Tijs Dragtsma (1992) - Thunder Cut From Dust

Υπάρχει ένα λεπτό δευτερόλεπτο πριν τη σύγκρουση, όταν ένα ζώο μετατρέπεται σε καθαρή πρόθεση, όταν το βάρος και η θέληση κινούνται πιο γρήγορα από τη σκέψη. Thunder Cut From Dust αγκαλιάζει αυτό το λεπτό. Ένας ρινόκερος προχωρά από το σκοτάδι, και γύρω του η σκόνη που έχει ρίξει στον αέρα γίνεται το μόνο φως της σκηνής.

Χωρίς μπογιά. Χωρίς μελάνι. Χωρίς μελάνι. Η εικόνα χαράσσεται στην επιφάνεια του ακρυλικού γυαλιού, χτισμένη μέσω ελεγχόμενης φθοράς της επιφάνειας παρά μέσω χρώματος. Το ίδιο το ζώο παραμένει σχεδόν ολόκληρα σκοτεινό, μια πυκνή σιλουέτα που το βλέμμα πρέπει να ολοκληρώσει, ενώ η καταιγίδα που έχει δημιουργήσει μεταφέρεται σε μια πεδίο από λεπτές χαραγιές που αγγίζουν και κρατούν το φως.

Αυτή η επιλογή είναι η καρδιά του κομματιού. Ο ρινόκερος δίδεται ως μάζα και κίνηση αντί λεπτομέρειας, ένα σχήμα που ο θεατής αναγνωρίζει από το περίγραμμά του και τη δύναμή του αντί από ό,τι δείχνει. Η σκόνη, όχι το ζώο, είναι όπου ζει το φως, σαν να πρέπει η βία της επίθεσης να καεί στον φωτισμό πριν το πλάσμα φανεί καθόλου.

Από μακριά ένα δωμάτιο το έργο διαβάζεται ως μια ενιαία φόρμα επίθεσης που ξεπετάγεται από το σκοτάδι, μνημειώδες και άμεσο. Κοντινά διαλύεται σε ένα πεδίο ατομικών σημάνσεων, μια επιφάνεια που μόνο όταν αποκατασταθεί η απόσταση επανέρχεται ως το ζώο. Και οι δύο αναγνώσεις είναι αληθινές ταυτόχρονα, και το έργο τις κρατά ενωμένες.

Η εικόνα είναι πάντα παρούσα, με ή χωρίς άμεσο φως επάνω της. Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα, την ορίζει. Καλύτερη γωνία το σκόρδιο της σκόνης βαθαίνει αντίθεση και η φόρμα επίθεσης κερδίζει βάρος, και το έργο διαβάζεται διαφορετικά καθώς περιφέρεσαι γύρω του, χωρίς ποτέ να χάνει ό,τι δείχνει.

Το Thunder Cut From Dust συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch από τον Tijs Dragtsma, στην οποία η εικονογράφηση χτίζεται μέσω ελεγχόμενης φθοράς της επιφάνειας αντί για χρωστικές ή εκτύπωση. Αυτό το έργο είναι μοναδικό.

"Κάποια δύναμη δεν μπορεί να βαφτεί, μόνο κοπεί ελεύθερη από το σκοτάδι που τη κρύβει."

Σχετικά με το Art with Scratch

Το Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων όπου η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά απελευθερώνεται. Χαραγμένο γραμμή-γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο αναδύεται μέσω αμέτρητων ακριβείας χαράξεων που πιάνουν το φως και φέρνουν τη μορφή από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ύστερα κοντά, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο ατομικών σημαδιών. Λεπτό, εύθραυστο και σχεδόν ασήκωτο. Ό,τι φαινόταν ουσιαστικό αποκαλύπτεται ως ένα ευαίσθητο δίχτυο γραμμών, καθεμιά από τα οποία συνειδητή κίνηση, καθεμιά ουσιαστική για το σύνολο.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την ορίζει. Το μαύρο υπόβαθρο απορροφά, ενώ οι γραμμές-χαράξεις αντανακλούν. Καθώς το φως μεταβάλλεται διαμέσου της επιφάνειας, η εικόνα αναπνέει. Από μια γωνία η φιγούρα μένει καθαρή και ορισμένη. Από μια άλλη μαλακώνει και επιστρέφει προς το σκοτάδι από το οποίο προέρχεται, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Υπό ένα εστιασμένο προφίλ, το αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα παίρνει μια γλυπτική, σχεδόν λαμπρή ποιότητα.

Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο ενδιαφέρον είναι ο σιωπηρός του έλεγχος. Η πράξη της χαράκας είναι άμεση και μη αναστρέψιμη. Κάθε γραμμή είναι απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείος, ατμοσφαιρικός και ζωντανός με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε απαλότητα. Η καταστροφή σε δημιουργία. Η απουσία σε παρουσία.

Σε έργα όπως αυτόν τον πορτρέτο, η φιγούρα ποτέ δεν είναι πλήρως σταθερή. Μέσω της αλληλεπίδρασης γραμμής, φωτός και σκιάς, η εικόνα μετακινείται με την προοπτική και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το θέμα φαίνεται να προχωρά έξω από το μαύρο. Άλλες φορές, επιμένει και επιστρέφει στη σιωπή. Μέσα σε αυτή τη κίνηση, ανάμεσα στην οξεία ακρίβεια και τη γαλήνη, το έργο ζωντανεύει.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γρατζουνιά κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, μια κίνηση. Μαζί σχηματίζουν όχι μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια ύπαρξη που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτεινότητας.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Το όνομά μου είναι Tijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με κινητοποιεί μια σταθερή επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως ένα σταθερό στυλ, αλλά ως ένα εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου υλικό, δομή, φως και συναίσθημα συνυπάρχουν.

Το έργο μου συνήθως αρχίζει με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα. Αναζήτηση αυτή βρίσκεται στην καρδιά όλων όσα δημιουργώ.

Μέσα στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου προσεγγίζεται ως δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσα από ρυθμό, επανάληψη και δομή. Άλλα αναδύονται μέσω απουσίας, σκιάς, ανάκλασης ή έντασης. Αυτό που τους συνδέει είναι μια κοινή δέσμευση για πρωτοτυπία, σαφήνεια και συναισθηματική παρουσία.

Μαστιζόμαι από αντίθεση. Μεταξξύ δύναμης και ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και του συναισθήματος. Μεταξύ αυτού που είναι ορατό και εκείνου που μένει ανοιχτό σε ερμηνεία. Στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που να κρατά την προσοχή, να προσκαλεί ανάλογη σκέψη και να συνεχίζει να αποκαλύπτεται με τον καιρό.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος στον οποίο ερείσκονται αυτές οι αναζητήσεις. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν διαμορφωμένο από περιέργεια, ακρίβεια και την φιλοδοξία να δημιουργεί έργα που αισθάνονται διακριτικά, πρόθεση και ζωντανά.