PIERRE RIOLLET - PARIS PLAGE IV

05
ημέρες
10
ώρες
47
λεπτά
29
δευτερόλεπτα
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Anthony Chrisp
Ειδικός
Επιλεγμένο από Anthony Chrisp

Πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στο εμπόριο τέχνης, ίδρυσε δική του γκαλερί.

Εκτίμηση γκαλερί  € 500 - € 600
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 143727 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Πιερ Ριόλέ, PARIS PLAGE IV, εκτύπωση giclée, περιορισμένη έκδοση 10/30, 55 × 55 cm, δημιουργήθηκε το 2010–2020 στη Γαλλία, χειρόγραφα υπογεγραμμένη, σε εξαιρετική κατάσταση.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Digigraphie (εκτύπωση γκικλέ) αριθμός 10 από 30 αντίτυπα.
Έκδοση περιορισμένη σε 30 αντίτυπα σε χαρτί Hahnemühle William Turner 310 g από έναν αρχικό πίνακα λάδι πάνω σε καμβά 100 x 100 του 2019.
Υπογραφή στο κάτω δεξιά. Η αρίθμηση στο κάτω αριστερά. Υπογεγραμμένο και αριθμημένο στο πίσω μέρος.
Ένα πλήρες και υπογεγραμμένο πιστοποιητικό γνησιότητας θα δοθεί επίσης στον αγοραστή.

Απεικόνιση ενός καφέ στο Μαράι.
Ένας άντρας κάθεται μπροστά από ένα ανοιχτό παράθυρο προς τη θάλασσα. Ένα κλείσιμο ματιού που μετατοπίζει το πραγματικό προς το φανταστικό.

Σχετικά με τον Πιέρ

Ο Pierre Riollet είναι απόφοιτος της École d’Art Auguste Renoir του Παρισιού το 1983. Μετά από 20 χρόνια στον χώρο της διαφήμισης ως Διευθυντής Καλλιτεχνικού τομέα, αποφασίζει να αφοσιωθεί πλήρως στη ζωγραφική. Μετά από ένα ταξίδι στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1987, αρχίζει μια δουλειά με το θέμα των νεοϋορκέζικων προσόψεων και των σκιών τους, εμπνευσμένος από τους αμερικανούς υπερρεαλιστές.

Πάντοτε μαγνητισμένος από το φως, η δουλειά του παίρνει μια νέα κατεύθυνση λίγα χρόνια αργότερα, γύρω από το θέμα των διαδρομών. Το φαινόμενο αντίθεσης ανάμεσα σε σκιά και φως που επιφέρει το θέμα αυτό αποτελεί τη μοναδικότητα αυτής της περιόδου. Το σκοτεινό πλαίσιο μεγιστοποιεί τη λαμπρότητα εξωτερικά και κατευθύνει το βλέμμα προς ένα εκτυφλωτικό ανοικτό σημείο, αφήνοντας έτσι τη φαντασία να ρέει προς το φως. Πέρα από την ψηφιδωτή ζωγραφική, είναι επίσης η σημειολογία της δύναμης της μετάβασης που εκφράζεται σε αυτά τα περάσματα.

Αφότου έχει μακροχρόνια απορρίψει κάθε τύπο προσβολών στο φως σε καφενεία, αστικές ατμόσφαιρες, νυχτερινά τοπία και χιονισμένες σκηνές, πορτρέτα… η ζωγραφική του προσανατολίζεται πλέον προς τα είδωλα, κυρίως της θάλασσας. Πάντα με την ίδια φροντίδα στην ακρίβεια της χρωματικότητας, ο Pierre σήμερα εμβάθει στην αποσύνθεση του φωτός και στην αλληλεπίδρασή του. Με τη χρήση πινελιών κοντά στην αφηρημάδα όταν το βλέμμα ζουμάρει στις λεπτομέρειες, οι καμβάδες του – συνήθως μεγάλων διαστάσεων – αποτυπώνουν μια δύναμη δόνησης μεγάλης έντασης.

Ο Pierre Riollet εκθέτει τακτικά σε πολλά γκαλερί και εμπορικές εκθέσεις σύγχρονης τέχνης. Τα έργα του περιλαμβάνονται πλέον σε πολλές ιδιωτικές συλλογές.

Το πορεία του είναι λίγο σαν μια προοδευτική ζουμ, που από καμβά σε καμβά, διασχίζοντας αυτά τα περάσματα, προχωρά προς το φως.

Digigraphie (εκτύπωση γκικλέ) αριθμός 10 από 30 αντίτυπα.
Έκδοση περιορισμένη σε 30 αντίτυπα σε χαρτί Hahnemühle William Turner 310 g από έναν αρχικό πίνακα λάδι πάνω σε καμβά 100 x 100 του 2019.
Υπογραφή στο κάτω δεξιά. Η αρίθμηση στο κάτω αριστερά. Υπογεγραμμένο και αριθμημένο στο πίσω μέρος.
Ένα πλήρες και υπογεγραμμένο πιστοποιητικό γνησιότητας θα δοθεί επίσης στον αγοραστή.

Απεικόνιση ενός καφέ στο Μαράι.
Ένας άντρας κάθεται μπροστά από ένα ανοιχτό παράθυρο προς τη θάλασσα. Ένα κλείσιμο ματιού που μετατοπίζει το πραγματικό προς το φανταστικό.

Σχετικά με τον Πιέρ

Ο Pierre Riollet είναι απόφοιτος της École d’Art Auguste Renoir του Παρισιού το 1983. Μετά από 20 χρόνια στον χώρο της διαφήμισης ως Διευθυντής Καλλιτεχνικού τομέα, αποφασίζει να αφοσιωθεί πλήρως στη ζωγραφική. Μετά από ένα ταξίδι στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1987, αρχίζει μια δουλειά με το θέμα των νεοϋορκέζικων προσόψεων και των σκιών τους, εμπνευσμένος από τους αμερικανούς υπερρεαλιστές.

Πάντοτε μαγνητισμένος από το φως, η δουλειά του παίρνει μια νέα κατεύθυνση λίγα χρόνια αργότερα, γύρω από το θέμα των διαδρομών. Το φαινόμενο αντίθεσης ανάμεσα σε σκιά και φως που επιφέρει το θέμα αυτό αποτελεί τη μοναδικότητα αυτής της περιόδου. Το σκοτεινό πλαίσιο μεγιστοποιεί τη λαμπρότητα εξωτερικά και κατευθύνει το βλέμμα προς ένα εκτυφλωτικό ανοικτό σημείο, αφήνοντας έτσι τη φαντασία να ρέει προς το φως. Πέρα από την ψηφιδωτή ζωγραφική, είναι επίσης η σημειολογία της δύναμης της μετάβασης που εκφράζεται σε αυτά τα περάσματα.

Αφότου έχει μακροχρόνια απορρίψει κάθε τύπο προσβολών στο φως σε καφενεία, αστικές ατμόσφαιρες, νυχτερινά τοπία και χιονισμένες σκηνές, πορτρέτα… η ζωγραφική του προσανατολίζεται πλέον προς τα είδωλα, κυρίως της θάλασσας. Πάντα με την ίδια φροντίδα στην ακρίβεια της χρωματικότητας, ο Pierre σήμερα εμβάθει στην αποσύνθεση του φωτός και στην αλληλεπίδρασή του. Με τη χρήση πινελιών κοντά στην αφηρημάδα όταν το βλέμμα ζουμάρει στις λεπτομέρειες, οι καμβάδες του – συνήθως μεγάλων διαστάσεων – αποτυπώνουν μια δύναμη δόνησης μεγάλης έντασης.

Ο Pierre Riollet εκθέτει τακτικά σε πολλά γκαλερί και εμπορικές εκθέσεις σύγχρονης τέχνης. Τα έργα του περιλαμβάνονται πλέον σε πολλές ιδιωτικές συλλογές.

Το πορεία του είναι λίγο σαν μια προοδευτική ζουμ, που από καμβά σε καμβά, διασχίζοντας αυτά τα περάσματα, προχωρά προς το φως.

Λεπτομέρειες

Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Περιορισμένη έκδοση
Edition number
10/30
Καλλιτέχνης
PIERRE RIOLLET
Τίτλος έργου τέχνης
PARIS PLAGE IV
Τεχνική
Giclée
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Γαλλία
Χρώμα
Καφέ, Λευκό, Μπεζ, Μπλε, Πορτοκαλί
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
55 cm
Width
55 cm
Απεικόνιση/θέμα
Σκηνή εσωτερικού χώρου
Style
Σύγχρονη
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Περίοδος
2010-2020
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΓαλλίαΕπαληθεύτηκε
7
Πουλημένα αντικείμενα
pro

Παρόμοια αντικείμενα

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​