Santicri - Compressed Icon, Campbell's Soup

07
ημέρες
15
ώρες
41
λεπτά
22
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 300
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Heiko Neitzel
Ειδικός
Επιλεγμένο από Heiko Neitzel

Κατέχει μεταπτυχιακό στην Επικοινωνία Τέχνης και Πολιτισμού με εμπειρία βοηθού σε γκαλερί.

Εκτίμηση γκαλερί  € 3,000 - € 3,600
IT
300 €
IT
280 €
IT
260 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 143727 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Santicri παρουσιάζει το περιορισμένης έκδοσης έργο με μικτές τεχνικές Compressed Icon, Campbell's Soup, 32 x 20 cm, έτος 2026, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, σε καλή κατάσταση, προελεύσεως Ιταλία, πωλείται από τη Galleria.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Ο Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες διεθνώς σημαντικές εκθέσεις τέχνης. Μεταξύ των πιο σημαντικών, το 2022 εκθέσε τα έργα του στο περίφημο Palazzo Grillo του Γενεύης, και το 2023 ήταν παρών στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, επεκτείνοντας έτσι την προβολή του σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Ο Santicri ανακηρύχθηκε ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, συμπεριελήφθη επίσης στους τρεις πρώτους πιο αναζητούμενους ονόματα στην πλατφόρμα Catawiki, ένδειξη περαιτέρω αναγνωρισιμότητας για το έργο του. Αυτές οι διακρίσεις τονίζουν το εξαιρετικό ταλέντο και την ολοένα αυξανόμενη προβολή του Santicri στον σύγχρονο καλλιτεχνικό ορίζοντα.

Santicri
Πολυτεχνική τεχνική
Διαστάσεις: 32x20 εκ.
Το έργο συνοδεύεται από Πιστοποιητικό αυθεντικότητας χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Έκδοση περιορισμένη x/100

Μία πανοραμική εικόνα τίθεται υπό πραγματική πίεση. Η επιφάνεια του καμβά δεν είναι πλέον ουδέτερη: τραβιέται, διπλώνεται, κρατείται. Η εικονα χάνει τη σταθερότητά της και μετατρέπεται σε ύλη, σώμα, ορατή ένταση.

Τα μπιλλετ δεν αποτελούν μόνο ένα μορφολογικό στοιχείο, αλλά ένα gesture. Μπλοκάρουν την εικόνα σε μια ενδιάμεση κατάσταση, σαν να είχε σταματήσει καθώς επιχείρησε να επεκταθεί ή να ξεφύγει. Το πρόσωπο παραμένει αναγνωρίσιμο, αλλά συμπιέζεται, περιορίζεται σε μια νέα μορφή που αλλοιώνει την ισορροπία του.

Το έργο εργάζεται πάνω στο αντίθεση ανάμεσα στην κλασική τελειότητα και την φυσική παρέμβαση του σύγχρονου. Αυτό που ήταν ιερουργημένο γίνεται χειρισμός, κρατείται, σχεδόν πειθαρχείται. Δεν καταστρέφεται, αλλά μεταμορφώνεται υπό πίεση.

Αναπτύσσεται μια προβληματισμός για το πόσο σταθερές είναι πραγματικά οι εικόνες που γνωρίζουμε: αρκεί ένα ελάχιστο δύναμη για να αλλάξει την αντίληψή τους, για να αποκαλυφθεί ότι ακόμη και οι πιο στιβαρές εικονίσεις μπορούν να διπλωθούν, παραμορφωθούν και να ξαναγραφούν.

Έργο σε καμβά 350 g/m², τοποθετημένο σε ξύλινο σκελετό ελάτης, κορνίζα όχι συμπεριλαμβανόμενη.
Το έργο θα αποσταλεί με τυχαίο αριθμό.
Ασφαλής Αποστολή!
Το πακέτο συσκευάζεται προσεκτικά.

Ο καλλιτέχνης καθιερώθηκε το 2024 ως ένα από τα πλέον περιζήτητα ονόματα στην Catawiki, τοποθετώντας τον αμέσως μετά εμβληματικούς οίκους όπως Kaws και Banksy. Η τέχνη του διακρίνεται σε ένα αποκλειστικό περιβάλλον που περιλαμβάνει και άλλες κατηγορίες αριστείας, όπως Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier και Pokémon. Ένα ταλέντο αναγνωρισμένο όχι μόνο για την δημιουργική αξία αλλά και ως μια από τις πιο ελπιδοφόρες επενδύσεις της χρονιάς.

Γεννημένος το 1992 στην πόλη Μακεράτα στις Μάρκες, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια πορεία που ανάμεσα σε σπουδές του Τοπογράφου και Αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής σε ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του ευνοείται ευρέως και δεν μπορεί να λείπει από τους συλλέκτες ζωγραφικής και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσει κανείς τη δική του τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπω στα μάτια μου, τον δικό μου τρόπο να βλέπω ό,τι με περιβάλλει και το επεξεργάζομαι με ένα design που αρμονιάζει με τους σύγχρονους χρόνους: με εντυπωσιασμό και μνημονευτικό."

Ιστορία πωλητή

Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης. Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας. Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη. Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους. Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες. Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες. Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια. Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Ο Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες διεθνώς σημαντικές εκθέσεις τέχνης. Μεταξύ των πιο σημαντικών, το 2022 εκθέσε τα έργα του στο περίφημο Palazzo Grillo του Γενεύης, και το 2023 ήταν παρών στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, επεκτείνοντας έτσι την προβολή του σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Ο Santicri ανακηρύχθηκε ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, συμπεριελήφθη επίσης στους τρεις πρώτους πιο αναζητούμενους ονόματα στην πλατφόρμα Catawiki, ένδειξη περαιτέρω αναγνωρισιμότητας για το έργο του. Αυτές οι διακρίσεις τονίζουν το εξαιρετικό ταλέντο και την ολοένα αυξανόμενη προβολή του Santicri στον σύγχρονο καλλιτεχνικό ορίζοντα.

Santicri
Πολυτεχνική τεχνική
Διαστάσεις: 32x20 εκ.
Το έργο συνοδεύεται από Πιστοποιητικό αυθεντικότητας χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Έκδοση περιορισμένη x/100

Μία πανοραμική εικόνα τίθεται υπό πραγματική πίεση. Η επιφάνεια του καμβά δεν είναι πλέον ουδέτερη: τραβιέται, διπλώνεται, κρατείται. Η εικονα χάνει τη σταθερότητά της και μετατρέπεται σε ύλη, σώμα, ορατή ένταση.

Τα μπιλλετ δεν αποτελούν μόνο ένα μορφολογικό στοιχείο, αλλά ένα gesture. Μπλοκάρουν την εικόνα σε μια ενδιάμεση κατάσταση, σαν να είχε σταματήσει καθώς επιχείρησε να επεκταθεί ή να ξεφύγει. Το πρόσωπο παραμένει αναγνωρίσιμο, αλλά συμπιέζεται, περιορίζεται σε μια νέα μορφή που αλλοιώνει την ισορροπία του.

Το έργο εργάζεται πάνω στο αντίθεση ανάμεσα στην κλασική τελειότητα και την φυσική παρέμβαση του σύγχρονου. Αυτό που ήταν ιερουργημένο γίνεται χειρισμός, κρατείται, σχεδόν πειθαρχείται. Δεν καταστρέφεται, αλλά μεταμορφώνεται υπό πίεση.

Αναπτύσσεται μια προβληματισμός για το πόσο σταθερές είναι πραγματικά οι εικόνες που γνωρίζουμε: αρκεί ένα ελάχιστο δύναμη για να αλλάξει την αντίληψή τους, για να αποκαλυφθεί ότι ακόμη και οι πιο στιβαρές εικονίσεις μπορούν να διπλωθούν, παραμορφωθούν και να ξαναγραφούν.

Έργο σε καμβά 350 g/m², τοποθετημένο σε ξύλινο σκελετό ελάτης, κορνίζα όχι συμπεριλαμβανόμενη.
Το έργο θα αποσταλεί με τυχαίο αριθμό.
Ασφαλής Αποστολή!
Το πακέτο συσκευάζεται προσεκτικά.

Ο καλλιτέχνης καθιερώθηκε το 2024 ως ένα από τα πλέον περιζήτητα ονόματα στην Catawiki, τοποθετώντας τον αμέσως μετά εμβληματικούς οίκους όπως Kaws και Banksy. Η τέχνη του διακρίνεται σε ένα αποκλειστικό περιβάλλον που περιλαμβάνει και άλλες κατηγορίες αριστείας, όπως Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier και Pokémon. Ένα ταλέντο αναγνωρισμένο όχι μόνο για την δημιουργική αξία αλλά και ως μια από τις πιο ελπιδοφόρες επενδύσεις της χρονιάς.

Γεννημένος το 1992 στην πόλη Μακεράτα στις Μάρκες, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια πορεία που ανάμεσα σε σπουδές του Τοπογράφου και Αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής σε ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του ευνοείται ευρέως και δεν μπορεί να λείπει από τους συλλέκτες ζωγραφικής και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσει κανείς τη δική του τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπω στα μάτια μου, τον δικό μου τρόπο να βλέπω ό,τι με περιβάλλει και το επεξεργάζομαι με ένα design που αρμονιάζει με τους σύγχρονους χρόνους: με εντυπωσιασμό και μνημονευτικό."

Ιστορία πωλητή

Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης. Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας. Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη. Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους. Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες. Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες. Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια. Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Γκαλερί
Έκδοση
Περιορισμένη έκδοση
Edition number
X/100
Καλλιτέχνης
Santicri
Τίτλος έργου τέχνης
Compressed Icon, Campbell's Soup
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Ιταλία
Έτος
2026
Χρώμα
Πολύχρωμο
Κατάσταση
Καλή κατάσταση
Height
32 cm
Width
20 cm
Style
Εννοιολογική τέχνη
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΙταλίαΕπαληθεύτηκε
3406
Πουλημένα αντικείμενα
100%
protop

Παρόμοια αντικείμενα

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​