Santicri - Compressed Icon, 100 Dollars

04
ημέρες
14
ώρες
32
λεπτά
59
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 1
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Maurizio Buquicchio
Ειδικός
Επιλεγμένο από Maurizio Buquicchio

Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.

Εκτίμηση γκαλερί  € 3,000 - € 3,600
IT
1 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 143856 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Santicri, Compressed Icon, 100 Dollars, έργο σε τεχνική μικτή σε καμβά (32 × 20 cm), 2026, περιορισμένη έκδοση X/100, πιστοποιητικό γνησιότητας χειρόγραφο, Ιταλία, σε καλή κατάσταση.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Η Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες εκθέσεις τέχνης διεθνούς κύρους.
Ανάμεσα στις πιο σημαντικές, το 2022 έκθεσε τα έργα της στο prestigious Palazzo Grillo της Γένοβας, και το 2023 ήταν παρούσα στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, επεκτείνοντας έτσι την ορατότητά της σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Η Santicri αναγνωρίστηκε μεταξύ των Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μία από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον χώρο της τέχνης.
Τον ίδιο χρόνο, συμπεριλήφθηκε και στους τρεις κορυφαίους πιο αναζητούμενους ονόματα στην πλατφόρμα Catawiki, ένα ακόμα σημάδι της αυξανόμενης εκτίμησης για τη δουλειά της.
Αυτές οι διακρίσεις αποτυπώνουν το εξαιρετικό ταλέντο και την ολοένα αυξανόμενη προβολή της Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.

Santicri
Τεχνική μικτή
Διαστάσεις :32x20 εκ.
Το έργο συνοδεύεται από πιστοποιητικό γνησιότητας χειρόγραφη υπογραφή
Περιορισμένη έκδοση x/100

Μια πανομοιότυπη εικόνα υποβάλλεται σε πραγματική πίεση. Η επιφάνεια του καμβά δεν είναι πλέον ουδέτερη: τράβιεται, διπλώνεται, κρατείται. Η εικόνα χάνει τη σταθερότητά της και γίνεται ύλη, σώμα, ορατή τάση.
Οι σφιγκτήρες δεν είναι απλώς ένα μορφολογικό στοιχείο, αλλά μια κίνηση. Κρατούν την εικόνα σε μια ενδιάμεση κατάσταση, σαν να είχε παγώσει ενώ προσπαθούσε να επεκταθεί ή να ξεφύγει. Το πρόσωπο παραμένει αναγνωρίσιμο, αλλά συμπιέζεται, περιορίζεται σε μια νέα μορφή που αλλοιώνει την ισορροπία του.

Το έργο εργάζεται πάνω στο αντίθεση ανάμεσα στην κλασική τελειότητα και την σύγχρονη φυσική παρέμβαση. Αυτό που ήταν ανέγγιχτο μεταχειρίζεται, κρατείται, σχεδόν πειθαρχείται. Δεν καταστρέφεται, αλλά μεταμορφώνεται υπό πίεση.
Από αυτήν προκύπτει ένα συλλογισμός για το πόσο σταθερές είναι οι εικόνες που γνωρίζουμε: αρκεί μια ελάχιστη δύναμη για να αλλάξει την αντίληψή τους, αποκαλύπτοντας ότι ακόμη και οι πιο σταθερές εικονίσεις μπορούν να λυγίσουν, να παραμορφωθούν και να ξαναγραφτούν.

Έργο σε καμβά 350 g/m², στερεωμένο σε σκελετό από πεύκι, κάδρο μη περιλαμβανόμενο.
Το έργο θα αποσταλεί με τυχαία αρίθμηση.
Ασφαλισμένη αποστολή!
Το δέμα συσκευάζεται με ακρίβεια.

Ο καλλιτέχνης επικράτησε το 2024 ως ένα από τα πλέον αναζητούμενα ονόματα στο Catawiki, αμέσως μετά μεγάλες εμβληματικές φιγούρες όπως οι Kaws και Banksy.
Η τέχνη του διακρίνεται σε ένα αποκλειστικό πλαίσιο που περιλαμβάνει και άλλες κατηγορίες αριστείας, όπως η Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier και Pokémon.
Ένα αναγνωρισμένο ταλέντο όχι μόνο για τη δημιουργική αξία, αλλά και ως μια από τις πλέον ελπιδοφόρες επενδύσεις της χρονιάς.

Γεννημένος το 1992 στην Μακεράτα στις Μάρκε, ο Ιταλός καλλιτέχνης διέγραψε μια πορεία που ανάμεσα σε σπουδές γεωμέτρου και αρχιτεκτονικής τον οδήγησε στη συνεργασία με έναν τεχνίτη γλυπτικής από ρητίνη.
Εκεί προέκυψε όλο και πιο έντονη η ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δική του δημιουργικότητα.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του ευρύτατα εκτιμάται και δεν λείπει από τους συλλέκτες ζωγραφικών έργων και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να κατηγοριοποιήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω όσα βλέπω με τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω αυτό που με περιβάλλει και το επεξεργάζομαι με έναν σχεδιασμό που ευθυγραμμίζεται καλά με τους σύγχρονους καιρούς: εντυπωσιακός και αξέχαστος."

Ιστορία πωλητή

Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης. Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας. Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη. Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους. Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες. Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες. Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια. Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Η Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες εκθέσεις τέχνης διεθνούς κύρους.
Ανάμεσα στις πιο σημαντικές, το 2022 έκθεσε τα έργα της στο prestigious Palazzo Grillo της Γένοβας, και το 2023 ήταν παρούσα στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, επεκτείνοντας έτσι την ορατότητά της σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Η Santicri αναγνωρίστηκε μεταξύ των Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μία από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον χώρο της τέχνης.
Τον ίδιο χρόνο, συμπεριλήφθηκε και στους τρεις κορυφαίους πιο αναζητούμενους ονόματα στην πλατφόρμα Catawiki, ένα ακόμα σημάδι της αυξανόμενης εκτίμησης για τη δουλειά της.
Αυτές οι διακρίσεις αποτυπώνουν το εξαιρετικό ταλέντο και την ολοένα αυξανόμενη προβολή της Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.

Santicri
Τεχνική μικτή
Διαστάσεις :32x20 εκ.
Το έργο συνοδεύεται από πιστοποιητικό γνησιότητας χειρόγραφη υπογραφή
Περιορισμένη έκδοση x/100

Μια πανομοιότυπη εικόνα υποβάλλεται σε πραγματική πίεση. Η επιφάνεια του καμβά δεν είναι πλέον ουδέτερη: τράβιεται, διπλώνεται, κρατείται. Η εικόνα χάνει τη σταθερότητά της και γίνεται ύλη, σώμα, ορατή τάση.
Οι σφιγκτήρες δεν είναι απλώς ένα μορφολογικό στοιχείο, αλλά μια κίνηση. Κρατούν την εικόνα σε μια ενδιάμεση κατάσταση, σαν να είχε παγώσει ενώ προσπαθούσε να επεκταθεί ή να ξεφύγει. Το πρόσωπο παραμένει αναγνωρίσιμο, αλλά συμπιέζεται, περιορίζεται σε μια νέα μορφή που αλλοιώνει την ισορροπία του.

Το έργο εργάζεται πάνω στο αντίθεση ανάμεσα στην κλασική τελειότητα και την σύγχρονη φυσική παρέμβαση. Αυτό που ήταν ανέγγιχτο μεταχειρίζεται, κρατείται, σχεδόν πειθαρχείται. Δεν καταστρέφεται, αλλά μεταμορφώνεται υπό πίεση.
Από αυτήν προκύπτει ένα συλλογισμός για το πόσο σταθερές είναι οι εικόνες που γνωρίζουμε: αρκεί μια ελάχιστη δύναμη για να αλλάξει την αντίληψή τους, αποκαλύπτοντας ότι ακόμη και οι πιο σταθερές εικονίσεις μπορούν να λυγίσουν, να παραμορφωθούν και να ξαναγραφτούν.

Έργο σε καμβά 350 g/m², στερεωμένο σε σκελετό από πεύκι, κάδρο μη περιλαμβανόμενο.
Το έργο θα αποσταλεί με τυχαία αρίθμηση.
Ασφαλισμένη αποστολή!
Το δέμα συσκευάζεται με ακρίβεια.

Ο καλλιτέχνης επικράτησε το 2024 ως ένα από τα πλέον αναζητούμενα ονόματα στο Catawiki, αμέσως μετά μεγάλες εμβληματικές φιγούρες όπως οι Kaws και Banksy.
Η τέχνη του διακρίνεται σε ένα αποκλειστικό πλαίσιο που περιλαμβάνει και άλλες κατηγορίες αριστείας, όπως η Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier και Pokémon.
Ένα αναγνωρισμένο ταλέντο όχι μόνο για τη δημιουργική αξία, αλλά και ως μια από τις πλέον ελπιδοφόρες επενδύσεις της χρονιάς.

Γεννημένος το 1992 στην Μακεράτα στις Μάρκε, ο Ιταλός καλλιτέχνης διέγραψε μια πορεία που ανάμεσα σε σπουδές γεωμέτρου και αρχιτεκτονικής τον οδήγησε στη συνεργασία με έναν τεχνίτη γλυπτικής από ρητίνη.
Εκεί προέκυψε όλο και πιο έντονη η ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δική του δημιουργικότητα.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του ευρύτατα εκτιμάται και δεν λείπει από τους συλλέκτες ζωγραφικών έργων και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να κατηγοριοποιήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω όσα βλέπω με τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω αυτό που με περιβάλλει και το επεξεργάζομαι με έναν σχεδιασμό που ευθυγραμμίζεται καλά με τους σύγχρονους καιρούς: εντυπωσιακός και αξέχαστος."

Ιστορία πωλητή

Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης. Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας. Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη. Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους. Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες. Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες. Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια. Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Γκαλερί
Έκδοση
Περιορισμένη έκδοση
Edition number
X/100
Καλλιτέχνης
Santicri
Τίτλος έργου τέχνης
Compressed Icon, 100 Dollars
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Ιταλία
Έτος
2026
Χρώμα
Πολύχρωμο
Κατάσταση
Καλή κατάσταση
Height
32 cm
Width
20 cm
Style
Εννοιολογική τέχνη
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΙταλίαΕπαληθεύτηκε
3418
Πουλημένα αντικείμενα
100%
protop

Παρόμοια αντικείμενα

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​