Santicri - Essence, La Venere

09
ημέρες
17
ώρες
27
λεπτά
31
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 1
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Maurizio Buquicchio
Ειδικός
Επιλεγμένο από Maurizio Buquicchio

Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.

Εκτίμηση γκαλερί  € 3,000 - € 3,600
DE
1 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 143806 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Santicri παρουσιάζει Essence, La Venere, έργο σε μεικτή τεχνική σε περιορισededition 2/8, έτος 2025, διαστάσεις 90 × 50 cm, χειρόγραφη υπογραφή, κατασκευασμένο στην Ιταλία και πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Ο Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες διεθνώς διακεκριμένες εκθέσεις τέχνης. Μεταξύ των πιο σημαντικών, το 2022 εκθέσε τα έργα του στο περίφημο Palazzo Grillo της Γένειας (Γενεύη-Γένουα), και το 2023 βρέθηκε στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, επεκτείνοντας έτσι τη δική του οπτική σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Ο Santicri έχει αναγνωριστεί ως Best-Selling Artist του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, κατατάχθηκε επίσης από τα τρία πρώτα ονόματα με τις περισσότερες αναζητήσεις στην πλατφόρμα Catawiki, ακόμη ένα σημάδι της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Αυτές οι διακρίσεις τονίζουν το εξαιρετικό ταλέντο και τη συνεχιζόμενη προβολή του Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.

Santicri
Τεχνική μικτή
Διαστάσεις: 90x50x15 εκ.
Το έργο συνοδεύεται από Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας χειρόγραφο
Περιορισμένη έκδοση 2/8

Αυτό το σύγχρονο καμβά γεννάται από τη συνάντηση ανάμεσα σε ένα από τα πιο διάσημα σύμβολα της ιστορίας της τέχνης και μια σύγχρονη οπτική γλώσσα. Το κεφάλι του Δαβίδ του Μιχαήλ Αγγελά, επαναπροσδιορίζεται και τραβιέται έξω από τη σκευή του γλυπτού, μετατρεπόμενο σε μια παρουσία αιωρούμενη ανάμεσα στην ύλη, την εικόνα και το χρώμα.

Η βρύση γίνεται πραγματικό διανοητικό πέρασμα: από αυτήν φαίνεται ότι ο γλυπτός κόσμος ρουφάται και ταυτόχρονα αποδίδεται σε μια νέα μορφή. Η ύλη και το χρώμα που προκύπτουν αντιπροσωπεύουν τη μετάβαση από την κλασική τέχνη σε μια σύγχρονη αντίληψη, στην οποία μια ιόνα του παρελθόντος θραύεται, μεταμορφώνεται και επανασυντίθεται.

Το έργο αντανακλά ως προς τη σχέση μνήμης και μεταμόρφωσης, δείχνοντας πώς ένα αριστούργημα μπορεί να συνεχίσει να ζει ακόμη και όταν αποσπάται από το αρχικό του πλαίσιο και επεξεργάζεται μέσω μιας τελείως διαφορετικής γλώσσας.

Η συγχώνευση ανάμεσα στη μεγαλοπρέπεια του Δαβίδ και το καθημερινό, σύγχρονο στοιχείο της βρύσης δημιουργεί έναν μεθοδικά ενοχλητικό αντίθεση: η ιστορία της τέχνης δεν απλώς παραθέτεται, αλλά φαίνεται να αιχμαλωτίζεται κυριολεκτικά στο παρόν και να μετατρέπεται σε νέα δημιουργική ύλη.

Η αποστολή είναι ασφαλισμένη. Το δέμα αποστέλλεται με προσοχή, το σταγόνι αποστέλλεται χωριστά από τη βρύση, για βίδωμα στη βρύση (χειροκίνητα). έτσι ώστε να εξασφαλιστεί ασφαλέστερη αποστολή.

Το έργο σε καμβά 350 γραμμαρίων είναι στερεωμένο σε ξύλινο σκελετό, η βρύση είναι χάλκινη, η σταγόνα από ρητίνη με εσωτερικό σιδερένιο πυρήνα.

Αποστολή με ασφάλεια!.
Το δέμα αποσυσκευάζεται με προσοχή,
Ο καλλιτέχνης έχει καθιερωθεί το 2024 ως ένα από τα πλέον περιζήτητα ονόματα στην Catawiki, τοποθετώντας τον αμέσως μετά θρυλικά ονόματα όπως ο Kaws και ο Banksy. Η τέχνη του διακρίνεται σε ένα αποκλειστικό περιβάλλον που περιλαμβάνει και άλλες κατηγορίες αριστείας, όπως Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier και Pokémon. Ταλέντο που αναγνωρίζεται όχι μόνο για τη δημιουργική αξία, αλλά και ως μια από τις πιο ελπιδοφόρες επενδύσεις της χρονιάς.

Γεννημένος το 1992 στη Macerata, στις Marche, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια πορεία που, ανάμεσα σε σπουδές μηχανικού-γεωμέτρη και αρχιτεκτονικής, τον οδήγησε σε συνεργασία με έναν τεχνίτη γλυπτικής από εποξική ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ολοένα ισχυρότερη ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να αποδώσει ελεύθερα τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του εκτιμάται ευρέως και δεν λείπει από τους συλλέκτες πινάκων και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να κατηγοριοποιήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω όσα βλέπω με τα δικά μου μάτια, τον τρόπο που βλέπω όσα με περιβάλλουν και τα επεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που ταιριάζει με τους ρυθμούς της σύγχρονης εποχής: εντυπωσιακό και αξέχαστο."

Ιστορία πωλητή

Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης. Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας. Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη. Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους. Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες. Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες. Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια. Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Ο Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες διεθνώς διακεκριμένες εκθέσεις τέχνης. Μεταξύ των πιο σημαντικών, το 2022 εκθέσε τα έργα του στο περίφημο Palazzo Grillo της Γένειας (Γενεύη-Γένουα), και το 2023 βρέθηκε στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, επεκτείνοντας έτσι τη δική του οπτική σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Ο Santicri έχει αναγνωριστεί ως Best-Selling Artist του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, κατατάχθηκε επίσης από τα τρία πρώτα ονόματα με τις περισσότερες αναζητήσεις στην πλατφόρμα Catawiki, ακόμη ένα σημάδι της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Αυτές οι διακρίσεις τονίζουν το εξαιρετικό ταλέντο και τη συνεχιζόμενη προβολή του Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.

Santicri
Τεχνική μικτή
Διαστάσεις: 90x50x15 εκ.
Το έργο συνοδεύεται από Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας χειρόγραφο
Περιορισμένη έκδοση 2/8

Αυτό το σύγχρονο καμβά γεννάται από τη συνάντηση ανάμεσα σε ένα από τα πιο διάσημα σύμβολα της ιστορίας της τέχνης και μια σύγχρονη οπτική γλώσσα. Το κεφάλι του Δαβίδ του Μιχαήλ Αγγελά, επαναπροσδιορίζεται και τραβιέται έξω από τη σκευή του γλυπτού, μετατρεπόμενο σε μια παρουσία αιωρούμενη ανάμεσα στην ύλη, την εικόνα και το χρώμα.

Η βρύση γίνεται πραγματικό διανοητικό πέρασμα: από αυτήν φαίνεται ότι ο γλυπτός κόσμος ρουφάται και ταυτόχρονα αποδίδεται σε μια νέα μορφή. Η ύλη και το χρώμα που προκύπτουν αντιπροσωπεύουν τη μετάβαση από την κλασική τέχνη σε μια σύγχρονη αντίληψη, στην οποία μια ιόνα του παρελθόντος θραύεται, μεταμορφώνεται και επανασυντίθεται.

Το έργο αντανακλά ως προς τη σχέση μνήμης και μεταμόρφωσης, δείχνοντας πώς ένα αριστούργημα μπορεί να συνεχίσει να ζει ακόμη και όταν αποσπάται από το αρχικό του πλαίσιο και επεξεργάζεται μέσω μιας τελείως διαφορετικής γλώσσας.

Η συγχώνευση ανάμεσα στη μεγαλοπρέπεια του Δαβίδ και το καθημερινό, σύγχρονο στοιχείο της βρύσης δημιουργεί έναν μεθοδικά ενοχλητικό αντίθεση: η ιστορία της τέχνης δεν απλώς παραθέτεται, αλλά φαίνεται να αιχμαλωτίζεται κυριολεκτικά στο παρόν και να μετατρέπεται σε νέα δημιουργική ύλη.

Η αποστολή είναι ασφαλισμένη. Το δέμα αποστέλλεται με προσοχή, το σταγόνι αποστέλλεται χωριστά από τη βρύση, για βίδωμα στη βρύση (χειροκίνητα). έτσι ώστε να εξασφαλιστεί ασφαλέστερη αποστολή.

Το έργο σε καμβά 350 γραμμαρίων είναι στερεωμένο σε ξύλινο σκελετό, η βρύση είναι χάλκινη, η σταγόνα από ρητίνη με εσωτερικό σιδερένιο πυρήνα.

Αποστολή με ασφάλεια!.
Το δέμα αποσυσκευάζεται με προσοχή,
Ο καλλιτέχνης έχει καθιερωθεί το 2024 ως ένα από τα πλέον περιζήτητα ονόματα στην Catawiki, τοποθετώντας τον αμέσως μετά θρυλικά ονόματα όπως ο Kaws και ο Banksy. Η τέχνη του διακρίνεται σε ένα αποκλειστικό περιβάλλον που περιλαμβάνει και άλλες κατηγορίες αριστείας, όπως Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier και Pokémon. Ταλέντο που αναγνωρίζεται όχι μόνο για τη δημιουργική αξία, αλλά και ως μια από τις πιο ελπιδοφόρες επενδύσεις της χρονιάς.

Γεννημένος το 1992 στη Macerata, στις Marche, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια πορεία που, ανάμεσα σε σπουδές μηχανικού-γεωμέτρη και αρχιτεκτονικής, τον οδήγησε σε συνεργασία με έναν τεχνίτη γλυπτικής από εποξική ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ολοένα ισχυρότερη ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να αποδώσει ελεύθερα τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του εκτιμάται ευρέως και δεν λείπει από τους συλλέκτες πινάκων και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να κατηγοριοποιήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω όσα βλέπω με τα δικά μου μάτια, τον τρόπο που βλέπω όσα με περιβάλλουν και τα επεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που ταιριάζει με τους ρυθμούς της σύγχρονης εποχής: εντυπωσιακό και αξέχαστο."

Ιστορία πωλητή

Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης. Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας. Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη. Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους. Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες. Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες. Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια. Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Περιορισμένη έκδοση
Edition number
2/8
Καλλιτέχνης
Santicri
Τίτλος έργου τέχνης
Essence, La Venere
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Ιταλία
Έτος
2025
Χρώμα
Πολύχρωμο
Κατάσταση
Καλή κατάσταση
Height
90 cm
Width
50 cm
Style
Εννοιολογική τέχνη
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΙταλίαΕπαληθεύτηκε
3410
Πουλημένα αντικείμενα
100%
protop

Παρόμοια αντικείμενα

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​