Ernest - XL - Nereida






Σπούδασε Ιστορία Τέχνης στην École du Louvre και ειδικεύτηκε στη σύγχρονη τέχνη πάνω από 25 χρόνια.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 143727 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ερνέστ - XL, Νηρείδα, λαδιού σε καμβά, αρχική έκδοση, δημιουργήθηκε μετά το 2020, διαστάσεις 70 x 100 cm, χειρόγραφη υπογραφή, χώρα προέλευσης Ισπανία, πωλείται άμεσα από τον καλλιτέχνη, σε άριστη κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
Ο Ernest M. είναι ένας νεαρός Κουβανός καλλιτέχνης με σπουδές στην πόλη Manzanillo, Granma, στην ανατολική Κούβα. Επί του παρόντος ζει και εργάζεται στη Λα Habana, όπου συνεχίζει να αναπτύσσει μια σταθερή ζωγραφική παραγωγή και μια καλλιτεχνική πορεία κεντρική, σε μεγάλο βαθμό, στην έρευνα της ανθρώπινης φιγούρας και της σχέσης της με το υδάτινο περιβάλλον.
Τα τελευταία χρόνια, ο καλλιτέχνης έχει αναπτύξει μια σειρά αφιερωμένη στην εμβύθιση, το νερό και τηhuman φιγούρα, μετατρέποντας αυτά τα στοιχεία σε ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα χαρακτηριστικά της γλώσσας του ζωγραφικής του. Γυναίκες αιωρούμενες κάτω από την επιφάνεια, πρόσωπα διαπερασμένα από αντανακλάσεις, ψάρια, κινήσεις των μαλλιών, οπτικές παραμορφώσεις, φυσαλίδες και αλλαγές φωτισμού εμφανίζονται επανειλημμένα σε συνθέσεις του, όχι ως απλοί διακοσμητικοί πόροι, αλλά ως μέρος ενός οπτικού σύμπαντος όλο και πιο ορισμένου.
Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα στοιχεία της ζωγραφικής του είναι ακριβώς η μεταχείριση του νερού ως στοιχείου ζωγραφικής και ψυχικού. Ο Ernest καταφέρνει να απεικονίσει την υδάτινη επιφάνεια, τις αντανακλάσεις και τις παραμορφώσεις που παράγει το φως με φτερούγες που κινούνται ανάμεσα στη φιγούρα, τον εκφραστικό ρεαλισμό και ορισμένες στιγμές πλησίον του υπερρεαλισμού. Ωστόσο, η πρόθεσή του δεν φαίνεται να περιορίζεται στην πιστή αναπαραγωγή μιας σκηνής: χρησιμοποιεί αυτές τις παραμορφώσεις για να μεταμορφώσει το πρόσωπο και το ανθρώπινο σώμα, δημιουργώντας εικόνες που τοποθετούνται ανάμεσα στο πραγματικό, το ονειρικό και το ενδοσκοπικό.
Η παλέτα του είναι σαφώς κυριαρχούμενη από βαθιά μπλε, τιρκουάζ, πράσινα και θαλασσινές αποχρώσεις, που συχνά αντίκρινονται με κόκκινα, ώχρες, πορτοκαλιά και θερμούς τόνους εφαρμοσμένα πάνω στο δέρμα, τα ψάρια, τα άνθη ή τις αντανακλάσεις. Αυτή η χρωματική αντίθεση προσφέρει μια ισχυρή οπτική παρουσία στα έργα και κάνει τη φιγούρα να ξεπροβάλλει από το θαλασσινό υπόβαθρο ακόμη και όταν φαίνεται πλήρως ενσωματωμένη σε αυτό.
Από χαρακτηριστικό επίσης είναι ο τρόπος με τον οποίο ο καλλιτέχνης δουλεύει τη σύνθεση. Σε πολλά από τα έργα του, η γραμμή επιπλεύσεως διασχίζει ευθέως το πρόσωπο ή το σώμα του χαρακτήρα, διαιρώντας την εικόνα σε δύο πραγματικότητες. Σε άλλα, ο θεατής βλέπει την σκηνή πλήρως βυθισμένη. Αυτή η επιλογή δημιουργεί μια αίσθηση σιωπής, αιώρησης και απομόνωσης που εμφανίζεται επανειλημμένα στην παραγωγή του. Το νερό γίνεται έτσι ένα σύνορο, καταφύγιο και χώρος μεταμόρφωσης.
Στη σειρά υπάρχουν συνθέσεις με πιο προσωπικό και κατ’ ανάπαυσή χαρακτήρα, ενώ άλλες παρουσιάζουν μια ζωγραφική πιο ελεύθερη, γκαστούσα και εκφραστική. Αυτή η ποικιλία επιτρέπει να παρατηρηθεί η εξέλιξη ενός καλλιτέχνη που πειραματίζεται συνεχώς εντός μιας αναγνωρίσιμης θεματολογίας χωρίς να περιορίζεται σε μια μόνο φόρμουλα.
Ένα ακόμη αξιοσημείωτο στοιχείο είναι η υλικότητα των έργων. Οι φωτογραφίες επιτρέπουν να εκτιμηθεί η γενική δομή των συνθέσεων και ο χρωματικός τους πλούτος, αλλά η ζωγραφική αποκτά μια σημαντικά μεγαλύτερη διάσταση όταν παρατηρείται φυσικά, όπου γίνονται πιο αισθητές οι μεταβολές της πινελιάς, οι επικαλύψεις χρωμάτων, η υφή και οι μικρές αλλαγές φωτισμού με τις οποίες δομείται η αίσθηση του βάθους.
Η επανάληψη συγκεκριμένων στοιχείων — η γυναικεία φιγούρα, τα ψάρια, το πρόσωπο μερικώς βυθισμένο, τα μαλλιά που επιπλέουν, οι αντανακλάσεις στην επιφάνεια και το έντονο μπλε του νερού — συνεισφέρει στη διαμόρφωση ταυτότητας καλλιτεχνικής αναγνωρισιμότητας. Ως νέος δημιουργός, αυτή η συνοχή είναι ιδιαιτέρως σημαντική, καθώς αποδεικνύει τη βούληση να χτιστεί ένα συνεχές έργο και όχι απλώς μεμονωμένα κομμάτια.
Ο Ernest διατηρεί επί του παρόντος ενεργή καλλιτεχνική παραγωγή και συνεχίζει την καριέρα του μέσα από εκθέσεις και προγράμματα τόσο στην Κούβα όσο και στην Ισπανία και άλλες διεθνείς συνθήκες. Τα έργα του έχουν σταδιακά βρει αγοραστές και συλλέκτες εκτός Κούβας και αυτή τη στιγμή αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών και γκαλερί σε διάφορες ευρωπαϊκές και Λατινικής Αμερικής χώρες.
Τα του έργα του είναι επίσης τακτικά διαθέσιμα σε δημοπρασίες της Catawiki, όπου το έργο έχει λάβει καλή αποδοχή από το κοινό και τους συλλέκτες.
Η απόκτηση ενός έργου του Ernest συνεπάγεται προσέγγιση σε ένα έργαστηριο ενός νέου Κουβανού καλλιτέχνη που βρίσκεται ακόμη σε πλήρη αναπτυξιακή φάση, αλλά που ήδη διαθέτει στοιχεία ιδιαίτερα πολύτιμα μέσα σε μια ανερχόμενη πορεία: μια θεματολογία σαφώς αναγνωρίσιμη, συνέχεια στην εικαστική έρευνα, αυξανόμενος έλεγχος του χρώματος και της αναπαράστασης του νερού και, πάνω απ’ όλα, η αναζήτηση μιας δικής του οπτικής ταυτότητας.
Η σειρά του με θέμα το νερό αντιπροσωπεύει αυτή τη στιγμή μια από τις πιο προσωπικές πτυχές της παραγωγής του και αποτελεί ένα καλό παράδειγμα για το πώς ένα φαινομενικά καθημερινό θέμα μπορεί να μεταμορφωθεί, μέσω της ζωγραφικής, σε μια ενδοσκόπηση πάνω στο σώμα, την ταυτότητα, τη σιωπή, την ομορφιά και την αντίληψη.
Το νερό δεν λειτουργεί μόνο ως σκηνή στο έργο του Ernest: λειτουργεί ως δεύτερη γλώσσα που διασπά, μεταμορφώνει και αναδομεί τη ανθρώπινη φιγούρα.
Έργο τέχνης του καλλιτέχνη Ernest εκτελεσμένο με λάδι σε καμβά υψηλής ποιότητας.
Διαστάσεις 70 x 100 εκ. σε πίνακα.
Αρχικό αντίτυπο.
Η αποστολή θα γίνει μέσω της εταιρείας United Parcel Service (UPS) για Ισπανία και Ευρώπη, και μέσω της Fedex για τον υπόλοιπο κόσμο.
Το έργο θα αποσταλεί κυλιόμενο και θα προστατεύεται με πολυάριθμες στρώσεις συσκευασίας, φυσαλίδες αέρα, και θα τοποθετηθεί σε ανθεκτικό σωλήνα.
Μόλις εξοφληθεί το έργο, απαιτούνται τρεις ημέρες για τη διαδικασία συσκευασίας και παράδοσης στην εταιρεία αποστολής.
Η εργασία θα φτάσει στον προορισμό ενδέκα ημέρες μετά την πληρωμή, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.
Αυτό το κομμάτι περιλαμβάνει οπτικοποιήσεις που έχουν παραχθεί με τεχνητή νοημοσύνη. Ανατρέξτε στις αρχικές φωτογραφίες για να ελέγξετε τη πραγματική κατάσταση του έργου.
Αυτό το μαγευτικό έργο σε λάδι πάνω σε καμβά ξεχωρίζει για τον αξιοσημείωτο σύγχρονο ρεαλισμό του και την εξαιρετική κατοικία στη αναπαράσταση του νερού και της ανάκλασης του φωτός. Η σύνθεση παρουσιάζει το υπερ-εκφραστικό πορτρέτο μιας γυναίκας βυθισμένης σε κρυστάλλινα νερά, από το βλέμμα της και τα έντονα κόκκινα χείλη της αναβλύζει μια μαγνητική δύναμη που contrast με τους βαθιούς τιρκουάζ και πράσινους τόνους του περιβάλλοντος υδάτινου χώρου. Ο καλλιτέχνης αιχμαλωτίζει επιδέξια τις χρυσαφένιες ανταύγειες του ήλιου που ανακλώνται πάνω στο δέρμα, την αβίαστη βαρύτητα των μαλλιών που επιπλέουν, τις φυσαλίδες αέρα και την ήπια παρουσία ψαριών που περιφέρονται γύρω από το πρόσωπο, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα ήρεμη, δροσιστική και ποιητικά περιβάλλουσα."
Ο Ernest M. είναι ένας νεαρός Κουβανός καλλιτέχνης με σπουδές στην πόλη Manzanillo, Granma, στην ανατολική Κούβα. Επί του παρόντος ζει και εργάζεται στη Λα Habana, όπου συνεχίζει να αναπτύσσει μια σταθερή ζωγραφική παραγωγή και μια καλλιτεχνική πορεία κεντρική, σε μεγάλο βαθμό, στην έρευνα της ανθρώπινης φιγούρας και της σχέσης της με το υδάτινο περιβάλλον.
Τα τελευταία χρόνια, ο καλλιτέχνης έχει αναπτύξει μια σειρά αφιερωμένη στην εμβύθιση, το νερό και τηhuman φιγούρα, μετατρέποντας αυτά τα στοιχεία σε ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα χαρακτηριστικά της γλώσσας του ζωγραφικής του. Γυναίκες αιωρούμενες κάτω από την επιφάνεια, πρόσωπα διαπερασμένα από αντανακλάσεις, ψάρια, κινήσεις των μαλλιών, οπτικές παραμορφώσεις, φυσαλίδες και αλλαγές φωτισμού εμφανίζονται επανειλημμένα σε συνθέσεις του, όχι ως απλοί διακοσμητικοί πόροι, αλλά ως μέρος ενός οπτικού σύμπαντος όλο και πιο ορισμένου.
Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα στοιχεία της ζωγραφικής του είναι ακριβώς η μεταχείριση του νερού ως στοιχείου ζωγραφικής και ψυχικού. Ο Ernest καταφέρνει να απεικονίσει την υδάτινη επιφάνεια, τις αντανακλάσεις και τις παραμορφώσεις που παράγει το φως με φτερούγες που κινούνται ανάμεσα στη φιγούρα, τον εκφραστικό ρεαλισμό και ορισμένες στιγμές πλησίον του υπερρεαλισμού. Ωστόσο, η πρόθεσή του δεν φαίνεται να περιορίζεται στην πιστή αναπαραγωγή μιας σκηνής: χρησιμοποιεί αυτές τις παραμορφώσεις για να μεταμορφώσει το πρόσωπο και το ανθρώπινο σώμα, δημιουργώντας εικόνες που τοποθετούνται ανάμεσα στο πραγματικό, το ονειρικό και το ενδοσκοπικό.
Η παλέτα του είναι σαφώς κυριαρχούμενη από βαθιά μπλε, τιρκουάζ, πράσινα και θαλασσινές αποχρώσεις, που συχνά αντίκρινονται με κόκκινα, ώχρες, πορτοκαλιά και θερμούς τόνους εφαρμοσμένα πάνω στο δέρμα, τα ψάρια, τα άνθη ή τις αντανακλάσεις. Αυτή η χρωματική αντίθεση προσφέρει μια ισχυρή οπτική παρουσία στα έργα και κάνει τη φιγούρα να ξεπροβάλλει από το θαλασσινό υπόβαθρο ακόμη και όταν φαίνεται πλήρως ενσωματωμένη σε αυτό.
Από χαρακτηριστικό επίσης είναι ο τρόπος με τον οποίο ο καλλιτέχνης δουλεύει τη σύνθεση. Σε πολλά από τα έργα του, η γραμμή επιπλεύσεως διασχίζει ευθέως το πρόσωπο ή το σώμα του χαρακτήρα, διαιρώντας την εικόνα σε δύο πραγματικότητες. Σε άλλα, ο θεατής βλέπει την σκηνή πλήρως βυθισμένη. Αυτή η επιλογή δημιουργεί μια αίσθηση σιωπής, αιώρησης και απομόνωσης που εμφανίζεται επανειλημμένα στην παραγωγή του. Το νερό γίνεται έτσι ένα σύνορο, καταφύγιο και χώρος μεταμόρφωσης.
Στη σειρά υπάρχουν συνθέσεις με πιο προσωπικό και κατ’ ανάπαυσή χαρακτήρα, ενώ άλλες παρουσιάζουν μια ζωγραφική πιο ελεύθερη, γκαστούσα και εκφραστική. Αυτή η ποικιλία επιτρέπει να παρατηρηθεί η εξέλιξη ενός καλλιτέχνη που πειραματίζεται συνεχώς εντός μιας αναγνωρίσιμης θεματολογίας χωρίς να περιορίζεται σε μια μόνο φόρμουλα.
Ένα ακόμη αξιοσημείωτο στοιχείο είναι η υλικότητα των έργων. Οι φωτογραφίες επιτρέπουν να εκτιμηθεί η γενική δομή των συνθέσεων και ο χρωματικός τους πλούτος, αλλά η ζωγραφική αποκτά μια σημαντικά μεγαλύτερη διάσταση όταν παρατηρείται φυσικά, όπου γίνονται πιο αισθητές οι μεταβολές της πινελιάς, οι επικαλύψεις χρωμάτων, η υφή και οι μικρές αλλαγές φωτισμού με τις οποίες δομείται η αίσθηση του βάθους.
Η επανάληψη συγκεκριμένων στοιχείων — η γυναικεία φιγούρα, τα ψάρια, το πρόσωπο μερικώς βυθισμένο, τα μαλλιά που επιπλέουν, οι αντανακλάσεις στην επιφάνεια και το έντονο μπλε του νερού — συνεισφέρει στη διαμόρφωση ταυτότητας καλλιτεχνικής αναγνωρισιμότητας. Ως νέος δημιουργός, αυτή η συνοχή είναι ιδιαιτέρως σημαντική, καθώς αποδεικνύει τη βούληση να χτιστεί ένα συνεχές έργο και όχι απλώς μεμονωμένα κομμάτια.
Ο Ernest διατηρεί επί του παρόντος ενεργή καλλιτεχνική παραγωγή και συνεχίζει την καριέρα του μέσα από εκθέσεις και προγράμματα τόσο στην Κούβα όσο και στην Ισπανία και άλλες διεθνείς συνθήκες. Τα έργα του έχουν σταδιακά βρει αγοραστές και συλλέκτες εκτός Κούβας και αυτή τη στιγμή αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών και γκαλερί σε διάφορες ευρωπαϊκές και Λατινικής Αμερικής χώρες.
Τα του έργα του είναι επίσης τακτικά διαθέσιμα σε δημοπρασίες της Catawiki, όπου το έργο έχει λάβει καλή αποδοχή από το κοινό και τους συλλέκτες.
Η απόκτηση ενός έργου του Ernest συνεπάγεται προσέγγιση σε ένα έργαστηριο ενός νέου Κουβανού καλλιτέχνη που βρίσκεται ακόμη σε πλήρη αναπτυξιακή φάση, αλλά που ήδη διαθέτει στοιχεία ιδιαίτερα πολύτιμα μέσα σε μια ανερχόμενη πορεία: μια θεματολογία σαφώς αναγνωρίσιμη, συνέχεια στην εικαστική έρευνα, αυξανόμενος έλεγχος του χρώματος και της αναπαράστασης του νερού και, πάνω απ’ όλα, η αναζήτηση μιας δικής του οπτικής ταυτότητας.
Η σειρά του με θέμα το νερό αντιπροσωπεύει αυτή τη στιγμή μια από τις πιο προσωπικές πτυχές της παραγωγής του και αποτελεί ένα καλό παράδειγμα για το πώς ένα φαινομενικά καθημερινό θέμα μπορεί να μεταμορφωθεί, μέσω της ζωγραφικής, σε μια ενδοσκόπηση πάνω στο σώμα, την ταυτότητα, τη σιωπή, την ομορφιά και την αντίληψη.
Το νερό δεν λειτουργεί μόνο ως σκηνή στο έργο του Ernest: λειτουργεί ως δεύτερη γλώσσα που διασπά, μεταμορφώνει και αναδομεί τη ανθρώπινη φιγούρα.
Έργο τέχνης του καλλιτέχνη Ernest εκτελεσμένο με λάδι σε καμβά υψηλής ποιότητας.
Διαστάσεις 70 x 100 εκ. σε πίνακα.
Αρχικό αντίτυπο.
Η αποστολή θα γίνει μέσω της εταιρείας United Parcel Service (UPS) για Ισπανία και Ευρώπη, και μέσω της Fedex για τον υπόλοιπο κόσμο.
Το έργο θα αποσταλεί κυλιόμενο και θα προστατεύεται με πολυάριθμες στρώσεις συσκευασίας, φυσαλίδες αέρα, και θα τοποθετηθεί σε ανθεκτικό σωλήνα.
Μόλις εξοφληθεί το έργο, απαιτούνται τρεις ημέρες για τη διαδικασία συσκευασίας και παράδοσης στην εταιρεία αποστολής.
Η εργασία θα φτάσει στον προορισμό ενδέκα ημέρες μετά την πληρωμή, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.
Αυτό το κομμάτι περιλαμβάνει οπτικοποιήσεις που έχουν παραχθεί με τεχνητή νοημοσύνη. Ανατρέξτε στις αρχικές φωτογραφίες για να ελέγξετε τη πραγματική κατάσταση του έργου.
Αυτό το μαγευτικό έργο σε λάδι πάνω σε καμβά ξεχωρίζει για τον αξιοσημείωτο σύγχρονο ρεαλισμό του και την εξαιρετική κατοικία στη αναπαράσταση του νερού και της ανάκλασης του φωτός. Η σύνθεση παρουσιάζει το υπερ-εκφραστικό πορτρέτο μιας γυναίκας βυθισμένης σε κρυστάλλινα νερά, από το βλέμμα της και τα έντονα κόκκινα χείλη της αναβλύζει μια μαγνητική δύναμη που contrast με τους βαθιούς τιρκουάζ και πράσινους τόνους του περιβάλλοντος υδάτινου χώρου. Ο καλλιτέχνης αιχμαλωτίζει επιδέξια τις χρυσαφένιες ανταύγειες του ήλιου που ανακλώνται πάνω στο δέρμα, την αβίαστη βαρύτητα των μαλλιών που επιπλέουν, τις φυσαλίδες αέρα και την ήπια παρουσία ψαριών που περιφέρονται γύρω από το πρόσωπο, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα ήρεμη, δροσιστική και ποιητικά περιβάλλουσα."
