Santicri - Tired face black






Σπούδασε Ιστορία Τέχνης στην École du Louvre και ειδικεύτηκε στη σύγχρονη τέχνη πάνω από 25 χρόνια.
1 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 143727 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Tired face black είναι γλυπτό περιορισμένης έκδοσης του 2020 από ρητίνη και πούδρα μαρμάρου, με χειρόγραφη υπογραφή, διαστάσεις 32 × 17 × 9 cm, έκδοση 100 τεμάχια, κατασκευασμένο στην Ιταλία, σε καλή κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
Ο Santicri συμμετείχε σε πολλές διεθνώς σημαντικές εκθέσεις τέχνης. Μεταξύ των πιο αξιοσημείωτων, το 2022 εξέθεσε τα έργα του στο περίφημο Palazzo Grillo της Γένοβας, και το 2023 παρευρέθηκε στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, διευρύνοντας έτσι την προβολή του σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Ο Santicri αναγνωρίστηκε ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μία από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, συμπεριλήφθη επίσης στους τρεις πρώτους ονόματα που αναζητούνται στην πλατφόρμα Catawiki, ένα ακόμη σημάδι της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Αυτές οι διακρίσεις επισημαίνουν το εξαιρετικό ταλέντο και το διαρκώς αυξανόμενο ορατότητα του Santicri στο καλλιτεχνικό τοπίο του σήμερα.
Santicri-artist
Τεχνική: ΡΕΖΙΝΑ ΠΟΛΥΒΡΕ ΝΤΟ ΜΑΡΜΑΡΑ, ΕΙΣΑΓΩΓΕΣ ΣΕ ΦΟΛΙΟ ΧΡΥΣΟΥ
Μέτρα: H32 x L17 x P9 cm
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό γνησιότητας - χειρόγραφο με υπογραφή
Edition: Limited edition
Η γλυπτική βαφτίζεται με έναν διπλού συστατικού βερνικιό για να προσδώσει μεγαλύτερη λαμπρότητα και διάρκεια· το έργο έχει εισαγωγές σε φολίδα χρυσού διακοσμημένες με το χέρι. Κάθε αντίτυπο διαθέτει μοναδικές φλέβες σε σχέση με τα υπόλοιπα της ίδιας έκδοσης.
Ο καλλιτέχνης μιμείται την ιαπωνική τεχνική Κίντσουγκι, που γεννήθηκε από την ιδέα ότι από την ατέλεια και μια πληγή μπορεί να αναδυθεί μια ακόμη μεγαλύτερη μορφή αισθητικής τελειότητας και εσωτερικής ανθεκτικότητας, υπενθυμίζοντας το σύμβολο της ανθεκτικότητας.
Το σειριακό νούμερο που αποστέλλεται μπορεί να μην αντιστοιχεί σε εκείνο της φωτογραφίας.
Αποστολή επαγγελματική, ΑΣΦΑΛΙΣΜΕΝΗ.
Ο καλλιτέχνης εδραιώθηκε το 2024 ως ένα από τα ονόματα που αναζητούνται περισσότερο στην Catawiki, τοποθετώντας τον αμέσως μετά εικονίδες όπως οι Kaws και Banksy. Η τέχνη του διακρίνεται σε ένα αποκλειστικό περιβάλλον που περιλαμβάνει και άλλες κατηγορίες αριστείας, όπως Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier και Pokémon. Ένα ταλέντο που αναγνωρίζεται όχι μόνο για τη δημιουργική αξία, αλλά και ως από τις πιο υποσχόμενες επενδύσεις του έτους.
Γεννήθηκε το 1992 στη Ματσεράτα, στις Marche, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια πορεία που, ανάμεσα σε σπουδές Γεωμέτρη και Αρχιτεκτονικής, τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ολοένα ισχυρότερη ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να εκφράσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του εκτιμάται ευρέως και δεν λείπει από τους συλλέκτες ζωγραφικής και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπουν τα μάτια μου, τον δικό μου τρόπο να βλέπω όσα με περιβάλλουν και να τα επεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που ταιριάζει στους σύγχρονους χρόνους: εντυπωσιακό και αξέχαστο."
Ιστορία πωλητή
Ο Santicri συμμετείχε σε πολλές διεθνώς σημαντικές εκθέσεις τέχνης. Μεταξύ των πιο αξιοσημείωτων, το 2022 εξέθεσε τα έργα του στο περίφημο Palazzo Grillo της Γένοβας, και το 2023 παρευρέθηκε στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, διευρύνοντας έτσι την προβολή του σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Ο Santicri αναγνωρίστηκε ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μία από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, συμπεριλήφθη επίσης στους τρεις πρώτους ονόματα που αναζητούνται στην πλατφόρμα Catawiki, ένα ακόμη σημάδι της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Αυτές οι διακρίσεις επισημαίνουν το εξαιρετικό ταλέντο και το διαρκώς αυξανόμενο ορατότητα του Santicri στο καλλιτεχνικό τοπίο του σήμερα.
Santicri-artist
Τεχνική: ΡΕΖΙΝΑ ΠΟΛΥΒΡΕ ΝΤΟ ΜΑΡΜΑΡΑ, ΕΙΣΑΓΩΓΕΣ ΣΕ ΦΟΛΙΟ ΧΡΥΣΟΥ
Μέτρα: H32 x L17 x P9 cm
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό γνησιότητας - χειρόγραφο με υπογραφή
Edition: Limited edition
Η γλυπτική βαφτίζεται με έναν διπλού συστατικού βερνικιό για να προσδώσει μεγαλύτερη λαμπρότητα και διάρκεια· το έργο έχει εισαγωγές σε φολίδα χρυσού διακοσμημένες με το χέρι. Κάθε αντίτυπο διαθέτει μοναδικές φλέβες σε σχέση με τα υπόλοιπα της ίδιας έκδοσης.
Ο καλλιτέχνης μιμείται την ιαπωνική τεχνική Κίντσουγκι, που γεννήθηκε από την ιδέα ότι από την ατέλεια και μια πληγή μπορεί να αναδυθεί μια ακόμη μεγαλύτερη μορφή αισθητικής τελειότητας και εσωτερικής ανθεκτικότητας, υπενθυμίζοντας το σύμβολο της ανθεκτικότητας.
Το σειριακό νούμερο που αποστέλλεται μπορεί να μην αντιστοιχεί σε εκείνο της φωτογραφίας.
Αποστολή επαγγελματική, ΑΣΦΑΛΙΣΜΕΝΗ.
Ο καλλιτέχνης εδραιώθηκε το 2024 ως ένα από τα ονόματα που αναζητούνται περισσότερο στην Catawiki, τοποθετώντας τον αμέσως μετά εικονίδες όπως οι Kaws και Banksy. Η τέχνη του διακρίνεται σε ένα αποκλειστικό περιβάλλον που περιλαμβάνει και άλλες κατηγορίες αριστείας, όπως Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier και Pokémon. Ένα ταλέντο που αναγνωρίζεται όχι μόνο για τη δημιουργική αξία, αλλά και ως από τις πιο υποσχόμενες επενδύσεις του έτους.
Γεννήθηκε το 1992 στη Ματσεράτα, στις Marche, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια πορεία που, ανάμεσα σε σπουδές Γεωμέτρη και Αρχιτεκτονικής, τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ολοένα ισχυρότερη ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να εκφράσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του εκτιμάται ευρέως και δεν λείπει από τους συλλέκτες ζωγραφικής και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπουν τα μάτια μου, τον δικό μου τρόπο να βλέπω όσα με περιβάλλουν και να τα επεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που ταιριάζει στους σύγχρονους χρόνους: εντυπωσιακό και αξέχαστο."
