Anton Kaestner - #257 - XL - " Red Sun ".

#257 - XL - "Κόκκινος Ήλιος".
Μοναδικό τεμάχιο, ο original έργο του Anton Kaestner, άμεσα από το εργαστήριο στο Παρίσι.

Ακρυλικό σπρέι σε Plexiglas πλάκα 3mm (αντι-UV).
Αυτός ο πίνακας δεν είναι αντίγραφο. Πρόκειται για ένα πρωτότυπο έργο ζωγραφισμένο σε πολλαπλά στρώματα, με λαμπερή υφή γυαλιστερή που πλησιάζει στην εφαρμογή ρητίνης και είναι μοναδική.

Διαστάσεις : Ίντσες 34,3 * 24,2 * 0,12 / cm 87 * 61,5 * 0,3 χωρίς πλαίσιο.
Αυτός ο πίνακας πωλείται χωρίς πλαίσιο.
Πλαίσιο ποιότητας μάρκας γερμανικής Nielsen σε αλουμίνιο, κωδικός 34 (Ίντσες 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) Ασημί Ματ συνιστάται και διαθέσιμο κατά την αποστολή με πρόσθετο κόστος 160€. Δυνατότητα επιλογής άλλου πλαισίου στην γκάμα Nielsen 34 χωρίς πρόσθετο κόστος.

Το έργο έχει υπογραφή στην πίσω όψη.
Ένα Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας το συνοδεύει.
Η παράδοση καλύπτεται από ασφάλεια.

Ο Anton Kaestner είναι Ελβετός ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας με έδρα το Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε ολόκληρη την Ευρώπη, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη ατομική έκθεση - Γενεύη Ιανουάριος 2027.

"Βιογραφία

Γεννημένος της Γενεύης, Ελβετία, μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από τη φυσική ομορφιά και πλούτο πολιτισμού της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα εκτιμούνταν στην οικογένειά μου, και ήταν ο αείμνηστος παππούς μου, τεχνίτης & καλλιτέχνης, του οποίου η επιρροή φύτεψε τον σπόρο για αυτό που τελικά θα γινόταν το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 άρχισα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αμέτρητα ακρυλικά σε σημειωματάρια A4 και στη συνέχεια A3. Αρχικά με προσέλκυσε ο μη-ειδωλικός πίνακας και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Με τον καιρό, και ενώ θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα επίσης μια προτίμηση για πνευματικά υλικά καθώς αντηχούσαν με την εξερεύνησή μου για την ανθρώπινη ύπαρξη, τη μελαγχολία και τις βαθύτερες αλήθειες της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος για να γίνεις πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσος.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες, ακολούθησα μια διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με πήγε σε ολόκληρο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι το Μαρόκο, το Βέλγιο, σε όλη την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου ευρύτερα την πλευρά μου, exposing me to a wide range of cultural influences. Wherever I went, I immersed myself in the local art scenes and engaged with the creative energy of each place.

Despite the focus on my business career, art was always a part of me, quietly simmering beneath the surface. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστικής διαλογιστικής εξάσκησης για μένα — ένας τρόπος να ξεφύγω από τον κόσμο και να επικεντρωθώ στον εσωτερικό εαυτό μου.

Πάντοτε βρήκα τεράστια ικανοποίηση στη ζωγραφική. Κάθε νέο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να ζήσω αληθινές εμπειρίες. Μέσω της τέχνης μου, πάντα ελπίζα να προσφέρω σε άλλους μια ειλικρινή συνάντηση με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από μια διαφορετική προοπτική και να προβληματιστούν για τη δική τους ζωή.

Το 2021, μετά τη συνταξιοδότησή μου από την επιχειρηματική καριέρα, αφοσίωσα πλήρως τη ζωγραφική. Δημιούργησα το στούντιό μου στο Παρίσι και άρχισα να αφιερώνω τον εαυτό μου εντελώς στην τέχνη μου. Μέχρι το τέλος του 2023, εγκαινίασα την δημόσια καλλιτεχνική καριέρα μου, και, προς έκπληξή μου, το έργο μου γρήγορα κέρδισε αναγνώριση, βρίσκοντας στέγαση σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, ειδικά στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και τα Κάτω Χώρες.


Artist CV

Η πρώτη ατομική μου έκθεση, "Échos," που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι στα τέλη του 2024, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από τις παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: Ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικά χρώματα και σπρέι στο πίσω μέρος ανακυκλωμένου εξάγωνου plexiglass, μια ελαφριά, λεία, γυαλιστερή και μερικές φορές ευαίσθητη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με αποφεύγει από το να βλέπω το έργο καθώς εξελίσσεται. Δεν έχω οπτική ανάδραση ή έλεγχο κατά τη διάρκεια της διαδικασίας — κάτι που καλωσορίζω. Επιτρέπω «τυχαία πειράματα» - οτιδήποτε για να διακόψει την λογική!- να καθοδηγούν το αποτέλεσμα, τα στρώματα και τα καθρέπτισμα τα οποία δημιουργώ, και αφήνω περιθώριο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το κομμάτι επιδειχθεί τελικά. Αυτή η προσέγγιση που συνδέεται με τη διαδικασία αποκάλυψης / εστιάζησης της φωτογραφίας είναι προκλητική και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης ενισχύονται από στρώματα και διαφάνειες, δίνοντας κάθε έργο μια «ασκητική» ποιότητα: είμαι ευτυχισμένος όταν αναγνωρίζω τις «άλυτες αναγκαιότητες», δηλαδή ό,τι πιθανόν να ανακαλύψουμε όταν σταματήσουμε σε σιωπή και φως.

Διατηρώ τη προσέγγισή μου συνειδητά απλή. Ούτε «συναίσθημα» ούτε «θεωρητική αντίληψη» αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε «ταχεία κατανάλωση» ούτε «διανοητικοποίηση / διανοητικό κατόπιν», αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων ιστοριών της, η τέχνη μου είναι μια αναζήτηση για τη «ζωή στην καρδιά της ζωής», το «ζωντανό» όπως θα το έθετε ο γαλλο-επιστημονικός συγγραφέας Alain Damasio.

Ενώ το έργο μου μπορεί μερικές φορές να εγείρει την διαφάνεια και τη φωτεινότητα του stained glass, παραμένει σχεδόν εξ ολοκλήρου αφηρημένο. Επιπλέον, το plexiglass προσφέρει στον πίνακα μια λαμπερή επιφάνεια όπου μπορεί κανείς να διακρίνει τη δική του σιλουέτα, διαφορετική για κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτικό καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.

Η αλληλεπίδραση φωτός, χρώματος και υφής, αλλά και των ελλείποντων μερών, απαιτεί μόνο ευγένεια. Ελπίζω ο παιγνιώδης συνδυασμός «λεπτομέρειες για κοντινή προβολή» & «απόσταση για ολόκληρο» να ενθαρρύνει τους θεατές να ξεκινήσουν τα δικά τους εσωτερικά ταξίδια.

Δεν ισχυρίζομαι ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός για ό,τι μπορεί να επιτευχθεί. Απλώς, βρίσκω ικανοποίηση στη διαρκή διαδικασία ερωτήσεων και ανάπτυξης. Κάθε νέα δημιουργία είναι μια αντιπαράθεση με τα όρια μου, που με ωθεί να τελειοποιήσω τις δεξιότητές μου και να εξερευνήσω περαιτέρω τι μπορώ να πετύχω. Για μένα η ζωγραφική είναι μια καθημερινή τέχνη, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να πυροδοτώ ουσιαστικές συνομιλίες.

Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine: "Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το βλέπειν."

Anton Kaestner