Santicri (1992) - Handle with Care

Ο Santicri έχει λάβει μέρος σε πολυάριθμες διεθνώς σημαντικές εκθέσεις τέχνης. Από τις πιο σημαντικές, το 2022 εξέθεσε τα έργα του στο εξαίρετο Palazzo Grillo στη Γένοβα, και το 2023 συμμετείχε στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) στη Νέα Υόρκη, επεκτείνοντας τηبين ορατότητά του σε εθνικά και διεθνή πλαίσια.
Ο Santicri χαρακτηρίστηκε μεταξύ των Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Τον ίδιο χρόνο, κατατάχθηκε και ανάμεσα στους τρεις πρώτους πιο περιζήτητους ονόματα στη διαδικτυακή πλατφόρμα Catawiki, σημείο ακόμη μιας αυξανόμενης εκτίμησης για τη δουλειά του. Αυτές οι διακρίσεις επιβεβαιώνουν το εξαιρετικό ταλέντο και την ολοένα αυξανόμενη προβολή του Santicri στο σύγχρονο εικαστικό τοπίο.

Τεχνική: Ρητίνη και σκόνες μαρμάρου
Διαστάσεις: H13 x L15 x P13 cm
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό γνησιότητας - χειρόγραφα υπογραφή
Έκδοση: περιορισμένη έκδοση 100 τεμ

Ένα απλό και αναγνωρίσιμο σχήμα μετατρέπεται σε κάτι διαφορετικό. Το αρκουδάκι, σύμβολο τρυφερότητας και προστασίας, διατηρεί το σχήμα του αλλά χάνει τη λειτουργία του: δεν αποτελεί πλέον κάτι που αγγίζεται ή βιώνεται ελαφρά.
Η επιφάνεια αλλάζει σε όλο της το μεγαλείο την αντίληψη του έργου. Εκείνο που από μακριά φαίνεται οικείο, κοντά γίνεται πιο απόμακρο, σχεδόν απρόσιτο. Δημιουργείται έτσι μια άμεση αντίθεση μεταξύ του τί γνωρίζουμε και αυτού που βλέπουμε.
Το έργο παίζει ακριβώς με αυτήν την ένταση: από τη μια πλευρά attracts, από την άλλη κρατάει σε απόσταση. Με αυτό τον τρόπο, μια εικόνα συνδεδεμένη με την παιδική ηλικία ξαναδιαβάζεται σε σύγχρονο ύφος, μετατρέποντας σε κάτι πιο πολύπλοκο και λιγότερο καθησυχαστικό.

Αποστολή με ασφάλεια!
Ο αριθμός σειράς ενδέχεται να διαφέρει από εκείνον στη φωτογραφία.

Γεννημένος το 1992 στη Ματσεράτα (Μάρκε) ο ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια διαδρομή που, συνυπολογίζοντας σπουδές γεωμέτρη και αρχιτεκτονικής, τον οδήγησε στη συνεργασία με έναν τεχνίτη γλυπτικής ρητίνης. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη για ολοένα μεγαλύτερη αυτογνωσία και έκφραση της δημιουργικότητας του.
Τα έργα του πωλούνται σε ολόκληρο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη. Εμπνευσμένος από μεγάλους δασκάλους όπως Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso και Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau και Pierre Soulages.
Μερικές φορές έχει χρησιμοποιήσει στα καλλιτεχνικά του εκφραστικά εργαλεία μάρκες όπως Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls Royce.
Η τέχνη του ευρέως εκτιμάται και δεν λείπει από τη συλλογή ζωγραφικών έργων και γλυπτών του street art, pop art, σύγχρονης τέχνης, καθώς και από τους φανατικούς συλλεκτών κόμικς Disney, Ποκα-Μον, Τζίμ, Μίνι, θείος Πάρμον, Τεντίν, κόμικ, Cartier, Pokémon, μοντελισμοί, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, χρυσός και διαμάντια.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπω με τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω όσα με περιβάλλουν και το επεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που ταιριάζει καλά στους σύγχρονους καιρούς: εντυπωσιακό και αξέχαστο."