Yuni R. P - "El Canto del Prado"

Η ζωγραφική της YUNI R. P. οικοδομείται από μια άμεση και φυσική σχέση με την ύλη. Εργαζόμενη κυρίως με λάδι σε καμβά και αποσύροντας το πινέλο υπέρ της σπατουλάτας, ο καλλιτέχνης αναπτύσσει μια εφυγραμένη επιφάνεια ζωγραφικής όπου το χρώμα δεν περιορίζεται στην περιγραφή της εικόνας: απόκτά όγκο, κατεύθυνση και κίνηση.

Η σπατουλάτα επιτρέπει την τοποθέτηση, τραβήγμα και επικάλυψη του λαδιού μέσω ευρείων και αποφασιστικών κινήσεων. Από αυτή τη διαδικασία προκύπτουν επιφάνειες με σημαντή πλοκή ύλης και χρώματος, όπου τα χρώματα συναντώνται μερικώς πάνω στον καμβά χωρίς να χάσουν παντελώς την ατομικότητά τους. Αυτή η ιδιότητα αποτελεί ένα από τα πλέον αναγνωρισμένα στοιχεία της γλώσσας του: έντονα μπλε, τιρκουάζ, κίτρινα ήλιου, πορτοκαλί, κόκκινο και λευκό εμφανίζονται απέναντι και αναμειγνύονται σε μια παλέτα μεγάλης φωτεινότητας.

Αν και η παραγωγή της περιλαμβάνει τοπία, κήπους, φιγούρες και σκηνές αστικού τοπίου, τα τελευταία χρόνια η θάλασσα έχει μετατραπεί σε έναν από τους μεγάλους άξονες του έργου της. Τέταρτες, λιμάνια, ακτές, αντανάκλασεις και ορίζοντες εμφανίζονται επανειλημμένα, μεταμορφωμένοι από μια ματιά που προτιμά την αισθησιάν εμπειρία παρά την λεπτομερή περιγραφή. Η παραμονή της στην Αβάνα και η καθημερινή εγγύτητα προς το θαλάσσιο τοπίο βρίσκουν έτσι φυσικό αντίκτυπο στο φαντασιακό της.

Τυπολογικά, το έργο της συζητά ορισμένες αρχές του ιμπρεσιονισμού και του μεταϊμπρεσιονισμού: τη σύλληψη του μεταβαλλόμενου φωτός, τον χρωματικό κατακερματισμό και τη βούληση να μεταδώσει μια εντύπωση αντί για φωτογραφική αναπαραγωγή του θέματος. Σε μερικές από τις θαλασσογραφίες της μπορεί ακόμη να διακρίνεται μια συγγένεια με την λουμπερίνα παράδοση του Joaquín Sorolla, ειδικά στο ενδιαφέρον για τη λάμψη του νερού και στον τρόπο με τον οποίο τα λευκά, τα μπλε και τα κίτρινα μετατρέπουν την θαλάσσια επιφάνεια σε χώρο φωτός. Δεν πρόκειται για μίμηση, αλλά για συγγένεια εντός μιας μακράς παράδοσης καλλιτεχνών μαγνήτιζόμενων από τη σχέση ανάμεσα στη θάλασσα, το χρώμα και τη φως.

Ωστόσο, η YUNI R. P. οδηγεί αυτήν την παράδοση σε μια ζωγραφική πιο υλικό-ενισχυμένη. Το αποτύπωμα της σπατουλάτας παραμένει ορατό και μετατρέπει κάθε χρωματικό επίπεδο σε μια μικρή δομή. Κοντά, ο πίνακας μπορεί να αγγίξει την αφαιρετικότητα; μακριά, αυτά τα σημάδια και κατευθύνσεις ξαναοργανώνονται όπως φανοστάτες, αντανάκλασεις, βλάστηση, φιγούρες ή ορίζοντες. Εκείνη η ένταση μεταξύ αφαιρετικότητας και αντίληψης είναι μια από τις πιο ελκυστικές πτυχές του έργου της.

Οι φωτογραφίες πραγματικά δε μπορούν να μεταδώσουν πλήρως αυτό τον χαρακτήρα. Αντιμέτωπη με τον καμβά, το ανάγλυφο του λαδιού και οι αλλαγές που προκαλεί η επίδραση του φωτός δίνουν στα έργα μια παρουσία και μια βύθιση που υπερβαίνουν την δισδιάστατη εικόνα. Το αποτέλεσμα είναι μια άμεση, ζωντανή και αναγνωρίσιμη ζωγραφική, χαρακτηρισμένη από μια ισχυρή χρωματική ενέργεια και από μια βαθιά αισθητική οπτική του τοπίου με αισιοδοξία.

Η δημόσια διαδρομή της Yuniesky Rodríguez Peña περιλαμβάνει ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Κούβα και παρουσία του έργου της σε ιδιωτικές διεθνείς συλλογές. Το έργο της έχει επίσης διαδοθεί διεθνώς μέσω πλατφορμών και οργανισμών αφιερωμένων στην σύγχρονη τέχνη. Τα έργα της συλλέγονται σε πολλούς ευρωπαϊκούς τόπους τόσο σε ιδιωτικό όσο και σε θεσμικό επίπεδο.


Έργο τέχνης του καλλιτέχνη Yuni φτιαγμένο με τεχνική λάδι πάνω σε καμβά υψηλής ποιότητας.
Διάσταση 73 x 53 cm ζωγραφικής.
Πρωτότυπη Έκδοση.
Η αποστολή θα πραγματοποιηθεί μέσω της εταιρείας United Parcel Service (UPS), για Ισπανία και Ευρώπη, και μέσω της εταιρείας Fedex για τον υπόλοιπο κόσμο.
Το έργο θα σας σταλεί τυλιγμένο και θα προστατεύεται με πολλές στρώσεις συσκευασίας, νάιλον φύλακος/φυσαλίδες και τοποθετημένο σε ανθεκτικό σωλήνα.
Μόλις εξοφληθεί το έργο, απαιτούνται τρεις ημέρες για τη διαδικασία συσκευασίας και παράδοσης προς την εταιρεία αποστολής.
Το κομμάτι θα φτάσει σε δέκα ημέρες από τον προορισμό.
"Αυτό το απόθεμα περιέχει οπτικές απεικονίσεις που έχουν δημιουργηθεί με AI. Συμβουλευθείτε τις αρχικές φωτογραφίες για να ελέγξετε την πραγματική κατάσταση του έργου."


Αυτό το έργο σε λάδι πάνω σε καμβά είναι ένα ήρεμο και επιβλητικό αγροτικό τοπίο σε εκφραστικό-ιμπρεσιονιστικό ύφος, φαινόμενο από μια ζωντανή εφαρμογή χρώματος και πλούσια υφή που επιτυγχάνεται με επιφράσεις με σπατουλάτα. Το σύνθεση είναι θαυμάσια δομημένη σε υπερανεπτυγμένες οριζόντιες ζώνες: στο πρώτο επίπεδο διακρίνεται ένα πυκνό ύφασμα από υπερβολικά στιλιζαρισμένα λουλούδια με κυκλικές γραμμές σε αποχρώσεις κυανού κυβάλιου, πράσινο λαμινάκι και λευκό, που εισβάλλουν με δραματικό αντίθεση ένα μοναχικό κόκκινο λουλούδι που λειτουργεί ως δυναμικό σημείο εστίασης. Πέρα από αυτό, η θέα κινείται προς ένα θερμό χρυσό πεδίο από δημητριακά, γεμάτο με ένα πυκνό φραχτή μαγέντα και μικρές δενδροφυτέψες ορειχάλινες, ανοίγοντας ένα μονοπάτι που οδηγεί σε ένα ήρεμο σώμα νερού και σε μεγαλοπρεπή γαλάζια βουνά στο βάθος. Κορυφωμένο από ένα διάφανο ουρανό σε αποχρώσεις τιρκουάζ και απαλές λευκές νεφέλες, ο πίνακας επιτυγχάνει μια αρμονική ισορροπία ανάμεσα στη δροσιά της ψυχρής παλέτας και τη ζεστασιά του κεντρικού τοπίου, μεταφέροντας μια βαθιά αίσθηση ευρύτερου χώρου, γαλήνης και φυσικής ζωτικότητας.