Serena Grassetti - Visibile Silence #4





125 € | ||
|---|---|---|
10 € |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 143856 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Serena Grassetti παρουσιάζει Visibile Silence #4 (2025), μικτή τεχνική σε φυσικό καμβά σε αρχική έκδοση, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, 45 × 45 εκ., θέμα Φύση, σε εξαιρετική κατάσταση και πωλείται απευθείας από την καλλιτέχνιδα από την Ιταλία.
Περιγραφή από τον πωλητή
Ένα πρόσωπο αναδύεται από την ύλη, αποκαλύπτοντας τον εαυτό του και ταυτόχρονα κρύβεται. Οι αποχρώσεις του χρώματος διασχίζουν τα χαρακτηριστικά σαν ίχνη περασμένων εμπειριών, αναμνήσεων και συναισθημάτων που αφήνονται στην επιφάνεια με ανεξίτηλα σημάδια.
Το σχήμα δεν αποκαλύπτεται ολόκληρο: ορισμένα σημεία επιφανειακά ξεπροβάλλουν με τρυφερότητα, άλλα διαλύονται στο χρώμα, δημιουργώντας μια ισορροπία μεταξύ παρουσίας και απουσίας, ταυτότητας και μετασχηματισμού.
Μέσα από φυσικούς χρωστικούς ουσίες, ίχνη και στρώσεις, η Serena Grassetti διερευνά την πολυπλοκότητα του εσωτερικού κόσμου και τον τρόπο με τον οποίο τα συναισθήματα συντελούν στον καθορισμό ποιοι είμαστε. Το πρόσωπο γίνεται έτσι ένας χώρος αυτοστοχασμού, ένα μέρος όπου η ευθραυστότητα και η δύναμη συνυπάρχουν χωρίς να χρειάζεται να βρεθεί μια οριστική μορφή.
Έργο που προσκαλεί να κοιτάξεις πέρα από την επιφάνεια, αναζητώντας αυτό που παραμένει ακόμη και όταν όλα τα άλλα αλλάζουν.
Δίνω μορφή σε ό,τι δεν φαίνεται.
* Αποστολή και παρουσίαση:
Το έργο θα αποσταλεί χωρίς τελάρωμα, κυλιόμενο προσεκτικά σε σωλήνα ώστε να διασφαλιστεί η μέγιστη ασφάλεια κατά τη μεταφορά. Μπορεί να κορνιζαριστεί ή να τοποθετηθεί σε στήριγμα κατά τη διακριτική επιλογή του συλλέκτη.
* Original τεμάχιο υπογεγραμμένο από την καλλιτέχνη, συνοδευόμενο από πιστοποιητικό αυθεντικότητας.
Αυτό το έργο είναι φτιαγμένο σε καμβά χωρίς τελάρωμα και αποστέλλεται κυλιόμενο για να διασφαλιστεί η μέγιστη ασφάλεια κατά τη μεταφορά.
ΠΡΟΙΚΤΙΚΟ:
* Ο καμβάς δεν έχει στρωθεί με γδούβι ή αστάρι, επομένως αποτελεί ακατέργαστο και φυσικό υλικό.
* Δεν πρέπει να τραβιέται υπερβολικά κατά τη συναρμολόγηση για να αποφευχθεί αλλοίωση της υφής και της απόδοσης των φυσικών χρωστικών.
* Μην χρησιμοποιείτε το συρματόσχοινι/τάνταλα, καθώς θα μπορούσε να υπονομεύσει τη σταθερότητα του έργου.
* Συνιστάται να εμπιστευτείτε έναν έμπειρο τεχνίτη κορνιζά για βoptικό μόνταζ.
Φτιαγμένο σε ακατέργανο καμβά που αναδεικνύει τη ματριότητα του έργου, αυτό το κομμάτι ενώνει τη ζωγραφική με τη γνώριμη έκφραση του αφηρημένου, προκαλώντας συναισθηματική αντίληψη και αυτοστοχασμό.
SERENA GRASSETTI — ΣΥΝΘΕΤΗ ΖΩΓΡΑΦΟΣ
Η Serena Grassetti είναι ιταλίδα σύγχρονη καλλιτέχνης, η έρευνά της διερευνά την πολυπλοκότητα της ανθρώπινης ύπαρξης, εξερευνώντας την ταυτότητα, τη μνήμη, τη θραύση και τον εσωτερικό μετασχηματισμό μέσα από μια προσωπική και πολυεπιστημονική καλλιτεχνική γλώσσα.
Κόρη τέχνης, μορφωμένη στο Ινστιτούτο Τέχνης της Μακέρατα, ανέπτυξε με τα χρόνια βαθιά γνώση της ύλης και των δυνατοτήτων της στην εξωτερίκευση, πειραματιζόμενη με ζωγραφική, γλυπτική, μοντελοποίηση, ρητίνες, άνθρακα και τεχνικές συνδεδεμένες με τη Φυσική Τέχνη. Αυτή η εμπειρία αποτελεί το θεμέλιο μιας πρακτικής όπου το υλικό δεν αποτελεί απλό υποστήριγμα, αλλά αναπόσπαστο μέρος του νοήματος του έργου.
Στην καρδιά της έρευνάς της βρίσκεται το σώμα ως χώρο ψυχικός και συμβολικός: μια παρουσία ικανή να εκφράσει ό,τι οι λέξεις δεν μπορούν να αποδώσουν. Μέσω ατελών μορφών, γεμάτων ένταση κινήσεων και σχημάτων που δίνουν ταχύτητα ανάμεσα στην παρουσία και τη διάλυση, η Grassetti δίνει οπτική συνοχή στα βαθύτερα συναισθήματα της ανθρώπινης εμπειρίας.
Το έργο της τοποθετείται στον διεθνή διάλογο της γλυπτικής και της σύγχρονης εικονιστικής τέχνης, σε θεματική σχέση με τις έρευνες των Rabarama, Berlinde De Bruyckere και Xiang Jing, ενώ η αντιπαράθεση με τους Andy Warhol, Banksy και KAWS ανοίγει μια σκέψη σχετικά με τους διαφορετικούς τρόπους με τους οποίους η σύγχρονη τέχνη ερμηνεύει την ταυτότητα και την ανθρώπινη κατάσταση.
Με έργα που παρουσιάζονται σε εκθεσιακούς χώρους στην Ιταλία και στο εξωτερικό, η Serena Grassetti αναπτύσσει μια έρευνα προσανατολισμένη στο να ξεπεράσει την επιφανειακή αναπαράσταση προκειμένου να φτάσει σε μια πιο οικεία και καθολική διάσταση. Η ποιητική της στηρίζεται σε ένα βασικό αρχή: να δώσει μορφή σε ό,τι δεν φαίνεται, αλλά καθορίζει σε βάθος το τι είμαστε.
Ένα πρόσωπο αναδύεται από την ύλη, αποκαλύπτοντας τον εαυτό του και ταυτόχρονα κρύβεται. Οι αποχρώσεις του χρώματος διασχίζουν τα χαρακτηριστικά σαν ίχνη περασμένων εμπειριών, αναμνήσεων και συναισθημάτων που αφήνονται στην επιφάνεια με ανεξίτηλα σημάδια.
Το σχήμα δεν αποκαλύπτεται ολόκληρο: ορισμένα σημεία επιφανειακά ξεπροβάλλουν με τρυφερότητα, άλλα διαλύονται στο χρώμα, δημιουργώντας μια ισορροπία μεταξύ παρουσίας και απουσίας, ταυτότητας και μετασχηματισμού.
Μέσα από φυσικούς χρωστικούς ουσίες, ίχνη και στρώσεις, η Serena Grassetti διερευνά την πολυπλοκότητα του εσωτερικού κόσμου και τον τρόπο με τον οποίο τα συναισθήματα συντελούν στον καθορισμό ποιοι είμαστε. Το πρόσωπο γίνεται έτσι ένας χώρος αυτοστοχασμού, ένα μέρος όπου η ευθραυστότητα και η δύναμη συνυπάρχουν χωρίς να χρειάζεται να βρεθεί μια οριστική μορφή.
Έργο που προσκαλεί να κοιτάξεις πέρα από την επιφάνεια, αναζητώντας αυτό που παραμένει ακόμη και όταν όλα τα άλλα αλλάζουν.
Δίνω μορφή σε ό,τι δεν φαίνεται.
* Αποστολή και παρουσίαση:
Το έργο θα αποσταλεί χωρίς τελάρωμα, κυλιόμενο προσεκτικά σε σωλήνα ώστε να διασφαλιστεί η μέγιστη ασφάλεια κατά τη μεταφορά. Μπορεί να κορνιζαριστεί ή να τοποθετηθεί σε στήριγμα κατά τη διακριτική επιλογή του συλλέκτη.
* Original τεμάχιο υπογεγραμμένο από την καλλιτέχνη, συνοδευόμενο από πιστοποιητικό αυθεντικότητας.
Αυτό το έργο είναι φτιαγμένο σε καμβά χωρίς τελάρωμα και αποστέλλεται κυλιόμενο για να διασφαλιστεί η μέγιστη ασφάλεια κατά τη μεταφορά.
ΠΡΟΙΚΤΙΚΟ:
* Ο καμβάς δεν έχει στρωθεί με γδούβι ή αστάρι, επομένως αποτελεί ακατέργαστο και φυσικό υλικό.
* Δεν πρέπει να τραβιέται υπερβολικά κατά τη συναρμολόγηση για να αποφευχθεί αλλοίωση της υφής και της απόδοσης των φυσικών χρωστικών.
* Μην χρησιμοποιείτε το συρματόσχοινι/τάνταλα, καθώς θα μπορούσε να υπονομεύσει τη σταθερότητα του έργου.
* Συνιστάται να εμπιστευτείτε έναν έμπειρο τεχνίτη κορνιζά για βoptικό μόνταζ.
Φτιαγμένο σε ακατέργανο καμβά που αναδεικνύει τη ματριότητα του έργου, αυτό το κομμάτι ενώνει τη ζωγραφική με τη γνώριμη έκφραση του αφηρημένου, προκαλώντας συναισθηματική αντίληψη και αυτοστοχασμό.
SERENA GRASSETTI — ΣΥΝΘΕΤΗ ΖΩΓΡΑΦΟΣ
Η Serena Grassetti είναι ιταλίδα σύγχρονη καλλιτέχνης, η έρευνά της διερευνά την πολυπλοκότητα της ανθρώπινης ύπαρξης, εξερευνώντας την ταυτότητα, τη μνήμη, τη θραύση και τον εσωτερικό μετασχηματισμό μέσα από μια προσωπική και πολυεπιστημονική καλλιτεχνική γλώσσα.
Κόρη τέχνης, μορφωμένη στο Ινστιτούτο Τέχνης της Μακέρατα, ανέπτυξε με τα χρόνια βαθιά γνώση της ύλης και των δυνατοτήτων της στην εξωτερίκευση, πειραματιζόμενη με ζωγραφική, γλυπτική, μοντελοποίηση, ρητίνες, άνθρακα και τεχνικές συνδεδεμένες με τη Φυσική Τέχνη. Αυτή η εμπειρία αποτελεί το θεμέλιο μιας πρακτικής όπου το υλικό δεν αποτελεί απλό υποστήριγμα, αλλά αναπόσπαστο μέρος του νοήματος του έργου.
Στην καρδιά της έρευνάς της βρίσκεται το σώμα ως χώρο ψυχικός και συμβολικός: μια παρουσία ικανή να εκφράσει ό,τι οι λέξεις δεν μπορούν να αποδώσουν. Μέσω ατελών μορφών, γεμάτων ένταση κινήσεων και σχημάτων που δίνουν ταχύτητα ανάμεσα στην παρουσία και τη διάλυση, η Grassetti δίνει οπτική συνοχή στα βαθύτερα συναισθήματα της ανθρώπινης εμπειρίας.
Το έργο της τοποθετείται στον διεθνή διάλογο της γλυπτικής και της σύγχρονης εικονιστικής τέχνης, σε θεματική σχέση με τις έρευνες των Rabarama, Berlinde De Bruyckere και Xiang Jing, ενώ η αντιπαράθεση με τους Andy Warhol, Banksy και KAWS ανοίγει μια σκέψη σχετικά με τους διαφορετικούς τρόπους με τους οποίους η σύγχρονη τέχνη ερμηνεύει την ταυτότητα και την ανθρώπινη κατάσταση.
Με έργα που παρουσιάζονται σε εκθεσιακούς χώρους στην Ιταλία και στο εξωτερικό, η Serena Grassetti αναπτύσσει μια έρευνα προσανατολισμένη στο να ξεπεράσει την επιφανειακή αναπαράσταση προκειμένου να φτάσει σε μια πιο οικεία και καθολική διάσταση. Η ποιητική της στηρίζεται σε ένα βασικό αρχή: να δώσει μορφή σε ό,τι δεν φαίνεται, αλλά καθορίζει σε βάθος το τι είμαστε.

