Tijs Dragtsma (1992) - Two Faces One Light

Δύο Πρόσωπα Ένα Φως αρχίζει με οικειότητα. Ένα πρόσωπο άνδρα ακουμπά στο μάγουλο μιας γυναίκας, τα μάτια της κλειστά, το κεφάλι της γέρνει προς τα πίσω σαν να παραδίδεται στη στιγμή. Από το απόλυτο μαύρο, τα χαρακτηριστικά τους αναδύονται σαν ένα πλέγμα λεπτών γραμμών, δύο ταυτότητες που μοιράζονται μία πηγή φωτός.

Αυτό που διατηρεί το έργο είναι η ίδια η οικειότητα, ο τρόπος που το δέρμα και η αναπνοή και η σιωπηρή εμπιστοσύνη μεταφράζονται σε ελεγχόμενη επιφανειακή φθορά στο ακρυλικό γυαλί. Αυτό που αφήνει πίσω είναι ομοιομορφία με την φωτογραφική έννοια, οι απαλές κλίσεις και η περιστασιακή λεπτομέρεια ενός πορτρέτου. Αντ’ αυτού στέκει κάτι πιο στοιχειώδες, ένα ζευγάρι προσώπων φτιαγμένων αποκλειστικά από αφαίρεση, από σημάδια που πιάνουν και αφήνουν το φως να περάσει.

Βλέποντας από την απέναντι πλευρά ενός δωματίου, τα δύο πρόσωπα διαβαίνονται ως ενιαία φωτεινή μορφή, ο κολάρος της και το προφίλ του ενώνονται σε μια ενιαία λάμψη απέναντι στο σκοτάδι. Πλησιάζεις και αυτή η λάμψη διαλύεται σε ένα πεδίο από μεμονωμένα σημάδια, το καθένα τοποθετημένο με πρόθεση.

Υπάρχει και ένας συμβολικός βάρος εδώ. Δύο άνθρωποι, δύο ιστορίες, κρατημένοι σε ένα φως που κανείς δεν κατέχει μόνος του. Τα μάτια της παραμένουν κλειστά, το βλέμμα του κατεβαίνει προς αυτήν, και στον χώρο ανάμεσά τους βρίσκεται η ένταση της εικόνας, στο κενό ενός σκοτεινού ματιού, στο λαμπερό τόξο ενός ώμου, στα σημεία όπου η επιφάνεια παρέμεινε ανέπαφη.

Χωρίς χρώμα. Χωρίς εκτύπωση. Χωρίς μελάνι. Η εικόνα χαράχθηκε στην επιφάνεια του ακρυλικού γυαλιού, και είναι πάντα παρούσα, με ή χωρίς άμεσο φως. Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την αδυνατεί, βαθαίνει την αντίθεση και αφήνει το έργο να διαβάζεται διαφορετικά καθώς περνάς από μπροστά του, χωρίς ποτέ να χάνονται τα δύο πρόσωπα στο κέντρο του.

Οι Δύο Προσώπα Ένα Φως συνεχίζει τη Σειρά Art with Scratch του Τις Dragtsma, στην οποία οι εικόνες κατασκευάζονται μέσω ελεγχόμενης επιφανειακής φθοράς αντί για χρωστικό ή εκτύπωση. Αυτό το έργο είναι μοναδικό.

"Οικειότητα, κρατημένη φως που ανήκει σε κανέναν και σε όλους ταυτόχρονα."

Σχετικά με το Art with Scratch

Το Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων όπου η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά απελευθερώνεται. Αφιερωμένη κομμένη γραμμή-γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο προ emerges μέσω αμέτρητων ακριβών χαράξεων που πιάνουν το φως και φέρνουν τη μορφή από το σκότος.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Δυνατή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη αίσθηση παρουσίας. Ωστόσο κοντά, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο από μεμονωμένα σημαδάκια. Λίγα, εύθραυστα και σχεδόν ελαφρά. Ό,τι φαινότανSolid αποκαλύπτει ένα λεπτό δίχτυ από γραμμές, καθεμία με σκόπιμη κίνηση, καθεμία ουσιώδης για το όλον.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την αδυναμεί. Το μαύρο επισφαλίζει απορροφά, ενώ οι χαραγμένες γραμμές αντανίζονται. Καθώς το φως αλλάζει πάνω στην επιφάνεια, η εικόνα ανασαίνει. Από μια γωνία το σχήμα φαίνεται καθαρό και ορισμένο. Από άλλη, μαλακώνει και επιστρέφει προς το σκοτάδι από το οποίο προήλθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Υπό ένα εστιασμένο προβολέα, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα παίρνει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο ελκυστικό είναι ο ήσυχος του τονισμός του. Η πράξη του χαραγμού είναι άμεση και μη αναστρέψιμη. Κάθε γραμμή είναι απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε μαλακότητα. Η καταστροφή μετατρέπεται σε δημιουργία. Η απουσία μετατρέπεται σε παρουσία.

Σε έργα όπως αυτή η προσωπογραφία, το σχήμα δεν είναι ποτέ πλήρως σταθερό. Μέσω της αλληλεπίδρασης γραμμής, φωτός και σκιάς, η εικόνα μεταβάλλεται με την οπτική γωνία και την ατμόσφαιρα. Κάποια στιγμή το θέμα φαίνεται να βγαίνει από το μαύρο. Άλλες στιγμές, επιστρέφει σε στασιμότητα. Εκεί, μέσα σε αυτή τη κίνηση, ανάμεσα στην οξύτητα και την ηρεμία, ζωντανεύει το έργο.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε χαραγή φυλάει μια στιγμή, μια ανάσα, μια κίνηση. Μαζί συνθέτουν όχι μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, η οποία συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτός.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Το όνομά μου είναι Τις Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, κινούμαι από μια διαρκή επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως σταθερό στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου το υλικό, η δομή, το φως και το συναίσθημα συνάπτονται.

Το έργο μου συνήθως αρχίζει με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς η σκληρότητα μπορεί να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια δημιουργεί συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσα δημιουργώ.

Μέσα στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργων προσεγγίζεται ως ο δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλα εμφανίζονται μέσα από την απουσία, τη σκιά, την αντανάκλαση ή την ένταση. Το κοινό σε αυτά είναι η κοινή δέσμευση στην αρχαιότητα, τη σαφήνεια και την συναισθηματική παρουσία.

Με μαγνητίζει ο αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και αδυναμίας. Μεταξύ ελέγχου και συναισθήματος. Μεταξύ ορατού και αυτού που μένει ανοιχτό για ερμηνεία. Στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί την ανάδραση και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με το πέρασμα του χρόνου.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι διερευνήσεις συγκλίσεις. Δεν αποτελεί απλώς ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν διαμορφωμένο από περιέργεια, ακρίβεια και την φιλοδοξία να δημιουργεί έργα που αισθάνονται διακριτικά, δολωτικά και ζωντανά.