Agathe Toman - OCEAN #01 - 6/30






Διαθέτει πάνω από δέκα χρόνια εμπειρία στην τέχνη, με εξειδίκευση στη μεταπολεμική φωτογραφία και τη σύγχρονη τέχνη.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 143856 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Αγάθη Τόμαν, OCEAN #01 - 6/30, ψηφιακή εκτύπωση του 2026 σε χαρτί Fine Art (49 × 35 cm), χειρόγραφα υπογεγραμμένο και από τις δύο όψεις, έκδοση 6/30, σε εξαιρετική κατάσταση, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη; μέρος της σειράς COLLECTION PARTAGEE με πιστοποιητικό γνησιότητας.
Περιγραφή από τον πωλητή
Αυτό το έργο αποτελεί μέρος της σειράς «COLLECTION PARTAGÉE» του καλλιτέχνη.
Φωτογραφία τέχνης που έχει πραγματοποιηθεί στο Hossegor (Γαλλία), το καλοκαίρι του 2026, εκτυπωμένη σε χαρτί Fine Art γυαλιστερό. Η εικόνα δουλεύεται σκόπιμα με τραχιά υφή, που συμμετέχει πλήρως στη γραφή της πλαστικής της γραφής. Διαστάσεις 35x49 εκ. + 2 εκ. περιθώριο.
Το έργο είναι αριθμημένο και χειρόγραφα υπογεγραμμένο, τόσο στο πρόσωπο όσο και στο πίσω μέρος. Περιλαμβάνει πιστοποιητικό γνησιότητας υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη. Η φωτογραφία αποστέλλεται προσεκτικά στροφιγμένη σε προστατευτικό σωλήνα (άβαφο κάδρο).
Βιογραφία του καλλιτέχνη
Γεννημένη το 1989, η Agathe Toman είναι γαλλίδα εικαστικός με γαλλικές, αυστριακές και τσεχικές ρίζες. Το έργο της αναπτύσσεται μέσα από τη ζωγραφική, το σχέδιο, τη φωτογραφία, την ποίηση και τη γλυπτική.
Μετά τις σπουδές στη Chambre Syndicale de la Couture Parisienne και χρόνια ως στυλίστρια σε οίκους haute couture στο Παρίσι, αποφάσισε να αφοσιωθεί πλήρως στην πρακτική της τέχνης.
Διαμένει στις Landes, το έργο της σήμερα βρίσκεται σε πολλές ιδιωτικές συλλογές στη Γαλλία και διεθνώς. Διαπραγματεύεται στο Sotheby’s από το 2021, τα έργα της έχουν παρουσιαστεί σε αρκετές δημοπρασίες και ειδικά έχει εμφανιστεί στο Art Paris.
Η καλλιτεχνική αναζήτησή της εξερευνά τους συνδέσμους μεταξύ μνήμης, αντίληψης, σώματος και εσωτερικών τοπίων. Μέσα από μια πρακτική κυρίως αφηρημένη, αναπτύσσει μια ευαίσθητη γλώσσα όπου το φως, η ύλη και το βήμα γίνονται οι φορείς μιας συναισθηματικής και θεληματικής εμπειρίας.
Αν πρόκειται για ζωγραφική, σχέδιο ή φωτογραφία, η Agathe Toman αναζητά όχι τόσο να αναπαραστήσει το πραγματικό όσο να αποκαλύψει αυτό που παραμένει αόρατο: τα ψυχικά κράματα, τα ίχνη της μνήμης και τις κινήσεις του ασυνείδητου.
Παράλληλα με την πρακτική της τέχνης, έχει εδώ και χρόνια μια εκπαίδευση στην ψυχοανάλυση και στην Ανάλυση Διαπραγματευτικής Προσέγγισης. Αυτή η αναζήτηση βαθιά τρέφει το έργο της, στο οποίο πλέκονται η δημιουργία και η εξερεύνηση της ψυχής.
Το έργο της έχει παρουσιαστεί σε αρκετές δημοσιεύσεις αφιερωμένες στην σύγχρονη τέχνη, ανάμεσα τους Forbes, L'Œil και ELLE.
Οπτική καλλιτεχνική
«Το έργο μου διερευνά τους βαθύτερους δεσμούς ανάμεσα στην ψυχή και το σώμα. Εξετάζω τον τρόπο με τον οποίο οι εμπειρίες μας καταγράφονται στην ύλη, στη μνήμη και στο τοπίο.
Τα έργα μου είναι αποδόσεις όπου το φως συνομιλεί με το σκοτάδι, όπου ο ορατός αποκαλύπτει το αόρατο. Δεν προσπαθούν να πουν μια ιστορία αλλά να προκαλέσουν μια εσωτερική εμπειρία.
Θεωρώ κάθε μια από τις δημιουργίες μου ως υλοποίηση μιας ψυχικής κατάστασης. Γίνονται χώροι προβολής όπου ο θεατής συμμετέχει πλήρως στο έργο, δίνοντάς του μια νέα ύπαρξη μέσα από τη δική του ευαισθησία.
Αυτό που με ενδιαφέρει δεν είναι το τι αντιπροσωπεύει το έργο, αλλά τι αφυπνίζει. Το έργο ζωντανεύει στη συνάντηση.
Αυτό το έργο αποτελεί μέρος της σειράς «COLLECTION PARTAGÉE» του καλλιτέχνη.
Φωτογραφία τέχνης που έχει πραγματοποιηθεί στο Hossegor (Γαλλία), το καλοκαίρι του 2026, εκτυπωμένη σε χαρτί Fine Art γυαλιστερό. Η εικόνα δουλεύεται σκόπιμα με τραχιά υφή, που συμμετέχει πλήρως στη γραφή της πλαστικής της γραφής. Διαστάσεις 35x49 εκ. + 2 εκ. περιθώριο.
Το έργο είναι αριθμημένο και χειρόγραφα υπογεγραμμένο, τόσο στο πρόσωπο όσο και στο πίσω μέρος. Περιλαμβάνει πιστοποιητικό γνησιότητας υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη. Η φωτογραφία αποστέλλεται προσεκτικά στροφιγμένη σε προστατευτικό σωλήνα (άβαφο κάδρο).
Βιογραφία του καλλιτέχνη
Γεννημένη το 1989, η Agathe Toman είναι γαλλίδα εικαστικός με γαλλικές, αυστριακές και τσεχικές ρίζες. Το έργο της αναπτύσσεται μέσα από τη ζωγραφική, το σχέδιο, τη φωτογραφία, την ποίηση και τη γλυπτική.
Μετά τις σπουδές στη Chambre Syndicale de la Couture Parisienne και χρόνια ως στυλίστρια σε οίκους haute couture στο Παρίσι, αποφάσισε να αφοσιωθεί πλήρως στην πρακτική της τέχνης.
Διαμένει στις Landes, το έργο της σήμερα βρίσκεται σε πολλές ιδιωτικές συλλογές στη Γαλλία και διεθνώς. Διαπραγματεύεται στο Sotheby’s από το 2021, τα έργα της έχουν παρουσιαστεί σε αρκετές δημοπρασίες και ειδικά έχει εμφανιστεί στο Art Paris.
Η καλλιτεχνική αναζήτησή της εξερευνά τους συνδέσμους μεταξύ μνήμης, αντίληψης, σώματος και εσωτερικών τοπίων. Μέσα από μια πρακτική κυρίως αφηρημένη, αναπτύσσει μια ευαίσθητη γλώσσα όπου το φως, η ύλη και το βήμα γίνονται οι φορείς μιας συναισθηματικής και θεληματικής εμπειρίας.
Αν πρόκειται για ζωγραφική, σχέδιο ή φωτογραφία, η Agathe Toman αναζητά όχι τόσο να αναπαραστήσει το πραγματικό όσο να αποκαλύψει αυτό που παραμένει αόρατο: τα ψυχικά κράματα, τα ίχνη της μνήμης και τις κινήσεις του ασυνείδητου.
Παράλληλα με την πρακτική της τέχνης, έχει εδώ και χρόνια μια εκπαίδευση στην ψυχοανάλυση και στην Ανάλυση Διαπραγματευτικής Προσέγγισης. Αυτή η αναζήτηση βαθιά τρέφει το έργο της, στο οποίο πλέκονται η δημιουργία και η εξερεύνηση της ψυχής.
Το έργο της έχει παρουσιαστεί σε αρκετές δημοσιεύσεις αφιερωμένες στην σύγχρονη τέχνη, ανάμεσα τους Forbes, L'Œil και ELLE.
Οπτική καλλιτεχνική
«Το έργο μου διερευνά τους βαθύτερους δεσμούς ανάμεσα στην ψυχή και το σώμα. Εξετάζω τον τρόπο με τον οποίο οι εμπειρίες μας καταγράφονται στην ύλη, στη μνήμη και στο τοπίο.
Τα έργα μου είναι αποδόσεις όπου το φως συνομιλεί με το σκοτάδι, όπου ο ορατός αποκαλύπτει το αόρατο. Δεν προσπαθούν να πουν μια ιστορία αλλά να προκαλέσουν μια εσωτερική εμπειρία.
Θεωρώ κάθε μια από τις δημιουργίες μου ως υλοποίηση μιας ψυχικής κατάστασης. Γίνονται χώροι προβολής όπου ο θεατής συμμετέχει πλήρως στο έργο, δίνοντάς του μια νέα ύπαρξη μέσα από τη δική του ευαισθησία.
Αυτό που με ενδιαφέρει δεν είναι το τι αντιπροσωπεύει το έργο, αλλά τι αφυπνίζει. Το έργο ζωντανεύει στη συνάντηση.
