Stephen Shore - American Surfaces 1972 - 1999

Το 1972, ο Stephen Shore, 24 ετών, εγκατέλειψε το Νιού Γιορκ Σάιτι για ένα οδικό ταξίδι προς το Amarillo του Τέξας. Μεγαλωμένος στο Μανχάταν και επηρεασμένος σε μεγάλο βαθμό από τα εφηβικά του χρόνια, που περνούσε χρόνο στην Factory του Andy Warhol, ο Shore συνεπήρε το πόσο δραματικά διαφορετική ήταν η πραγματικότητα της Μέσης Αμερικής από τη ζωή του στη Νέα Υόρκη. Ξεκίνησε να εξερευνά τη χώρα μέσα από τη χωρίς δόση υπεροψίας οπτική ενός καθημερινού τουρίστα.
Το τίτλος American Surfaces αναφέρεται στην επιφανειακή φύση βραχυχρόνιων επαφών με άγνωστα μέρη και ανθρώπους, και στις φυσικές επιφάνειες της καταναλωτικής κουλτούρας που τεκμηρίωσε.
Το τίτλος American Surfaces αναφέρεται στην επιφανειακή φύση βραχυχρόνιων επαφών με άγνωστα μέρη και ανθρώπους, και στις φυσικές επιφάνειες της καταναλωτικής κουλτούρας που τεκμηρίωσε.

Για να διατηρήσει τις εικόνες του «τόσο φυσικές όσο μιλάς», ο Shore απέφυγε σκόπιμα τις βαριές, πολύπλοκες κάμερες των καλλιτεχνικών φωτογράφων της εποχής. Αντί γι’ αυτό, χρησιμοποιούσε μια χειροποίητη Rollei 35—a compact, amateur point‑and‑shoot κάμερα—συνήθως εφοδιασμένη με απλό φλας.

Αντί να επιδιώκει δραματικά τοπία ή ιδεολογικά «καταληκτικά στιγμιότυπα», ο Shore στράφηκε με την κάμερά του προς τις καθημερινές, κοινές πτυχές της ζωής. Οι στιγμιαίες του φωτογραφίες κατέγραψαν: μισοφαγωμένα γεύματα σε γκιστερές, πιάτα φαγητού, και κοινόχρητα δωμάτια ξενοδοχείων· τηλεοράσεις, τουαλέτες, τοπικές πινακίδες, βενζινάδικα και διαφημίσεις σε καταστήματα· μάσκα-όμοιες φιγούρες ξένων, τοπικών πολιτών και συνταξιδιωτών που συναντούσε στον δρόμο.

Για να διατηρήσει την εννοιολογική καθαρότητα της ροής εργασίας ενός τυπικού τουρίστα, ο Shore δεν ανέπτυξε ο ίδιος τη φιλμ σε ένα καλλιτεχνικό εργαστήριο. Αντί αυτού, έστειλε τις φλορί φιλμ Kodacolor σε απλούς εμπορικούς ταχυ-αναλυτήσεις Kodak στη Νέα Τζέρσεϊ για να αναπτυχθεί με τον τρόπο που παράγονται οι τυπικές «drugstore prints».

Όταν πρωτοεκτέθηκε στη LIGHT Gallery της Νέας Υόρκης στα τέλη του 1972, το American Surfaces προβλημάτισε τους κριτικούς. Εκείνη την εποχή, η τέχνη της φωτογραφίας κυριαρχούταν αυστηρά από τυποποιημένες ασπρόμαυρες αρχειακές εκτυπώσεις. Η επιλογή του Shore να παρουσιάσει μικρές έγχρωμες στιγμιότυπες, άμεσα κολλημένες στους τοίχους της γκαλερί χωρίς περίβλημα—με ταινία διπλής όψης σε ένα αυστηρό πλέγμα—σοκάρισε τον παραδοσιακό κόσμο της τέχνης.

Παρά τις αρνητικές αρχικές κριτικές, ο επιμελητής Weston Naef αναγνώρισε το μεγαλείο της, αγοράζοντας ολόκληρη τη συλλογή και δωρίζοντάς την στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Σήμερα, το βιβλίο γιορτάζεται μαζί με τα The Americans του Robert Frank ως θεμελιώδες κείμενο του κλάδου της Νέας Έγχρωμης Φωτογραφίας, αποτυπώνοντας ένα κοινωνιολογικό στιγμιότυπο της αμερικανικής τοπιογραφίας λίγο πριν ξεκινήσει ο εμπορικός ομοιομορφισμός να σβήσει τις περιφερειακές διαφορές.

Αν και οι φωτογραφίες ελήφθησαν στις αρχές της δεκαετίας του 1970, η εργασία δεν δημοσιεύθηκε ως πλήρες βιβλίο παρά αργότερα.
• Έκδοση 1999: Μια εξαιρετικά συνοπτική, 48-σέλιδη έκδοση από τις Schirmer/Mosel.
• Αρχική Έκδοση Phaidon 2005: Η οριστική έκδοση, επεκτείνοντας τη σειρά σε 320 φωτογραφίες τοποθετημένες με τη σωστή χρονολογική σειρά που τραβήχτηκαν, σε στυλ ημερολογίου φωτογραφίας.
• Επανεκδομένη & Επεκταμένη Έκδοση 2020: Κυκλοφόρησε από την Phaidon, αυτή η έκδοση περιλαμβάνει ενημερωμένες διορθώσεις χρώματος, νέες σάρωσης, και 40 προηγουμένως αδημοσίευτες φωτογραφίες από τα αρχεία του Shore, φέρνοντας το έργο της καινοτομίας στη σύγχρονη εποχή των οπτικών ημερολογίων όπως το Instagram.

Πρωτότυπη έκδοση. Παρατεταμένο μαλακό εξώφυλλο. 48 σελίδες. Κατάλογος έκθεσης για μια έκθεση που διήρκεσε από τις 16 Ιουλίου ως 5 Σεπτεμβρίου 1999 στη Die Photographische Sammlung και μετά από τις 23 Οκτωβρίου ως 5 Δεκεμβρίου 1999 στα Fotografie Forum International στην Φραγκφούρτη. Περιέχει 77 έγχρωμες εικόνες του Shore από το 1972. Διευρυμένη καλή κόπια σε βιβλιοειδές εξώφυλλο με μικρό δίσκο στην κάτω δεξιά γωνία. Ασήμαντο. , Μόναχο και Κολωνία