Lucía Laurent - XL - Ritmo de Formas

Η Lucía Lauren (LILI) είναι μια Κουβανή καλλιτέχνης με βασική εκπαίδευση στις εικαστικές τέχνες, κυρίως αυτοδίδακτη, απόφοιτος Κοινωνικής Επικοινωνίας από το Πανεπιστήμιο της Αβάνας.

Η σχέση της με την εικόνα ξεκίνησε πολύ πριν ασχοληθεί επαγγελματικά με τη ζωγραφική. Η φωτογραφία αποτέλεσε τον πρώτο της δημιουργικό χώρο: μέσω αυτής ανέπτυξε μια ειδική ευαισθησία στη σύνθεση, την οπτική ισορροπία, το να Gesturejo και την απεικόνιση της ανθρώπινης μορφής. Αργότερα εισήλθε για αρκετά χρόνια στον κόσμο του τατουάζ, μια καθοριστική φάση για να κατανοήσει τη σημασία που αποκτούν στη σημερινή της ζωγραφική η γραμμή, η σιλουέτα, η απλοποίηση των σχημάτων και η γραφική διαύγεια.

Τελικά βρήκε στις πλαστικές τέχνες έναν ευρύτερο χώρο έκφρασης. Η ζωγραφική της επέτρεψε να συγκεντρώσει αυτές τις προηγούμενες εμπειρίες και να τις μεταμορφώσει σε ένα οικείο και αναγνωρίσιμο σύμπαν, κυρίως δομημένο με ακρυλικό πάνω σε καμβά.

Το έργο της Lucía Lauren στρέφεται ειδικά γύρω από τη γυναίκα, τη φύση, τα λουλούδια και τα ζώα, με μια επαναλαμβανόμενη παρουσία της γάτας ως σιωπηλό σύντροφο των πρωταγωνιστών της. Πρόκειται για σκηνές που σπάνια επιδιώκουν να αφηγηθούν εξαιρετικά γεγονότα. Αντίθετα, η καλλιτέχνις φαίνεται να ενδιαφέρεται για τις μικρές στιγμές ηρεμίας: μια γυναίκα που κρατά τη γάτα της, ένα πρόσωπο περιτριγυρισμένο από λουλούδια, ένα ποτήρι κρασί, έναν φανταστικό κήπο ή απλώς μια στιγμή παρατήρησης.

Η ζωγραφική της ξεκινά από μια εμφανή ολική συνθετική οπτικότητα. Η Lucía αφαιρεί μεγάλο μέρος της δευτερεύουσας πληροφορίας για να διατηρήσει μόνο ό,τι θεωρεί ουσιώδες. Ήρεμα πρόσωπα, μεγάλες περιοχές χρώματος, οριοθετημένες γραμμές και επίπεδες μορφές构ούν εικόνες άμεσα αναγνώσιμες, αλλά φορτισμένες με ευαισθησία.

Στηνγλώσσα της βρίσκονται αντίλαλοι της σύγχρονης εικονογράφησης και της ναΐφ ζωγραφικής, μαζί με διακοσμητικές αναφορές που προσεγγίζουν το διακοσμητικό τέχνης art déco και art nouveau. Ωστόσο, αυτά τα στοιχεία εμφανίζονται επαναερμηνευμένα από μια δική της ευαισθησία, πιο ζεστή, καθημερινή και θηλυκή.

Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα στοιχεία του έργου της είναι η χρήση του χρωματισμού. Ροζ παστέλ, τερακότα, ώρες, μουστάρες, κρεμ χρωματα συνυπάρχουν με βαθύς μαύρους, μπλε-πράσινους, έντονο κόκκινο και λευκούς πολύ καθαρούς. Σε ορισμένες συνθέσεις η παλέτα είναι ευαίσθητη και σχεδόν οικιακή· σε άλλες, η χρωματική αντίθεση αποκτά μια ένταση σαφή γραφική.

Η γυναίκα κατέχει το κέντρο σχεδόν σε όλο της το ζωγραφικό σύμπαν. Δεν εμφανίζεται ως χαρακτήρας ηρωικός ή απόμακρος, αλλά από μια ήρεμη γυναικεία φύση, κομψή και ενδοσκοπική. Πρόκειται για φιγούρες με ήρεμα βλέμματα, αργές πόζες και ήπιες κινήσεις. Υπάρχει γκλαμούρ, αλλά είναι έσω και σιωπηλό.

Οι γάτες διαδραματίζουν έναν ιδιαίτερα ενδιαφέροντα ρόλο. Περισσότερο από απλά διακοσμητικά στοιχεία, λειτουργούν ως σύμβολα συντροφικότητας, ανεξαρτησίας, τρυφερότητας και συναισθηματικής καταφυγής. Σε έργα όπου η γυναίκα και το ζώο αγκαλιάζονται, οι καμπύλες του ανθρώπινου σώματος και οι μορφές της γάτας σχεδόν συγχωνεύονται, μετατρέποντας τη σύνθεση σε αναπαράσταση της φιλίας.

Τα λουλούδια και η βλάστηση εκπληρώνουν μια παρόμοια λειτουργία. Περιβάλλουν τις πρωταγωνίστριες, εμφανίζονται στα φορέματά τους ή ενσωματώνονται στα φόντα μέχρι να θολώσουν σε ορισμένες περιπτώσεις τη διαχωριστική γραμμή ανάμεσα στη φιγούρα και τη φύση. Με αυτόν τον τρόπο η γυναίκα, η φύση και ο κόσμος ζώων τελικά σχηματίζουν μια κοινή ευαισθησία.

Σε έργα όπως η φιγούρα αγκαλιάζοντας τη γάτα πάνω σε κόκκινο φόντο, η Lucía μειώνει ριζικά την παλέτα για να δομήσει την εικόνα με αντίθεση ανάμεσα σε μαύρο, λευκό και κόκκινο. Οι ρίγες του φορέματος παύουν να είναι μόνο ένα μοτίβο και γίνονται το κύριο στοιχείο της συνθετικής σύνθεσης: περιβάλλουν και τους δύο χαρακτήρες και συγκεντρώνουν ολόκληρη τη σκηνή στην αγκαλιά. Το αποτέλεσμα μεταδίδει προστασία, οικειότητα και σιωπή.

Σε άλλα κομμάτια, όπως η γυναίκα που κάθεται δίπλα στη γάτα και το ποτήρι κρασί, η καλλιτέχνης αναπτύσσει μια σύνθεση πιο κοντά στον σύγχρονο σχεδιασμό. Το τερακότα του φορέματος dialogε με απαλές ροζ, μπεζ και μπλε-πράσινα, δημιουργώντας μια εξεζητημένη εικόνα χωρίς να γίνεται ψυχρή. Η πρωταγωνίστρια δεν πράττει κάποια συγκεκριμένη ενέργεια· απλώς υπάρχει μέσα στον χώρο της. Ακριβώς αυτή η απουσία δραματικότητας συνιστά ένα μεγάλο μέρος του γοητείας του έργου.

Έτσι η Lucía Lauren αναπτύσσει μια ζωγραφική που φαίνεται απλή αλλά είναι προσεκτικά δομημένη. Η γλώσσα της δεν εξαρτάται από τεχνικό επιδειξισμό, αλλά από την ικανότητα να περιορίζει μια σκηνή μέχρι να βρει το ουσιώδες της συναίσθημα.

Ο ουρανός της είναι φεμινιστικός, βοτανικός, οικιακός και συναισθηματικός. Σε αυτόν εμφανίζονται η καθημερινή ομορφιά, η σχέση με τα ζώα, η φροντίδα, η παρατήρηση και η φύση ως καταφύγιο. Οι ζωγραφιές της έχουν μια ιδιαίτερα ελκυστική ποιότητα: μπορεί να φαίνονται διακοσμητικές με την πρώτη ματιά, αλλά πίσω από αυτή την ομορφιά υπάρχει μια σταθερή αναζήτηση αρμονίας, ευαισθησίας και γαλήνης.

Σε ένα σύγχρονο τοπίο όπου πολλές εικόνες επιδιώκουν να κλέψουν την προσοχή με την υπερβολή, η Lucía Lauren ακολουθεί τον αντίθετο δρόμο: απλουστεύει. Και ακριβώς σε αυτή την απλότητα κρύβεται μεγάλο μέρος της προσωπικότητας του έργου της.

Έργο της καλλιτέχνιδας Lucía Laurent σε ακρυλικό πάνω σε υψηλής ποιότητας καμβά.
Διάσταση 90 x 120 εκ. της εικόνας.
Αρχική έκδοση.
Η αποστολή θα πραγματοποιηθεί μέσω της εταιρείας United Parcel Service (UPS), για Ισπανία και Ευρώπη, και μέσω της εταιρείας FedEx για τον υπόλοιπο κόσμο.
Το έργο θα αποσταλεί τυλιγμένο και θα προστατευθεί με πολλαπλά στρώματα συσκευασίας, φυσαλίδες νάιλον και τοποθετηθεί σε ανθεκτικό σωλήνα.
Μόλις καταβληθεί το ποσό για το έργο, απαιτούνται τρεις ημέρες για τη συσκευασία και παράδοση στην εταιρεία μεταφορών.
Το τεμάχιο θα φτάσει εντός δέκα ημερών, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.
Αυτό το lote περιέχει οπτικοποιήσεις που έγιναν με τεχνητή νοημοσύνη. Συμβουλευτείτε τις αρχικές φωτογραφίες για να ελέγξετε την πραγματική κατάσταση του έργου.


Αυτό το μαγευτικό έργο σε ακρυλικό πάνω σε καμβά εισχωρεί στο στυλ της γεωμετρικής ανθρωποκεντρικής ζωγραφικής της σύγχρονης εποχής, με έντονες επιρροές του art déco και του κυβισμού συνθετικού. Η σύνθεση οργανώνεται γύρω από τη σεξουαλικά λιγότερο οριζόμενη φιγούρα μιας γυναίκας με ζεστές αποχρώσεις και καμπυλωτές γραμμές, του οποίου το υψωμένο χέρι πλαισιώνει το εκφραστικό και περιποιημένο της πρόσωπο. Το επίπεδο ζωγραφικής οργανώνεται με καθαρές μαύρες γραμμές που χωρίζουν τον χώρο σε χρωματικά τετράγωνα ισορροπημένα: γήινά τόνους στο δέρμα, βαθύ πράσινο στα ρούχα και τη βλάστηση, καθώς και σκούρες κίτρινες λεπτομέρειες και καρδινάλιο κόκκινο σε ένα ουδέτερο αρχιτεκτονικό φόντο. Η σύνθεση των οργανικών μορφών και των γεωμετρικών στοιχείων —όπως το ημικύκλιο πάνω και τα φυτά σε βάζο αριστερά— δίνει στο κομμάτι έναν χαρακτήρα κομψότητας, αρμονίας και εντυπωσιακής οπτικής ισχύος.