A M Reyes - “Gracia”(XL)

“Gracia”
Αυτή η σύνθεση μικτής τεχνικής διερευνά το όριο μεταξύ της ανθρώπινης φιγούρας και της αφηρημένης μορφής. Διαμέσου μιας σύνθεσης εστιασμένης στο πρόσωπο και στην ευαίσθητη γ gestuality των χεριών, το έργο προσκαλεί τον θεατή σε μια εμπειρία ήρεμης ενδοσκόπησης. Το σαγόνι υψωμένο και η κομψότητα της στάσης μεταδίδουν αυτοπεποίθηση, αξιοπρέπεια και ανοιχτότητα, ενώ τα χέρια μετατρέπονται σε μια ευαίσθητη γλώσσα έκφρασης και παρουσίας. Ο τίτλος, Gracia, παραπέμπει σε αυτήν την ποιότητα που υπερβαίνει την εμφάνιση: έναν τρόπο να κατοικείς τον ίδιο σου τον εαυτό με ηρεμία, κομψότητα και αυθεντικότητα. Η φιγούρα δεν παρουσιάζεται από τη φθαρτότητα αλλά από μια συνείδηση και επιβεβαίωση, όπου ο διάλογος ανάμεσα σε χρώμα, ύλη και μορφή οικοδομεί μια γυναικεία εικόνα που βρίσκει ομορφιά στην ίδια της την ουσία και αποπνέει αίσθηση ύψωσης, πληρότητας και εσωτερικής ελευθερίας.

Vida AMReyes. (Granma, Κούβα 1991) ανακάλυψε από νεαρή ηλικία ότι ο σχεδιασμός δεν ήταν απλώς ένα χόμπι, αλλά ένας τρόπος μετάφρασης του κόσμου. Το 2010, αποφοίτησε με τιμές από την περίφημη Ακαδημία Καλών Τεχνών Carlos Enrique Gómez. Εκεί εδραιώθηκε μια εξαιρετική τεχνική δεξιότητα στη ζωγραφική λαδιού, ακρυλικό και σχέδιο από τη ζωή, θεμέλια που αργότερα θα διαμορφώσουν το μουσείο της καλλιτεχνικής της ταυτότητας.

Τα πρώτα της χρόνια καριέρας κύλησαν εν μέσω της αφρόκεντρης κουλτούρας της Κούβας, με ενεργή συμμετοχή σε εκθέσεις νέων και ομαδικές εκθέσεις. Η δουλειά της άρχισε να ξεχωρίζει άμεσα: σε εκθέσεις, σε ομαδικές εκθέσεις απέσπασε πολυάριθμα βραβεία και διακρίσεις.

Το έργο της AMReyes διακρίνεται από έναν βίαιο και επιβλητικό ρεαλισμό που αιχμαλωτίζει το βλέμμα αμέσως. Ωστόσο, η πρότασή της δεν περιορίζεται στην απλή φωτογραφική μίμηση. Περί ομοιομορφίας με απόλυτη ακρίβεια ή με πρόσωπα φορτωμένα με βαθιά ψυχογραφική έκφραση, η καλλιτέχνης υπερβάλλει και ενοποιεί εικονίδια, Αιγίδες και έννοιες: φτερά που φαίνονται αόρατα σε αυτόν που τα μεταφέρει, κρεμάμενες κλωστές, πυκνά μπλοκ χρώματος ή φορεσιές φορτωμένες με σύμβολισμοί. Για εκείνη, το ανθρώπινο σώμα και η καθημερινή φιγούρα είναι το τέλειο καμβά για προβληματισμό για την ταυτότητα.

Αυτός ο συνδυασμός μεταξύ τεχνικής τεχνικής και συμβολικής αφήγησης άνοιξε το δρόμο για την παγκόσμια προβολή της. Κατά τη διάρκεια της τελευταίας δεκαετίας, τα κομμάτια της έχουν αγοραστεί από ιδιωτικούς συλλέκτες και γκαλερί σε:
- Ισπανία: Όπου η γλώσσα της γιανα connects με τον ευρωπαϊκό εξπρεσιονισμό.
- Η.Π.Α.: Ενταγμένα σε ιδιωτικές συλλογές αφιερωμένες στη σύγχρονη λατινοαμερικανική τέχνη.
- Βέλγιο και Πολωνία: Εκθέσεις σε φεστές τέχνης φαινομενικά και γκαλερί πρωτοπορίας.
- Ρωσία: Αγοράστηκε από συλλέκτες που μαγεύονται από την τεχνική ακρίβεια και τη σχολή του ρεαλισμού.

Ακολουθεί, σήμερα, η AMReyes στην Ισπανία, χώρα όπου εγκατέστησε το εργαστήρι της και εδραίωσε μια νέα δημιουργική φάση. Μακριά από τον θόρυβο της βιομηχανικής εμπορικότητας, συνεχίζει να αναπτύσσει τη ζωή της τέχνης με υπομονή και αυστηρότητα, εξερευνώντας τη ζωγραφική ως εργαλείο παγκόσμιας ενδοσκόπησης. Το εργαστήρι της σήμερα είναι ένας χώρος συνεχούς δημιουργίας, όπου κάθε πινελιά συνεχίζει να αποκαλύπτει εκείνες τις αλήθειες και τα κρυμμένα εικονίσματα που όλοι φέρουμε μέσα μας, αλλά που συχνά μας είναι δύσκολο να τα δούμε.