Cristóbal Olmedo (1957) - Garlic Still Life





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Garlic Still Life, ελαιογραφία σε σανίδα του 1990 από τον Cristóbal Olmedo Aranda, Ισπανία, σύγχρονος ισπανικός ρεαλισμός, 55 × 31 cm, πωλείται με κάδρο.
Περιγραφή από τον πωλητή
CRISTÓBAL OLMEDO ARANDA (1957)
Bodegón de ajos — Realismo contemporáneo español
1. FICHA TÉCNICA
Autor: Cristóbal Olmedo Aranda (Luque, Córdoba, 1957)
Escuela: Española
Época: 1990
Estilo: Realismo contemporáneo. Bodegón de carácter intimista
Técnica: Óleo sobre tabla
Medidas de la obra: 34 x 10 cm
Medidas con marco: 55 x 31 cm
Tema: Naturaleza muerta con ajos
Firma: Firmado Cristóbal Olmedo en tonalidad rojiza. La inscripción parece acompañada de la cifra 90, posiblemente correspondiente al año de ejecución.
Estado de conservación: Buen estado general aparente de la pintura. Marco de madera con acabado rústico envejecido, roces e irregularidades superficiales visibles. Se recomienda consultar detenidamente las fotografías, que forman parte integrante de la descripción.
2. DESCRIPCIÓN
Singular bodegón de pequeño formato realizado al óleo sobre tabla por Cristóbal Olmedo Aranda, pintor español contemporáneo especialmente interesado en la representación de los objetos cotidianos y sus cualidades materiales.
La composición presenta un pequeño grupo de ajos, cuidadosamente representados sobre un fondo de tonalidades pardas y terrosas, cuya superficie parece reproducir una madera antigua, desgastada por el tiempo.
El artista concentra toda la atención en este humilde motivo, describiendo con gran delicadeza las pieles blanquecinas, los matices rosados de los bulbos y las finas raíces que sobresalen del conjunto.
El contraste entre la luminosidad de los ajos y la profundidad del fondo oscuro confiere a la pintura una presencia visual especialmente sugestiva.
3. ANÁLISIS ESTILÍSTICO, COMPOSITIVO Y EXPRESIVO
La pintura constituye un interesante ejercicio de realismo contemporáneo, caracterizado por la precisión descriptiva y una composición de extraordinaria economía de elementos.
Destaca el tratamiento de las texturas, especialmente en las delicadas membranas de los ajos y en la superficie envejecida del fondo, construida mediante veladuras, variaciones cromáticas y huellas de pincelada.
El pronunciado formato vertical acentúa el aislamiento del motivo, mientras el amplio espacio vacío introduce una sensación de silencio y contemplación.
La obra parece invitar al espectador a detenerse ante aquello que habitualmente pasa inadvertido, descubriendo belleza y singularidad en un elemento tan sencillo como un grupo de ajos.
4. FIRMA Y TRAYECTORIA DEL ARTISTA
La obra presenta una inscripción en color rojizo cuya lectura corresponde a Cristóbal Olmedo, acompañada de una posible referencia cronológica.
Cristóbal Olmedo Aranda nació en Luque, Córdoba, en 1957. Inició su trayectoria expositiva individual en 1980 y ha desarrollado una carrera vinculada a la pintura figurativa contemporánea, destacando por su interés en los objetos cotidianos y la representación realista de sus cualidades materiales.
Entre sus reconocimientos figuran el segundo Premio de Pintura de Majadahonda, obtenido en 1982, la Medalla de Honor Aboleng de Madrid, en 1989, y la Medalla de Honor del Premio de Pintura La Caja, en Córdoba, en 1992.
Su actividad artística incluye exposiciones individuales y colectivas, así como la participación en ferias internacionales como Art Chicago, Art Miami y Arte Santander.
Su producción aparece documentada en plataformas especializadas del mercado del arte y en catálogos de casas de subastas españolas.
5. OTROS DATOS DE INTERÉS
La naturaleza muerta ocupa un lugar fundamental en la historia de la pintura española, especialmente desde el siglo XVII, cuando artistas como Juan Sánchez Cotán y Luis Meléndez demostraron que los objetos más humildes podían convertirse en protagonistas de composiciones de extraordinaria intensidad visual.
La presente obra participa de esa sensibilidad hacia lo cotidiano desde un lenguaje contemporáneo y personal, sin que esta referencia histórica implique una influencia directa documentada.
Resulta especialmente interesante la filosofía artística de Cristóbal Olmedo, quien ha expresado públicamente su predilección por los objetos sencillos, usados o aparentemente insignificantes, a los que procura conferir una nueva dimensión mediante la pintura.
La obra se presenta en un robusto marco de madera de acabado oscuro y profundamente texturizado, cuya presencia refuerza el carácter austero del bodegón y establece un atractivo diálogo entre la materia real y la representada.
Una pintura íntima y singular que nos recuerda cómo el arte puede transformar los elementos más ordinarios de nuestra vida en objetos dignos de contemplación.
6. ENVÍO Y CONDICIONES
La obra será embalada por una empresa profesional especializada mediante caja realizada a medida y protecciones de foam adaptadas a las características de la pieza.
Realizamos envíos a todo el mundo.
Los envíos de gran formato, destinos especialmente alejados o países situados fuera de la Unión Europea pueden generar costes adicionales, que serán comunicados conforme a las condiciones y tarifas aplicables.
El marco se considera un elemento complementario de la presentación, sin perjuicio de los derechos que correspondan al comprador.
Las fotografías forman parte integrante de la descripción y permiten valorar detalladamente el estado de conservación de la obra.
TÍTULO PROPUESTO EN INGLÉS
Cristóbal Olmedo (1957) — Garlic Still Life, Spanish Contemporary Realism
Ιστορία πωλητή
CRISTÓBAL OLMEDO ARANDA (1957)
Bodegón de ajos — Realismo contemporáneo español
1. FICHA TÉCNICA
Autor: Cristóbal Olmedo Aranda (Luque, Córdoba, 1957)
Escuela: Española
Época: 1990
Estilo: Realismo contemporáneo. Bodegón de carácter intimista
Técnica: Óleo sobre tabla
Medidas de la obra: 34 x 10 cm
Medidas con marco: 55 x 31 cm
Tema: Naturaleza muerta con ajos
Firma: Firmado Cristóbal Olmedo en tonalidad rojiza. La inscripción parece acompañada de la cifra 90, posiblemente correspondiente al año de ejecución.
Estado de conservación: Buen estado general aparente de la pintura. Marco de madera con acabado rústico envejecido, roces e irregularidades superficiales visibles. Se recomienda consultar detenidamente las fotografías, que forman parte integrante de la descripción.
2. DESCRIPCIÓN
Singular bodegón de pequeño formato realizado al óleo sobre tabla por Cristóbal Olmedo Aranda, pintor español contemporáneo especialmente interesado en la representación de los objetos cotidianos y sus cualidades materiales.
La composición presenta un pequeño grupo de ajos, cuidadosamente representados sobre un fondo de tonalidades pardas y terrosas, cuya superficie parece reproducir una madera antigua, desgastada por el tiempo.
El artista concentra toda la atención en este humilde motivo, describiendo con gran delicadeza las pieles blanquecinas, los matices rosados de los bulbos y las finas raíces que sobresalen del conjunto.
El contraste entre la luminosidad de los ajos y la profundidad del fondo oscuro confiere a la pintura una presencia visual especialmente sugestiva.
3. ANÁLISIS ESTILÍSTICO, COMPOSITIVO Y EXPRESIVO
La pintura constituye un interesante ejercicio de realismo contemporáneo, caracterizado por la precisión descriptiva y una composición de extraordinaria economía de elementos.
Destaca el tratamiento de las texturas, especialmente en las delicadas membranas de los ajos y en la superficie envejecida del fondo, construida mediante veladuras, variaciones cromáticas y huellas de pincelada.
El pronunciado formato vertical acentúa el aislamiento del motivo, mientras el amplio espacio vacío introduce una sensación de silencio y contemplación.
La obra parece invitar al espectador a detenerse ante aquello que habitualmente pasa inadvertido, descubriendo belleza y singularidad en un elemento tan sencillo como un grupo de ajos.
4. FIRMA Y TRAYECTORIA DEL ARTISTA
La obra presenta una inscripción en color rojizo cuya lectura corresponde a Cristóbal Olmedo, acompañada de una posible referencia cronológica.
Cristóbal Olmedo Aranda nació en Luque, Córdoba, en 1957. Inició su trayectoria expositiva individual en 1980 y ha desarrollado una carrera vinculada a la pintura figurativa contemporánea, destacando por su interés en los objetos cotidianos y la representación realista de sus cualidades materiales.
Entre sus reconocimientos figuran el segundo Premio de Pintura de Majadahonda, obtenido en 1982, la Medalla de Honor Aboleng de Madrid, en 1989, y la Medalla de Honor del Premio de Pintura La Caja, en Córdoba, en 1992.
Su actividad artística incluye exposiciones individuales y colectivas, así como la participación en ferias internacionales como Art Chicago, Art Miami y Arte Santander.
Su producción aparece documentada en plataformas especializadas del mercado del arte y en catálogos de casas de subastas españolas.
5. OTROS DATOS DE INTERÉS
La naturaleza muerta ocupa un lugar fundamental en la historia de la pintura española, especialmente desde el siglo XVII, cuando artistas como Juan Sánchez Cotán y Luis Meléndez demostraron que los objetos más humildes podían convertirse en protagonistas de composiciones de extraordinaria intensidad visual.
La presente obra participa de esa sensibilidad hacia lo cotidiano desde un lenguaje contemporáneo y personal, sin que esta referencia histórica implique una influencia directa documentada.
Resulta especialmente interesante la filosofía artística de Cristóbal Olmedo, quien ha expresado públicamente su predilección por los objetos sencillos, usados o aparentemente insignificantes, a los que procura conferir una nueva dimensión mediante la pintura.
La obra se presenta en un robusto marco de madera de acabado oscuro y profundamente texturizado, cuya presencia refuerza el carácter austero del bodegón y establece un atractivo diálogo entre la materia real y la representada.
Una pintura íntima y singular que nos recuerda cómo el arte puede transformar los elementos más ordinarios de nuestra vida en objetos dignos de contemplación.
6. ENVÍO Y CONDICIONES
La obra será embalada por una empresa profesional especializada mediante caja realizada a medida y protecciones de foam adaptadas a las características de la pieza.
Realizamos envíos a todo el mundo.
Los envíos de gran formato, destinos especialmente alejados o países situados fuera de la Unión Europea pueden generar costes adicionales, que serán comunicados conforme a las condiciones y tarifas aplicables.
El marco se considera un elemento complementario de la presentación, sin perjuicio de los derechos que correspondan al comprador.
Las fotografías forman parte integrante de la descripción y permiten valorar detalladamente el estado de conservación de la obra.
TÍTULO PROPUESTO EN INGLÉS
Cristóbal Olmedo (1957) — Garlic Still Life, Spanish Contemporary Realism

