Santicri (1992) - Handle with Care

Ο Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες διεθνώς διακεκριμένες εκθέσεις τέχνης. Από τις πιο σημαντικές, το 2022 έκθεσε τα έργα του στο prestigious Palazzo Grillo του Γενεύης, και το 2023 ήταν παρών στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) στη Νέα Υόρκη, διευρύνοντας έτσι την προβολή του σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Ο Santicri αναγνωρίστηκε ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μία από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον χώρο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, συμπεριλήφθηκε επίσης στους τρεις πρώτους πιο αναζητούμενους καλλιτέχνες στην πλατφόρμα Catawiki, ένα ακόμα σημείο αναγνώρισης της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Οι διακρίσεις αυτές επισημαίνουν το εξαιρετικό ταλέντο και την ολοένα αυξανόμενη ορατότητα του Santicri στη σύγχρονη καλλιτεχνική σκηνή.

Τεχνική: Ρητίνη και σκόνη μαρμάρου
Μέτρησεις: H13 x L15 x P13 cm
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Edition: limited edition 100ex

Μία απλή και αναγνωρίσιμη φιγούρα μετατρέπεται σε κάτι διαφορετικό. Το αρκουδάκι, σύμβονο αγάπης και προστασίας, διατηρεί τη μορφή του αλλά χάνει τη λειτουργία του: δεν αποτελεί πλέον κάτι να αγγίξει ή να ζήσει με ελαφρότητα.
Η επιφάνεια αλλάζει εντελώς τη αντίληψη του έργου. Εκείνο που από μακριά φαίνεται οικείο, από κοντά γίνεται πιο απόμακρο, σχεδόν απροσπέλαστο. Διαμορφώνεται έτσι μια άμεση αντίθεση ανάμεσα σε όσα γνωρίζουμε και όσα βλέπουμε.
Το έργο παίζει ακριβώς πάνω σε αυτή τη φόρτιση: από τη μια πλευρά έλκει, από την άλλη κρατάει σε απόσταση. Με τον τρόπο αυτό, μια εικόνα συνδεδεμένη με την παιδική ηλικία ερμηνεύεται εκ νέου σε σύγχρονη ματιά, μετατρέποντας την σε κάτι πιο σύνθετο και λιγότερο καθησυχαστικό.

ΑΣΦΑΛΙΣΜΕΝΗ ΑΠΟΣΤΟΛΗ!
Ο αριθμός σειράς ενδέχεται να μην αντιστοιχεί σε αυτόν της φωτογραφίας.

Γεννημένος το 1992 σε Macerata στις Marche, ο Ιταλός καλλιτέχνης διέγραψε μια πορεία που ανάμεσα σε σπουδές μηχανικού-γεωμέτρου και αρχιτεκτονικής τον οδήγησε σε συνεργασία με έναν τεχνίτη σφαιρών ρητίνης. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη. Εμπνευσμένος από μεγάλους δασκάλους όπως Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso και Ai Weiwe, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau και Pierre Soulages.
Μερικές φορές έχει χρησιμοποιήσει στα καλλιτεχνικά του εκφραστικά μέσα μάρκες όπως Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, lamborghini, maserati, rolls royce.
Η τέχνη του ευχαριστιέται ευρύτατα και δεν μπορεί να λείψει από τους συλλέκτες πινάκων και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης ή από τους λάτρεις συλλογών κόμικ Disney, ℎουρέ, Topolino, Minnie, Zio Paperone, Tintin, comics, Cartier, Pokèmon, μοντελισμοί, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, χρυσός και διαμάντια.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπουν τα μάτια μου, τον δικό μου τρόπο να βλέπω αυτό που με περιβάλλει και να το επεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που ενώνει καλά τους σύγχρονους καιρούς: με εντυπωσιασμό και μνήμη."