Santicri (1992) - Handle with Care

Ο Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες διεθνώς διακεκριμένες εκθέσεις τέχνης. Από τις πιο σημαντικές, το 2022 εξέθεσε τα έργα του στο περιζήτητο Palazzo Grillo στη Γένοβα, και το 2023 ήταν παρών στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, επεκτείνοντας έτσι τη δική του προβολή σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Ο Santicri αναγνωρίστηκε ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από την Artmayeur, μια από τις πλέον φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, συμπεριλήφθηκε και ανάμεσα στα τρία πρώτα ονόματα που αναζητούνται στην πλατφόρμα Catawiki, ένα ακόμη σημάδι της αυξανόμενης εκτίμησης για τη δουλειά του. Αυτές οι διακρίσεις υπογραμμίζουν το εξαιρετικό ταλέντο και τη συνεχή αύξηση της προβολής του Santicri στο φάσμα της σύγχρονης τέχνης.

Τεχνική: Ρητίνη και σκόνη μαρμάρου
Μέτρησεις: Ύψος 13 x Μήκος 15 x Πλάτος 13 εκ
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρόγραφο υπογεγραμμένο
Έκδοση: περιορισμένη έκδοση 100 αντίτυπα

Μία απλή και αναγνωρίσιμη φιγούρα μετατρέπεται σε κάτι διαφορετικό. Το αρκουδάκι, σύμβολο τρυφερότητας και προστασίας, διατηρεί το σχήμα αλλά χάνει τη λειτουργία του: δεν είναι πλέον κάτι που αγγίζεται ή βιώνεται με ελαφρότητα.

Η επιφάνεια αλλάζει εντελώς την αντίληψη του έργου. Αυτό που από μακρυά φαίνεται οικείο, από κοντά γίνεται πιο απόμακρο, σχεδόν απρόσιτο. Διατυπώνεται έτσι μια άμεση αντίθεση ανάμεσα σε όσα γνωρίζουμε και όσα βλέπουμε.

Το έργο παίζει ακριβώς με αυτήν τη ζωηρή ένταση: από τη μια πλευρά ελκύει, από την άλλη κρατά σε απόσταση. Με αυτόν τον τρόπο, μια εικόνα που σχετίζεται με την παιδική ηλικία αναδιαμορφώνεται υπό μοντέρνο πρίσμα, γινόμενη κάτι πιο πολύπλοκο και λιγότερο καθησυχαστικό.

Αποστολή με ασφάλεια!
Ο αριθμός σειράς ίσως να μην συμφωνεί με τον αριθμό της φωτογραφίας.

Γεννήθηκε το 1992 στην Macerata στις Marche, ο Ιταλός καλλιτέχνης διέγραψε μια διαδρομή που ανάμεσα σε σπουδές γεωμέτρου και αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής από ρητίνη. Εκεί γέννησε την ανάγκη όλο και περισσότερο να ανακαλύψει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται παγκοσμίως, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και την Ευρώπη. Εμπνευσμένος από τους μεγάλους δασκάλους όπως Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso και Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau και Pierre Soulages.
Ορισμένες φορές έχει χρησιμοποιήσει στα καλλιτεχνικά του εκφραστικά μέσα μάρκες όπως Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Η τέχνη του ευχαριστεί ευρύτατα και δεν θα μπορούσε να λείπει από τους συλλέκτες πινάκων και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονη τέχνη, καθώς και από τους παθιασμένους συλλέκτες κόμικ Disney, Ντόναλντ Ντακ, Μίκυ, Μίνι, θείος Πιερ, Τίντιν, κόμικ, Cartier, Pokémon, μοντέλα, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, χρυσάφι και διαμάντια.
«Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη· προσπαθώ να μεταδώσω ό,τι βλέπω με τα δικά μου μάτια, τον δικό μου τρόπο να βλέπω όσα με περιβάλλουν και τα επεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που ταιριάζει με τους σύγχρονους χρόνους: εντυπωσιακό και αξέχαστο.»