Tijs Dragtsma (1992) - Void. The Path That Returns






Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 143806 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ο Τijs Dragtsma, πρωτότυπο έργο από τη σειρά Art with Void με τίτλο Void. The Path That Returns, 2026, τεχνική μικτής τεχνικής σε ακρυλικό γυαλί, υπογεγραμμένο, 51 × 51 cm, πωλείται με κάδρο, απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Περιγραφή από τον πωλητή
Ένας κύκλος κρατά έναν μονοπάτι που επιστρέφει πάνω του, στροφή με στροφή, μέχρι να φτάσει σε ένα κέντρο που δεν είναι προορισμός αλλά παύση. Το Path That Returns δεν ζητά να λυθεί. Ζητά να διαβαστεί περπατώντας το, αργά, με το βλέμμα αντί για το χέρι.
Τίποτα εδώ δεν ζωγραφίστηκε, δεν εκτυπώθηκε ούτε μελάνωσε. Η στριφτή γραμμή που μεταφέρει το λαβύρινθο πάνω στην επιφάνεια χτίζεται από βάθος και από όσα έχουν αφαιρεθεί, ένα πεδίο μεμονωμένων ατομικών σημαδιών τοποθετημένων στο ίδιο το υλικό. Δεν προστίθεται εικόνα στην επιφάνεια, μόνο μια εικόνα που απελευθερώνεται από αυτήν.
Θα βλέπεις από απόσταση ότι ο κύκλος είναι ήσυχος, σχεδόν ακίνητος, ένα ενιαίο κλειστό σχήμα που ακουμπάει στο μαύρο. Πλησίασε και αυτή η ηρεμία ανοίγει σε ένα πεδίο βάθους, μια επιφάνεια ζωντανή με σημάδια που διατηρούν τη σειρά τους από κάθε γωνία.
Το φως δεν δημιουργεί αυτό το έργο, το ακονίζει. Γύρρισε το, σβήσε το φως, άσε τη μέρα να κινείται σε ολόκληρο το δωμάτιο, και το μονοπάτι παραμένει εκεί, λίγο πιο φωτεινό ή λίγο πιο ήρεμο. Το λαβύρινθο είναι πάντα παρόν. Διαβαίνει ξανά κάθε φορά, όπως ένα μονοπάτι περπατείται ξανά επιστρέφοντας σε αυτό.
Ο λαβύρινθος είναι μια από τις αρχαιότερες εικόνες που έχουμε δώσει στην ιδέα της επιστροφής, ένα μοναδικό μονοπάτι το οποίο είναι επίσης ο μόνος δρόμος εξόδου, μεταφερόμενο για αιώνες ως μοτίβο προσευχής, προσκυνηματικού ταξιδιού, για σκέψη που γυρίζει προτού φτάσει. Εδώ αυτή η παλιά μορφή κρατιέται σε μια νέα γλώσσα, μια γλώσσα όπου το ταξίδι inward γίνεται ορατό μόνο μέσω αυτού που λείπει από την επιφάνεια γύρω της.
Το Path That Returns συνεχίζει τη σειρά Art with Void (Τέχνη με το Κενό) του Τijs Dragtsma, στην οποία η εικονογραφία κατασκευάζεται μέσω του βάθους και της ανεπάρκειας αντί μέσω ζωγραφικής ή εκτύπωσης. Μια οπτική γλώσσα όπου η απουσία δεν είναι κενότητα, αλλά παρουσία.
"Προχώρα προς το κέντρο, όχι για να φτάσεις, αλλά για να επιστρέψεις αλλαγμένος."
Σχετικά με την Art with Void
Η Art with Void είναι ένα σώμα έργων όπου η εικόνα δεν χτίζεται με προσθήκη, αλλά αποκαλύπτεται μέσω της απουσίας.
Από απόσταση. η εικόνα είναι αναμφίβολη. Δυνατή. σαφής και άμεσα παρούσα. Ωστόσο, κοντά βλέπεις ότι το έργο μεταμορφώνεται. Ο θεατής ανακαλύπτει μια επιφάνεια που αποτελείται από ακριβώς λαξευμένα μικροκενά σε ακρυλικό γυαλί υψηλής ποιότητας. Αυτό που φαινόταν ολόκληρο και ήρεμο από μακριά γίνεται λεπτομερή, εύθραυστο και βαθιά δομημένο.
Το φως είναι ουσιώδες για το έργο. Με φως ημέρας, οι αντανακλάσεις μετακινούνται και η εικόνα αλλάζει διακριτικά με το περιβάλλον της. Στο σκοτάδι, υπό ένα εστιασμένο φως, το ακρυλικό γυαλί ζωντανεύει πλήρως. Η βύθιση δυναμώνει. Οι αντανακλάσεις οξύννονται. Και η εικόνα λαμβάνει μια σχεδόν μαγική παρουσία.
Αυτός ο αλληλεπιδραστικός συνδυασμός απόσταση και εγγύτητα. εικόνα και δομή. ησυχία και μεταμόρφωση βρίσκεται στην καρδιά της Art with Void. Είναι μια οπτική γλώσσα βασισμένη στη μείωση, αλλά πλούσια σε ατμόσφαιρα, ακρίβεια και παρουσία.
Σχετικά με τον Καλλιτέχνη
Με λένε Τijs Dragtsma, ιδρυτή του TD Fine Art Studio.
Ως καλλιτέχνης, με οδηγεί μια συνεχή επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως ένα σταθερό στυλ, αλλά ως ένα εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου το υλικό, η δομή, το φως και το συναίσθημα συνυπάρχουν.
Η δουλειά μου συχνά ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσα δημιουργώ.
Στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργων προσεγγίζεται ως ένας κόσμος από μόνο του, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσα από ρυθμό, επανάληψη και δομή. Άλλα αναδύονται μέσω απουσίας, σκιάς, ανάκλασης ή έντασης. Αυτό που τους συνδέει είναι η κοινή δέσμευση στην αρχ originality, διαύγεια και συναισθηματική παρουσία.
Μαγνητίζομαι από το αντίθεση. Μεταξύ της δύναμης και της ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και συναισθήματος. Μεταξύ όσα φαίνονται και όσα μένουν ανοιχτά στην ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί τη σκέψη και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με τον χρόνο.
Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις ενώνονται. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένας εξελισσόμενος καλλιτεχνικός ουρανός σχηματισμένος από περιέργεια, ακρίβεια και την φιλοδοξία να δημιουργεί έργα που νιώθουν διακριτικά, συνειδησιακοί και ζωντανά.
Ένας κύκλος κρατά έναν μονοπάτι που επιστρέφει πάνω του, στροφή με στροφή, μέχρι να φτάσει σε ένα κέντρο που δεν είναι προορισμός αλλά παύση. Το Path That Returns δεν ζητά να λυθεί. Ζητά να διαβαστεί περπατώντας το, αργά, με το βλέμμα αντί για το χέρι.
Τίποτα εδώ δεν ζωγραφίστηκε, δεν εκτυπώθηκε ούτε μελάνωσε. Η στριφτή γραμμή που μεταφέρει το λαβύρινθο πάνω στην επιφάνεια χτίζεται από βάθος και από όσα έχουν αφαιρεθεί, ένα πεδίο μεμονωμένων ατομικών σημαδιών τοποθετημένων στο ίδιο το υλικό. Δεν προστίθεται εικόνα στην επιφάνεια, μόνο μια εικόνα που απελευθερώνεται από αυτήν.
Θα βλέπεις από απόσταση ότι ο κύκλος είναι ήσυχος, σχεδόν ακίνητος, ένα ενιαίο κλειστό σχήμα που ακουμπάει στο μαύρο. Πλησίασε και αυτή η ηρεμία ανοίγει σε ένα πεδίο βάθους, μια επιφάνεια ζωντανή με σημάδια που διατηρούν τη σειρά τους από κάθε γωνία.
Το φως δεν δημιουργεί αυτό το έργο, το ακονίζει. Γύρρισε το, σβήσε το φως, άσε τη μέρα να κινείται σε ολόκληρο το δωμάτιο, και το μονοπάτι παραμένει εκεί, λίγο πιο φωτεινό ή λίγο πιο ήρεμο. Το λαβύρινθο είναι πάντα παρόν. Διαβαίνει ξανά κάθε φορά, όπως ένα μονοπάτι περπατείται ξανά επιστρέφοντας σε αυτό.
Ο λαβύρινθος είναι μια από τις αρχαιότερες εικόνες που έχουμε δώσει στην ιδέα της επιστροφής, ένα μοναδικό μονοπάτι το οποίο είναι επίσης ο μόνος δρόμος εξόδου, μεταφερόμενο για αιώνες ως μοτίβο προσευχής, προσκυνηματικού ταξιδιού, για σκέψη που γυρίζει προτού φτάσει. Εδώ αυτή η παλιά μορφή κρατιέται σε μια νέα γλώσσα, μια γλώσσα όπου το ταξίδι inward γίνεται ορατό μόνο μέσω αυτού που λείπει από την επιφάνεια γύρω της.
Το Path That Returns συνεχίζει τη σειρά Art with Void (Τέχνη με το Κενό) του Τijs Dragtsma, στην οποία η εικονογραφία κατασκευάζεται μέσω του βάθους και της ανεπάρκειας αντί μέσω ζωγραφικής ή εκτύπωσης. Μια οπτική γλώσσα όπου η απουσία δεν είναι κενότητα, αλλά παρουσία.
"Προχώρα προς το κέντρο, όχι για να φτάσεις, αλλά για να επιστρέψεις αλλαγμένος."
Σχετικά με την Art with Void
Η Art with Void είναι ένα σώμα έργων όπου η εικόνα δεν χτίζεται με προσθήκη, αλλά αποκαλύπτεται μέσω της απουσίας.
Από απόσταση. η εικόνα είναι αναμφίβολη. Δυνατή. σαφής και άμεσα παρούσα. Ωστόσο, κοντά βλέπεις ότι το έργο μεταμορφώνεται. Ο θεατής ανακαλύπτει μια επιφάνεια που αποτελείται από ακριβώς λαξευμένα μικροκενά σε ακρυλικό γυαλί υψηλής ποιότητας. Αυτό που φαινόταν ολόκληρο και ήρεμο από μακριά γίνεται λεπτομερή, εύθραυστο και βαθιά δομημένο.
Το φως είναι ουσιώδες για το έργο. Με φως ημέρας, οι αντανακλάσεις μετακινούνται και η εικόνα αλλάζει διακριτικά με το περιβάλλον της. Στο σκοτάδι, υπό ένα εστιασμένο φως, το ακρυλικό γυαλί ζωντανεύει πλήρως. Η βύθιση δυναμώνει. Οι αντανακλάσεις οξύννονται. Και η εικόνα λαμβάνει μια σχεδόν μαγική παρουσία.
Αυτός ο αλληλεπιδραστικός συνδυασμός απόσταση και εγγύτητα. εικόνα και δομή. ησυχία και μεταμόρφωση βρίσκεται στην καρδιά της Art with Void. Είναι μια οπτική γλώσσα βασισμένη στη μείωση, αλλά πλούσια σε ατμόσφαιρα, ακρίβεια και παρουσία.
Σχετικά με τον Καλλιτέχνη
Με λένε Τijs Dragtsma, ιδρυτή του TD Fine Art Studio.
Ως καλλιτέχνης, με οδηγεί μια συνεχή επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως ένα σταθερό στυλ, αλλά ως ένα εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου το υλικό, η δομή, το φως και το συναίσθημα συνυπάρχουν.
Η δουλειά μου συχνά ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσα δημιουργώ.
Στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργων προσεγγίζεται ως ένας κόσμος από μόνο του, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσα από ρυθμό, επανάληψη και δομή. Άλλα αναδύονται μέσω απουσίας, σκιάς, ανάκλασης ή έντασης. Αυτό που τους συνδέει είναι η κοινή δέσμευση στην αρχ originality, διαύγεια και συναισθηματική παρουσία.
Μαγνητίζομαι από το αντίθεση. Μεταξύ της δύναμης και της ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και συναισθήματος. Μεταξύ όσα φαίνονται και όσα μένουν ανοιχτά στην ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί τη σκέψη και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με τον χρόνο.
Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις ενώνονται. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένας εξελισσόμενος καλλιτεχνικός ουρανός σχηματισμένος από περιέργεια, ακρίβεια και την φιλοδοξία να δημιουργεί έργα που νιώθουν διακριτικά, συνειδησιακοί και ζωντανά.
