José Pedro Croft (1957) - Sin título

Χαρακτικό του Ζοζέ Πέδρο Κροφτ (*).
Τεχνική: Υδατόλιθος, ξυλογραφία και ηλεκτρικός γαλβανιστής. Το έργο δημιουργήθηκε με δύο πλάκες σε συνεργασία τεχνική των Τριστάν και Βιργίλι Μπαρμπάρα.
Έκδοση μουσείου σε παπύρι βαρέος χαρτιού από βαμβάκι Arches, με το χαρακτηριστικό του ύδατος-σημάδι.
Υπογεγραμμένο και διορθωμένα από τον καλλιτέχνη κατά μανδαλωτή.
Σήμα εκδότη στεγνό.
Περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας (COA).

Ειδικές πληροφορίες:

Διάσταση στήριξης: 56 x 76 cm
Διάσταση αποτυπώματος: 56 x 76 cm
Διευκρίνιση: 79/100
Έτος: 2003
Κατάσταση: Εξαιρετική (αυτό το έργο δεν έχει ποτέ πλαϊστεί ή εκτεθεί, και διατηρείται σε επαγγελματικό φάκελο τέχνης, γι’ αυτό διατίθεται σε τέλεια κατάσταση).
Ιστορικό προέλευσης: Ιδιωτική Συλλογή.

Το έργο θα μεταχειριστεί με φροντίδα και θα πακεταριστεί σε επίπεδη χαρτοκιβώτιο με ενισχυμένη επένδυση. Η αποστολή θα είναι πιστοποιημένη με αριθμό παρακολούθησης.

Η αποστολή θα συμπεριλαμβάνει επίσης ασφάλιση μεταφοράς με την τελική αξία του έργου και πλήρη αποζημίωση σε περίπτωση απώλειας ή βλάβης, χωρίς κόστος για τον αγοραστή.

(*) Ο Ζοζέ Πέδρο Κροφτ (Πόρτο, 1957) είναι μια από τις πλέον σημαντικές φιγούρες της ευρωπαϊκής σύγχρονης γλυπτικής χάρη στις έρευνές του σχετικά με τις σχέσεις ανάμεσα στον χώρο, τον χρόνο και την ύλη.
Η διαδρομή του, που εντάσσεται τόσο σε αυτό το είδος όσο και στο σχέδιο, έχει σημαδεύσει από τα πρώτα του βήματα από μια προσεκτική κατασκευαστική διαδικασία στην οποία επαφίονται τόσο το μορφικό του σύμπαν όσο και ο ιδιαίτερος χαρακτήρας του. Με λόγια του ίδιου Κροφτ, «το ενδιαφέρον της δουλειάς μου βρίσκεται στις αποχρώσεις και στις μικρές διαφορές, όχι στο να την κατατάξω σε μια συγκεκριμένη γραμμή». Εν συνόψει, πρόκειται για ένα καλλιτεχνικό πρότζεκτ εκτός του itinerario που ορίζουν οι σχολές και οι ομάδες.
Σε σχέση με αυτή τη αντίληψη, οι δημιουργίες του είναι πάντοτε καρπός έρευνας για τις διεργασίες που ενεργοποιούνται μέσα του, και στις οποίες διασταυρώνονται οι οπτικές, πλαστικές και ποιητικές διαστάσεις των αντικειμένων που δημιουργεί, παράγοντας αίσθηση εύθραυστης ισορροπίας μεταξύ του σταθερού και του ασταθούς, και για τον Πορτογάλο καλλιτέχνη, «αντικατοπτρίζει τη μεταβλητότητα του Σύμπαντος».
Οι γλυπτικές του δημιουργούν πολύπλοκους διαλόγους με το περιβάλλον αλλά και με τη δική τους μορφή και όγκο μέσω απλών δομών, σχεδόν μινιμαλιστικών, οι οποίες συνδυάζουν τόσο την υλική υπόσταση του αντικειμένου όσο και τις μορφολογικές πτυχές του. Σε ορισμένες περιπτώσεις, οι τελευταίες ενισχύονται από τη χρήση βιομηχανικού χρώματος έντονων αποχρώσεων, το οποίο εφαρμόζεται με τέτοιο τρόπο ώστε να θυμίζει γλυπτική σε ανάγλυφο. Ακόμα περισσότερο, ο Κροφτ χρησιμοποιεί καθρέπτες και κρύσταλλα για να παίζει με τα εφέ φωτός, σκιάς και αντανάκλασης, προκειμένου να δημιουργήσει νέους όγκους και μια altered αίσθηση του χώρου. Μια διαλεκτική ένταση ανάμεσα σε πλήρες και κενό εμφανίζεται τελικά, η οποία μπορεί να μεταφερθεί στις εργασίες του σε χαρτί.
Το 2017 εκπροσώπησε την Πορτογαλία με την εγκατάσταση Μέτρηση Αβέβαιη στην Τεχνική Μπιενάλε της Βενετίας.
Το έργο του Πορτογάλου καλλιτέχνη ανήκει σε διεθνείς συλλογές όπως το Centre Pompidou του Παρισιού, το Fundação Calouste Gulbenkian της Λισαβόνας ή το Μουσείο Reina Sofía της Μαδρίτης, και φέτος είναι ο εκπρόσωπος της Πορτογαλίας στη Μπιενάλε της Βενετίας.