Yuni R. P - Ecos de la Naturaleza

Η ζωγραφιά της YUNI R. P. δομείται από μια άμεση και φυσική σχέση με την ύλη. Δουλεύοντας κυρίως με λάδι σε καμβά και αποφεύγοντας το πινέλο υπέρ της σπατάλας, ο καλλιτέχνης αναπτύσσει μια επιφάνεια ζωγραφικής στην οποία το χρώμα δεν περιορίζεται στο να περιγράφει την εικόνα: αποκτά όγκο, κατεύθυνση και κίνηση.

Η σπατάλα επιτρέπει την τοποθέτηση, το σκούπισμα και την επικάλυψη του λαδιού μέσω ευρέων και αποφασιστικών κινήσεων. Από αυτή τη διαδικασία προκύπτουν επι φαινομενικά σημαντικές υφές υλικού-χρώματος, όπου τα χρώματα συναντώνται μερικώς πάνω στον καμβά χωρίς να χάσουν πλήρως την ατομικότητά τους. Χαρακτηριστικό αυτό αποτελεί ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα στοιχεία της γλώσσας της: βαθιά μπλε, τιρκουάζ, χρυσαφί ήλιου, πορτοκαλί, κόκκινα και λευκά εμφανίζονται αντίπαλα και αλληλοεπικαλύπτοντας σε μια παλέτα μεγάλης φωτεινότητας.

Αν και η παραγωγή της περιλαμβάνει τοπία, κήπους, φιγούρες και σκηνές αστικές, τα τελευταία χρόνια η θάλασσα έχει γίνει ένας από τους μεγάλους άξονες του έργου της. Με ιστιοφόρα, λιμάνια, ακτές, αντανάκια και ορίζοντες εμφανίζονται επανειλημμένα, μετασχηματισμένα από ένα βλέμμα που προτιμά την αισθητηριακή εμπειρία αντί της λεπτομερούς περιγραφής. Η διαμονή της στη Χάβα ή και η καθημερινή εγγύτητα με το παράλιο τοπίο βρήκαν έτσι φυσικό αντανάκλαση στο φαντασιακό της.

Μα geometrically, το έργο της dialogo με συγκεκριμένες αρχές του ιμπρεσιονισμού και του μεταϊμπρεσιονισμού: τη σύλληψη του μεταβαλλόμενου φωτός, τον θραυσμό του χρώματος και τη θέληση για μετάδοση μιας εντύπωσης αντί για φωτογραφική αναπαραγωγή του θέματος. Σε ορισμένες θαλασσογραφίες της, μπορεί κανείς ακόμη να αισθανθεί μια συγγένεια με την φωτεινή παράδοση του Joaquín Sorolla, ιδιαίτερα στο ενδιαφέρον για τη λάμψη του νερού και στον τρόπο που οι λευκές, μπλε και κίτρινες αποχρώσεις μετατρέπουν την επιφάνεια της θάλασσας σε χώρο φωτός. Δεν πρόκειται για μίμηση, αλλά για συγγένεια μέσα σε μια μακρά παράδοση καλλιτεχνών που μαγεύονται από τη σχέση μεταξύ θάλασσας, χρώματος και φωτεινότητας.

Ωστόσο, η YUNI R. P. οδηγεί αυτήν την παράδοση προς μια ζωγραφική πιο υλικο-ενισχυμένη. Το αποτύπωμα της σπατάλας μένει ορατό και μετατρέπει κάθε χρωματικό επίπεδο σε μια μικρή δομή. Αν τη δεις κοντά, ο πίνακας μπορεί να αγγίξει την αφηρημένη τέχνη· απομακρύνοντάς το, οι κηλίδες και οι κατευθύνσεις επανέρχονται για να οργανωθούν όπως φανοστάτες, αντανάκλασεις, βλάστηση, φιγούρες ή ορίζοντες. Αυτή η αντίθεση ανάμεσα σε αφαιρετικότητα και αναπαράσταση είναι ένα από τα πιο ελκυστικά στοιχεία της δουλειάς της.

Οι φωτογραφίες δύσκολα μπορούν να μεταδώσουν πλήρως αυτό το χαρακτήρα. Μπροστά στον καμβά, η ανάγλυφη υφή του λαδιού και οι αλλαγές που προκαλούνται από την επίδραση του φωτός προσδίδουν στα έργα μια παρουσία και ένα βάθος που υπερβαίνουν την δύο-διάστατη εικόνα. Το αποτέλεσμα είναι μια άμεση, ζωντανή και αναγνωρίσιμη ζωγραφική, χαρακτηρισμένη από έντονη χρωματική ενέργεια και από μια βαθιά αισιότροπη αντίληψη του τοπίου.

Το δημόσιο βιογραφικό της Yuniesky Rodríguez Peña περιλαμβάνει ατομικές και συλλογικές εκθέσεις στη Κούβα και η παρουσία του έργου της σε διεθνείς ιδιωτικές συλλογές. Το έργο της έχει επίσης διαδοθεί διεθνώς μέσω πλατφορμών και οργανισμών αφιερωμένων στη σύγχρονη Τέχνη. Τα έργα της συλλέγονται σε διάφορα μέρη της Ευρώπης τόσο σε προσωπικό όσο και σε θεσμικό επίπεδο.


Έργο τέχνης του καλλιτέχνη Yuni εκτελεσμένο με τεχνική λάδι σε καμβά υψηλής ποιότητας.
Διάσταση 73 x 53 εκ. ζωγραφικής.
Αρχική Έκδοση.
Η αποστολή θα γίνει μέσω της εταιρείας United Parcel Service (UPS), για Ισπανία και Ευρώπη, και μέσω της εταιρείας Fedex για τον υπόλοιπο κόσμο.
Το έργο θα αποσταλεί κυλιόμενο και θα προστατευθεί με πολυεπίπεδη συσκευασία, φούσκα-νάνου και θα τοποθετηθεί σε ανθεκτικό σωλήνα.
Αφού εξοφληθεί το έργο, απαιτούνται τρεις ημέρες για τη διαδικασία συσκευασίας και παράδοσης στην εταιρεία αποστολής.
Το κομμάτι θα φτάσει στο τέλος δέκα ημερών, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.
«Αυτό το παρτίδιο περιέχει οπτικοποιήσεις που έχουν δημιουργηθεί με AI. Ελέγξτε τις αρχικές φωτογραφίες για να διαπιστώσετε την πραγματική κατάσταση του έργου.»


Αυτό το έργο ελαιογραφίας σε καμβά ξεχωρίζει για την πλούσια υφή και το impasto που προσδίδουν δυναμισμό και τρίδιάστατη διάσταση στο πρώτο επίπεδο του λουλουδένιου οιωνού. Η σύνθεση εξισορροπεί την ενέργεια των λουλουδιών σε αποχρώσεις κίτρινου, κόκκινου και λευκού με ένα ήρεμο φόντο σε γκριτζά σοβαρούς και οριζόντιες οριζόντιες νότες που υπενθυμίζουν την ατμόσφαιρα ενός δάσους που περικλείεται από ομίχλη. Η ευαίσθητη γραφή των φύλλων που πέφτουν από την άνω μεριά περιβάλλει τη σκηνή, επιτυγχάνοντας μια αξιοσημείωτη αντίθεση ανάμεσα στην ζωτικότητα της βλάστησης και τη διακριτικότητα του τοπίου που ακολουθεί, ιδανική για τη δημιουργία ενός ζωντανού και κομψού κεντρικού σημείου.