Simone Cantarini (1612-1648), after - L'Angelo Custode

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ

"Ο Φύλακας Άγγελος", ακουαφόρτε σε αχαρακτήριστο χαρτί, 12,7x17 cm, περίπου 1639. Στο πίσω μέρος σημειώσεις με μολύβι και ex libris μη ταυτοποιημένο.

Το έργο απεικονίζει μια σκηνή βαθιάς τρυφερότητας και οικειότητας: ένας άγγελος προχωρά συνοδεύοντας ένα αγόρι, το κρατά απαλά από τον οποιδή και καθοδηγεί τα βήματά του. Καθώς το παιδί εμπιστεύεται με πίστη τη Θεία Σχέση, ο άγγελος υψώνει το άλλο χέρι για να υποδείξει τον ουρανό, όπου διαγράφονται με απαλότητα και εφήμερη διακριτικότητα τα πρόσωπα κάποιων χερουβίμ. Σε αυτή τη σύνθεση, ο καλλιτέχνης απογυρίζει το ιερό θέμα από κάθε ασκητή ιερουργία ώστε να το τοποθετήσει σε διάσταση βαθιά ανθρώπινη και οικογενειακή. Αντικαθιστώντας την άκαμπτη τελειότητα που απορρέει από το εργαστήριο του Γκιουδό Ρένι με έναν πιο οικείο και οικιακό φυσικότητα, ο Cantarini περιβάλλει τους ήρωές του με εκείνο το ευαίσθητο μελαγχολικό νόημα που αποτελεί τον πραγματικό χαρακτηριστικό ή ύφος και την αυτοτελή ποιητική του ύφος.

Από τεχνική και συνθετική άποψη, η πλατφόρμα επιβεβαιώνει το ύφος του «Πεσαρέζου» ως έναν από τους μεγαλύτερους και καινοτόμους ακουαφόρτες του Ευρωπαϊκού 17ου αιώνα. Απομακρύνοντας από τους αυστηρούς τυπολατρισμούς και την ακαδημαϊκή περιγραφή της εποχής, ο Cantarini διαμορφώνει τις μορφές μέσω ενός ρέουσου, νευρικού και εξαιρετικά ελεύθερου σημείου. Η γραφή του είναι αραιή και ζωντανή, επιδέξια υπολογισμένη ώστε να αναπνέει το λευκό του χαρτιού και να σείεται από μια αυτόνομη λάμψη. Αυτή η τεχνική επιτρέπει στην χάραξη να διατηρεί την αμεσότητα και τη φρεσκάδα που χαρακτηρίζουν ένα σκίτσο με το χέρι, επιτυγχάνοντας μια οπτική σύνθεση με κομψότητα και οικονομία μέσων που δεν έχουν ισοδύναμα. Είναι ακριβώς αυτή η δημιουργική ευφυΐα, ικανή να μεταδώσει μια ζωντανή αναπνοή πάνω στην μεταλλική μήτρα, που κάνει τέτοια φύλλα ως αυτό τα αριστουργήματα εξαιρετικά ζητούμενα, φύλαγμένα με ζήλια μέσα από αποκλειστικές ιδιωτικές συλλογές και στα γραφεία εκτυπώσεων των πιο επιφανών παγκόσμιων ιδρυμάτων, από το Metropolitan και το British Museum, μέχρι το Louvre και τα Uffizi.

ΚΑΤΑΛΟΓΟΣ

Ο Simone Cantarini, γνωστός ως «Πεσαρέζος» (1612-1648), μορφώθηκε στις Μαρκες και στη συνέχεια κατέληξε στη Μπολόνια στο εργαστήριο του Guido Reni. Με την απορρόφηση του κλασικισμού του δασκάλου, ανέπτυξε μια αυτοδύναμη ποιητική, αντικαθιστώντας την άκαμπτη τελειότητα με μια πιο οικεία, οικιακή και εμποτισμένη με ευαίσθητη μελαγχολία, που έκανε τα θέματα του βαθιά ανθρώπινα.

Το απόλυτο αποκορύφωμα της τέχνης του βρίσκεται ωστόσο στην χάραξη, πεδίο όπου επιβλήθηκε ως ένας από τους μεγαλύτερους και καινοτόμους ακουαφόρτες του Ευρωπαϊκού 17ου αιώνα. Η τεχνική του γραφική απομακρύνθηκε από τους αυστηρούς μορφολογικούς κανόνες της εποχής για να αγκαλιάσει ένα ρέον, νευρικό και εξαιρετικά ελεύθερο σημάδι. Με αραιό και ζωντανό σκιασμό, ο Cantarini κατάφερνε να ζωντανέψει το φως στο λευκό χαρτί, επιστρέφοντας την αμεσότητα και τη φρεσκάδα του σκίτσου με το χέρι, με μια κομψότητα και οικονομία μέσων αξεπέραστες.

Η γενεαλογία των πλακών του και των ζωγραφικών του έργων τον καθιστούν σήμερα κεντρικό πρόσωπο στις πιο επιφανείς παγκόσμιες συλλογές τέχνης. Τα έργα του και τα εξαιρετικά εκτενή φύλλα που έχουν χαραχθεί είναι πράγματι φύλακα σε ιδρύματα όπως το Λούβρο, το Πράδο, το Metropolitan, τα Uffizi, το Albertina της Βιέννης και το British Museum, καθώς και φυλασσόμενα με ζήλια στις πιο αποκλειστικές διεθνείς ιδιωτικές συλλογές.

ΚΑΤΑΓΡΑΦΗ ΚΑΤΑΣΤΑΣΗΣ

Καλή γενική κατάσταση. Το έργο είναι ακέραιο σε κάθε του μέρος με φρέσκια γραφή και εκτύπωση εύκολα αναγνώσιμη.

Αποστολή με παρακολούθηση και ασφάλιση, με κατάλληλη συσκευασία.