεγάλη ακρίβεια. Κάτω από αυτό, μια μικρή διαφανής σταγόνα φαίνεται να αποκολλάται και να αιωρείται στο χώρο.

Η σταγόνα εισάγει μια ψευδαίσθηση υγρής ύλης, βαρύτητας και κίνησης μέσα σ’ ένα στατικό εικόνας.

Η απλότητα της σύνθεσης και η επιλεκτική λιτότητα επικεντρώνουν το οπτικό ενδιαφέρον στο μικρό οργανικό σχήμα, δημιουργώντας μια έντονη αντίθεση με τον μαύρο χώρο που το περιβάλλει.

Το έργο παρουσιάζει εμφανή επίδραση trompe-l’œil ή trampantojo, βασισμένο στην ψευδαίσθηση ότι τα υλικά που αποδίδονται καταλαμβάνουν πραγματικό χώρο μπροστά από το φόντο.

ΥΠΟΓΡΑΦΗ
Το έργο φέρει την υπογραφή “Javier” στο κάτω δεξί γωνιακό σημείο, όπως φαίνεται στις παρεχόμενες φωτογραφίες. Ο καλλιτέχνης παρουσιάζει εργά λα documented με διάφορες μορφές υπογραφής, μεταξύ των οποίων “Javier” και “Javier Mulio”.

ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ: Τέλη του 20ού αιώνα / Αρχές του 21ου αιώνα

ΔΙΑΣΤΑΣΕΙΣ:
Υψος: 27,5 cm
Πλάτος: 22 cm

ΚΑΤΑΣΤΑΣΗ ΔΙΑΤΗΡΗΣΗΣ
Το έργο βρίσκεται σε πολύ καλή γενική κατάσταση συντήρησης ανάλογα με την ηλικία του. Η χρωματική στρώση είναι σταθερή και διατηρεί τη ζωντάνια των χρωμάτων. Δεν διακρίνονται σημαντικές απώλειες ύλης ή δομικές βλάβες.

ΠΑΡΑΡΤΗΜΑΤΙΚΕΣ ΣΗΜΕΙΩΣΕΙΣ:
- Το έργο παραδίδεται στερεωμένο στο καδρόνι του, όπως φαίνεται στις φωτογραφίες.
- Οι φωτογραφίες αποτελούν μέρος της περιγραφής.
- Τα τελικά διαστάματα και το βάρος που δηλώνονται αφορούν τη διαμόρφωση ασφαλούς συσκευασίας, αναγκαίας για την εξασφάλιση της σωστής προστασίας των τριών έργων κατά τη μεταφορά.

ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΟΝ JAVIER MULIO (Αλκοϊ, Αλικάντε, 1957)

Ο Mulio μεγάλωσε μέσα στην καλλιτεχνική κοινότητα του Αλκοϊ, και αυτή η επιρροή τον ενθάρρυνε να ξεκινήσει τη ζωγραφική σε ηλικία τεσσάρων δεκαετιών.

Με δεκαοκτώ χρονών άρχισε τη μαθητεία του στην τέχνη και σπούδασε υπό την διεύθυνση της ισπανίδας καλλιτέχνιδος και καθηγήτριας Mila Gómez στο Αλκοϊ από το 1973 έως το 1976, και μετά την ολοκλήρωση της εκπαίδευσης έλαβε Πιστοποιητικό Τέταρτης Τάξης χάρη στο ταλέντο του και την ποιότητα των έργων του.

Η εξέλιξη του στιλιστικά με τον υπερρεαλισμό συνδέεται στενά με τη μελέτη της παράδοσης των δασκάλων της νεκρής φύσης και την επιρροή της φωτογραφίας.

Ο Mulio άρχισε να ζωγραφίζει επαγγελματικά μετά την ολοκλήρωση των σπουδών του το 1978. Ειδικεύτηκε κυρίως στο είδος της νεκρής φύσης, που αναγνωρίζεται για μια ρεαλιστική και υπερρεαλιστική ζωγραφική βασισμένη σε μια λεπτομερή αναπαράσταση φρούτων, λουλουδιών, γυαλιού, υγρών και καθημερινών αντικειμένων.

Από τότε έχει εκθέσει τακτικά σε γκαλερί στην Ισπανία, τη Γαλλία, το Ηνωμένο Βασίλειο και τις Ηνωμένες Πολιτείες με μεγάλη κριτική επιτυχία.

ΔΙΕΘΝΗΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΠΑΡΟΥΣΙΑ
Μεταξύ των εκθέσεων και παρουσιάσεων εθνικών και διεθνών τεκμηριωμένων γεγονότων περιλαμβάνονται:
• Γκαλερί Sánchez, Γρανάδα, Ισπανία – 1982
• Γκαλερί Aguado, Λογκρόνο, Ισπανία – 1995
• Galerie Soria, Σατόρβου, Γαλλία – 1996
• Από το 1997, η διεθνής πορεία του περιλαμβάνει εμφανίσεις και εκθέσεις στις Ηνωμένες Πολιτείες, συμπεριλαμβανομένων Σαν Φρανσίσκο, Νέα Υόρκη, Ουάσινγκτον Ν.Δ., Σεντ Άγκουστιν και Ατλάντα.
• Συμμετοχή στη Shanghai Art Fair – 2011, μια σημαντική διεθνής έκθεση τέχνης της Ασίας. Artsy

Τα έργα του Mulio αποτελούν μέρος διεθνών ιδιωτικών συλλογών στην Ιαπωνία, τη Σαουδική Αραβία, την Ινδονησία, το Μπαχρέιν, τον Ολλανδικό και τις Ηνωμένες Πολιτείες, μεταξύ άλλων.