Sergio Romero - EMANTYS "XXL"

Ο Sergio Romero (Ισπανία, 1978) είναι αυτοδίδακτος οπτικός καλλιτέχνης, με τη δημιουργική του πρακτική να εξελίσσεται από το 2020 γύρω από την αφηρημένη τέχνη, την συμβολικότητα και την εξερεύνηση της αντίληψης. Το έργο του προέρχεται από μια διαισθητική και πειραματική διαδικασία, όπου η κίνηση, το χρώμα και η γεωμετρία συνδυάζονται για να χτίσουν συνθέσεις με ενεργητικό και συν contemplative χαρακτήρα.

Ένα από τα επαναλαμβανόμενα στοιχεία της γλώσσας του είναι η χρυσή τομή και η ακολουθία Fibonacci, χρησιμοποιούμενες ως δομές σύνθεσης που επιτρέπουν την οργάνωση του χώρου και τον καθορισμό σχέσεων ισορροπίας ανάμεσα στις διάφορες μορφές και πεδία χρώματος. Οι γεωμετρίες αυτές συνυπάρχουν με διεργασίες που προσεγγίζουν την αυτόματη γραφή, όπου ο καλλιτέχνης επιτρέπει στην ίδια τη διαδικασία του έργου να καθορίσει προοδευτικά το αποτέλεσμα.

Το δημιουργικό του σύμπαν επηρεάζεται από τον διαλογισμό, την αντίληψη, τη φιλοσοφία του εσωτερικισμού και την προσωπική έρευνα για έννοιες όπως η ενέργεια, η δόνηση και η συνείδηση. Αυτές οι αναφορές δεν αποσκοπούν στην απεικόνιση μιας συγκεκριμένης πραγματικότητας, αλλά στη δημιουργία οπτικών χώρων ανοικτών στην ερμηνεία του θεατή.

Ο Romero εργάζεται κυρίως με ακρυλικό πάνω σε καμβά, αν και ενσωματώνει και τεχνικές μεικτές και διάφορα υλικά που του επιτρέπουν να εξερευνά διαφάνειες, στρώσεις, υφές και χρωματικές αντιθέσεις. Τα έργα του χαρακτηρίζονται από έναν συνδυασμό δομής και αυθορμητισμού: μια γεωμετρική βάση που συνομιλεί με ελεύθερες κινήσεις και διαισθητικές αποφάσεις.

Από τα πρώτα βήματα της πορείας του έχει αναπτύξει μια σταθερή παραγωγή και έχει συμμετάσχει σε εκθέσεις και καλλιτεχνικά πρότζεκτ τόσο εθνικά όσο και διεθνώς. Το έργο του έχει παρουσιαστεί σε πλατφόρμες και χώρους που σχετίζονται με την αγορά της σύγχρονης τέχνης, συμπεριλαμβανομένου του Catawiki, καθώς και σε διάφορες γκαλερί, φεστιβάλ και εκθέσεις σε πόλεις όπως Μαδρίτη, Βαρκελώνη, Βενετία, Βέρνης, Ζυρίχη, Παρίσι, Αθήνα, Μάλαγα και Ντουμπάι.

Η παραγωγή του καλλιτέχνη βρίσκεται ιδιαίτερα συνδεδεμένη με τη συλλογή σύγχρονης τέχνης και τη δημιουργία μοναδικών κομματιών όπου κάθε σύνθεση αντιπροσωπεύει μια ανεξάρτητη έρευνα πάνω στο χρώμα, το σχήμα, την ισορροπία και την αντίληψη.

Αυτή τη στιγμή συνεχίζει την πρακτική του από την Ισπανία, διευρύνοντας τις αφαιρετικές σειρές του και εξερευνώντας νέες δυνατότητες ανάμεσα στη γεωμετρία, την ύλη, την κίνηση και τον συμβολισμό.

Έργο συνοδευόμενο από πιστοποιητικό γνησιότητας, παραδίδεται σε καμβά τοποθετημένο σε κύλινδρο

Έργο χειροποίητο, σε ακρυλικό πάνω σε καμβά και χειροποίητα παραχθέν, σε καμία περίπτωση η τεχνητή νοημοσύνη δεν τροποποιεί ή αλλοιώνει την πραγματικότητα του έργου. Το περιβάλλον ακινήτων που περιβάλλει τον πίνακα σε ορισμένες φωτογραφίες είναι μια μακέτα που δημιουργήθηκε από AI χωρίς να βλάπτει ή να τροποποιεί το έργο, παραμένοντας πιστό στην απόλυτη πραγματικότητα.