Tijs Dragtsma (1992) - Smoke Curls From Bone

Το τσιγάρο είναι σχεδόν το μόνο που μαρτυρεί κίνηση σε αυτήν την εικόνα, κρατημένο ανάμεσα σε δόντια που δεν θα κλείσουν ποτέ γύρω από τίποτε άλλο. Ό,τι περιβάλλει γύρω του είναι ακινησία: ένα κρανίο γυρισμένο γωνία, μια σπονδυλική στήλη που αρχίζει να καμπυλώνεται προς τους ώμους, ένα σκοτάδι που καταπίνει ό,τι ιστορία θα μπορούσε κάποτε να περιέβαλλε τη χειρονομία.

Smoke Curls From Bone είναι μετά το Skull of a Skeleton with Burning Cigarette του Βίνσεντ βαν Γκογ, έναν μικρό και φημισμένα ανυπόμονο πίνακα που έκανε γύρω στο 1886 καθώς ήταν μαθητής στην Ακαδημία της Αμβέρρας, τώρα διατηρούμενο στο Μουσείο βαν Γκογκ στο Άμστερνταμ. Συχνά διαβάζεται ως ένα αστείο μαθητή σε βάρος των ακαδημαϊκών μαθημάτων ανατομίας, που δίνει στο θέμα του θανάτου ένα τσιγάρο. Αυτή η πνευματικότητα επιβιώνει εδώ, ακόμη και με κάθε ίχνος βαφής αφαιρεμένος. Πρόκειται για ένα ανεξάρτητο έργο του Τις Ντραχτσμα, μια νέα ερμηνεία σε γρατσουνιές και όχι ένα αντίγραφο, αναπαραγωγή ή εκτύπωση του πίνακα του βαν Γκογκ.

Αυτό που παραμένει είναι η κλίση του κρανίου, το σιαστό της σιαγόνας, το τσιγάρο σφραγισμένο σε γωνία που διαβάζεται ως σχεδόν χαλαρή, σχεδόν ζωντανή. Αυτό που αφήνεται ελεύθερο είναι η αδέκαστη, ορατή μουτζούρα του βαν Γκογκ και το ζεστό, μελανιασμένο χρώμα που έδωσε στο οστό, αντίθετα παραδομένο σε ένα μαύρο που δεν κρατά τίποτα πίσω και δεν αποκαλύπτει τίποτα.

Το κρανίο συγκεντρώνει το περισσότερο φως από όλα, ένα ευρύ πεδίο λεπτών γρατζουνιών που καμπυλώνει από το μέτωπο προς το στέμμα και διαλύεται μόνο όπου η επιφάνεια μένει να σκοτεινιάσει ξανά. Οι οπτικές σπηλιές παραμένουν δύο μαύρες άλσες στις οποίες το φως ποτέ δεν εισέρχεται, και το τσιγάρο κόβει μια λαμπρή γραμμή across το χαμηλότερο σκοτάδι της κάτω σιάκας. Χαμηλότερα το λαιμό και η αρχή των πλευρών επιβιώνουν μόνο ως τυχαιοποιημένα σημεία, ένα για shoulder εδώ, ένα για κολάρο εδώ, πιο υπόδειξη παρά σχεδίαση, σαν το σώμα να ερχόταν ακόμη από το μαύρο.

Ένα σκελετικό σώμα που καπνίζει ακόμα είναι ήδη ένα είδος αστείου για τον θάνατο, ένα σώμα που αρνείται να συμπεριφερθεί τώρα που δεν έχει τίποτα άλλο να χάσει. Αφαιρούνται από το χρώμα και τοποθετούνται σε πραγματικό μαύρο, αυτό το αστείο γίνεται πιο ήσυχο και λίγο πιο ξένο: αυτό που μένει δεν είναι πια αστείο της πτυχής αλλά μια παρούσα ύπαρξη, κάτι που συνεχίζει να κοιτάζει το δωματιάκι πολύ μετά το σούρουπο που θα έπρεπε να έχει διαλυθεί.

Smoke Curls From Bone ανήκει στο After the Masters, μια σειρά μέσα στο Art with Scratch από τον Τις Δραχτσμα, στην οποία η εικονογραφία κατασκευάζεται μέσω ελεγχόμενης επιφανειακής ζημιάς αντί για χρωστική ή εκτύπωση, και στην οποία αυτή η ίδια ζημιά γίνεται ένας τρόπος να ρωτά πώς λίγα από έναν πίνακα χρειάζεται να επιβιώσουν προτού το μάτι ήδη τα αναγνωρίσει.

Χωρίς μπογιά. Χωρίς εκτύπωση. Χωρίς μελάνι. Η εικόνα είναι χαραγμένη στην επιφάνεια του ακρυλικού γυαλιού, παρούσα σε κάθε ώρα, διαβάζοντας διαφορετικά καθώς το φως και ο γωνία αλλάζουν. Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα εδώ. Την οξύνει, τραβώντας το κρανίο προς τα εμπρός και αφήνοντας το σκοτάδι γύρω του να βυθιστεί λίγο περισσότερο. Αυτό το έργο είναι μοναδικό.

«Ακόμα και ο θάνατος, φαίνεται, φτάνει για μια τελευταία τσιγάρα.»

Σχετικά με το Art with Scratch

Το Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων στο οποίο η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά εκλύεται. Χαραγμένο γραμμή-γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο εμφανίζεται μέσα από αμέτρητες ακριβείς γρατσουνιές που πιάνουν το φως και φέρνουν μορφή από το σκότος.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ωστόσο κοντά, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο ατομικών σημαδιών. Τέλειο, εύθραυστο και σχεδόν αβαρές. Ό,τι φαινόταν συμπαγές αποκαλύπτεται ως ένα ευπαθή ιστό γραμμών, καθεμία μια αποφασιστική κίνηση, καθεμία ουσιώδης για το σύνολο.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την οξύνει. Το μαύρο επίπεδο απορροφά, ενώ οι χαραγματιές αντανακλούν. Καθώς το φως μετακινείται σε όλη την επιφάνεια, η εικόνα αναπνέει. Από τη μια γωνία το σχήμα βρίσκεται καθαρό και οριστικό. Από την άλλη, μαλακώνει και επιστρέφει προς το σκοτάδι από το οποίο ήρθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Κάτω από μια στενή εστιακή πρίζα, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα λαμβάνει μια γλυπτή, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο καθηλωτικό είναι η ήσυχη ένταση του. Η πράξη της χαράξς είναι άμεση και μη αναστρέψιμη. Κάθε γραμμή είναι απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε απαλότητα. Η καταστροφή σε δημιουργία. Η απουσία σε παρουσία.

Σε έργα όπως αυτοί ο πορτρέτο, το σχήμα ποτέ δεν μένει εντελώς σταθερό. Μέσα από την αλληλεπίδραση γραμμής, φωτός και σκιάς, η εικόνα μεταβάλλεται με την προοπτική και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το υποκείμενο φαίνεται να βγαίνει από το μαύρο. Άλλες φορές, εγκαθίσταται στην ηρεμία. Είναι εν μέσω αυτής της κίνησης, ανάμεσα στην ακρίβεια και την ηρεμία, που το έργο ζωντανεύει.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γρατσουνιά κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, μια χειρονομία. Μαζί σχηματίζουν όχι μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτός.

Σχετικά με τον καλλιτέχνη

Το όνομά μου είναι Τις Δραχτσμα, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με καθοδηγεί μια διαρκής επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως ένα σταθερό στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου το υλικό, η δομή, το φως και το συναίσθημα ενώνονται.

Η δουλειά μου συνήθως ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν καινούργιο τρόπο; Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα; Πώς μπορεί η ακρίβεια να δημιουργήσει συναισθήματα; Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά κάθε δημιουργίας μου.

Μέσα στο TD Fine Art Studio, κάθε συλλογή έργων προσεγγίζεται ως ένας δικός της κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα κατασκευάζονται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλα προέρχονται από απουσία, σκιά, ανάκλαση ή ένταση. Αυτό που τα συνδέει είναι μια κοινή δέσμευση για πρωτοτυπία, σαφήνεια και συναισθηματική παρουσία.

Με μαγεύει η αντίθεση. Ανάμεσα σε δύναμη και λεπτότητα. Μεταξύ ελέγχου και συναισθήματος. Μεταξύ του ορατού και αυτού που παραμένει ανοιχτό στην ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που να συγκρατεί την προσοχή, να προσκαλεί τη σκέψη και να συνεχίζει να αποκαλύπτεται με τον καιρό.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις ενώνονται. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν που διαμορφώνεται από περιέργεια, ακρίβεια και φιλόδοξο όραμα να δημιουργεί έργα που αισθάνονται διακριτικά, συνειδητά και ζωντανά.