Ernest (XX) - XL - Círculo Marino

Ο Ernest M. είναι ένας νεαρός Κουβανός καλλιτέχνης που έχει εκπαιδευτεί στην πόλη Μανθανίλλο (Manzanillo), στην επαρχία Granma, στην ανατολική Κούβα. Αυτή τη στιγμή ζει και εργάζεται στη Μαϊάνα (La Habana), όπου συνεχίζει να αναπτύσσει μια σταθερή ζωγραφική παραγωγή και μια καλλιτεχνική πορεία που εστιάζει, σε μεγάλο βαθμό, στην έρευνα της ανθρώπινης φιγούρας και της σχέσης της με το υδάτινο μέσο.

Τα τελευταία χρόνια ο καλλιτέχνης έχει αναπτύξει μια σειρά αφιερωμένη στην εμβύθιση, το νερό και τη human figure, μετατρέποντας αυτά τα στοιχεία σε ένα από τα πλέον αναγνωρίσιμα χαρακτηριστικά της γλώσσας του. Γυναίκες αιωρούμενες κάτω από την επιφάνεια, πρόσωπα διατρυμένα από αντανακλάσεις, ψάρια, κινήσεις μαλλιών, οπτικές παραμορφώσεις, φυσαλίδες και μεταβολές του φωτός εμφανίζονται επανειλημμένα στους συνθέσεις του όχι ως απλά διακοσμητικά στοιχεία, αλλά ως μέρος ενός οπτικού σύμπαντος που ολοένα και περισσότερο ορίζεται.

Ένα από τους πιο ενδιαφέροντες πτυχές της ζωγραφικής του είναι ακριβώς η μεταχείριση του νερού ως στοιχείο ζωγραφικής και ψυχικού περιεχομένου. Ο Ernest κατορθώνει να απεικονίσει την επιφάνεια του νερού, τις αντανακλάσεις και τις παραμορφώσεις που προκαλούνται από το φως με πινελιές που κυμαίνονται ανάμεσα στην εικονική απεικόνιση, τον εκφραστικό ρεαλισμό και ορισμένες στιγμές κοντά στον υπερρεαλισμό. Ωστόσο, η πρόθεσή του δεν φαίνεται να περιορίζεται στην πιστή αναπαραγωγή μιας σκηνής: χρησιμοποιεί αυτές τις παραμορφώσεις για να μεταμορφώσει το πρόσωπο και το ανθρώπινο σώμα, δημιουργώντας εικόνες που τοποθετούνται μεταξύ του ρεαλικού, του ονείρου και του εσωτερικού αναστοχασμού.

Η παλέτα του καθαρά κυριαρχείται από βαθιά μπλε, τιρκουάζ, πράσινους και θαλασσινές τονότητες, οι οποίες συχνά αντιτίθενται με κόκκινα, ώχρες, πορτοκαλίδες και ζεστές αποχρώσεις που εφαρμοζονται στο δέρμα, τα ψάρια, τα άνθη ή τις αντανακλάσεις. Αυτή η χρωματική αντίθεση προσφέρει μια ισχυρή οπτική παρουσία στα έργα και κάνει τη φιγούρα να ξεχωρίζει από το θαλάσσιο υπόβαθρο ακόμα κι όταν φαίνεται πλήρως ενσωματωμένη σε αυτό.

Επίσης χαρακτηριστικό είναι ο τρόπος με τον οποίο ο καλλιτέχνης δουλεύει τη σύνθεση. Σε πολλές από τις πίνακες του, η γραμμή επιφάνειας διασχίζει άμεσα το πρόσωπο ή το σώμα του χαρακτήρα, διαιρώντας την εικόνα σε δύο πραγματικότητες. Σε άλλες, ο θεατής παρακολουθεί τη σκηνή πλήρως βυθισμένη. Αυτή η επιλογή δημιουργεί μια αίσθηση σιωπής, αναστολής και απομόνωσης που εμφανίζεται επανειλημμένα στην παραγωγή του. Το νερό γίνεται έτσι οριογραμμή, καταφύγιο και χώρος μεταμόρφωσης.

Στη σειρά υπάρχουν συνθέσεις με πιο οικείο και contemplative χαρακτήρα, ενώ άλλες παρουσιάζουν μια πιο ελεύθερη, γκστύα (gestural) και εικαστικά εκφραστική ζωγραφική. Αυτή η ποικιλία επιτρέπει την παρατήρηση της εξέλιξης ενός καλλιτέχνη που πειραματίζεται συνεχώς μέσα σε ένα μοτίβο που αναγνωρίζεται χωρίς να περιορίζεται σε μια μεμονωμένη φόρμουλα.

Ένας ακόμη αξιοσημείωτος πτυχές είναι η υλική φύση των έργων. Οι φωτογραφίες επιτρέπουν να εκτιμηθεί η γενική δομή των συνθέσεων και η χρωματική τους πλουσιότητα, αλλά η ζωγραφική αποκτά μια σημαντικά μεγαλύτερη διάσταση όταν παρατηρείται φυσικά, όπου μπορούν να γίνουν πιο αντιληπτές οι μεταβολές της πινελιάς, οι επικαλύψεις χρώματος, η υφή και οι μικρές μεταβολές του φωτός με τις οποίες οικοδομείται η αίσθηση βάθους.

Η επανάληψη συγκεκριμένων στοιχείων —η γυναικεία φιγούρα, τα ψάρια, το πρόσωπο μερικώς βυθισμένο, τα μαλλιά που επιπλέουν, οι αντανακλάσεις στην επιφάνεια και το έντονο μπλε του νερού— συντελεί στο να διαμορφώσουν μια αναγνωρίσιμη καλλιτεχνική ταυτότητα. Σε έναν νέο δημιουργό, αυτή η συνοχή έχει ιδιαίτερη σημασία, καθώς αποδεικνύει τη θέληση για μια συνεχώς εξελισσόμενη εργασία, όχι μόνο μεμονωμένα κομμάτια.

Ο Ernest διατηρεί επί του παρόντος ενεργή καλλιτεχνική παραγωγή και συνεχίζει την πορεία του μέσα από εκθέσεις και έργα τόσο στην Κούβα όσο και στην Ισπανία και άλλες διεθνείς συνθήκες. Τα έργα του έχουν σταδιακά βρει αγοραστές και συλλέκτες εκτός Κούβας και αυτή τη στιγμή αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών και γκαλεριών σε διάφορες ευρωπαϊκές και Λατινικής Αμερικής χώρες.

Τα έργα του συχνά προσφέρονται σε δημοπρασίες της Catawiki, όπου τα έργα του έχουν κερδίσει καλά αποδοχή από το κοινό και τους συλλέκτες.

Η απόκτηση ενός έργου του Ernest σημαίνει προσέγγιση της δουλειάς ενός νέου Κουβανού καλλιτέχνη ακόμη σε φάση ανάπτυξης, αλλά που ήδη κατέχει στοιχεία ιδιαίτερα πολύτιμα μέσα σε μια αναδυόμενη πορεία: ένα σαφές αναγνωρίσιμο θεματολόγιο, συνέχεια στην εικαστική έρευνα, αυξανόμενος έλεγχος του χρώματος και της αναπαράστασης του νερού και, κυρίως, την αναζήτηση μιας δικής του οπτικής ταυτότητας.

Η σειρά του με θέμα το υδάτινο αναπτύσσει επί του παρόντος μια από τις πιο προσωπικές όψεις της παραγωγής του και αποτελεί καλό παράδειγμα του πώς ένα φαινομενικά καθημερινό θέμα μπορεί να μεταμορφωθεί, μέσω της ζωγραφικής, σε μια αναστοχαστική ματιά πάνω στο σώμα, την ταυτότητα, τη σιωπή, την ομορφιά και την αντίληψη.

Το νερό δεν λειτουργεί μόνο ως σκηνικό στην εργασία του Ernest: λειτουργεί ως μια δεύτερη γλώσσα που τεμαχίζει, μεταμορφώνει και επαναδομεί τη ανθρώπινη φιγούρα.

Έργο τέχνης του καλλιτέχνη Ernest φτιαγμένο με λαδιές σε καμβά επαγγελματικής υψηλής ποιότητας.
Διάσταση 70 x 100 εκ. ζωγραφικής.
Αυθεντικό αντίτυπο.
Η αποστολή θα γίνει μέσω της εταιρείας United Parcel Service (UPS) για Ισπανία και Ευρώπη, και μέσω Fedex για τον υπόλοιπο κόσμο.
Το έργο θα παραδοθεί κυλιόμενο και θα προστατεύεται με πολλαπλά στρώματα συσκευασίας, φυσαλίδες νάιλον και τοποθετηθεί σε ανθεκτικό σωλήνα.
Αφότου εξοφληθεί το έργο, απαιτούνται τρεις ημέρες για τη συσκευασία και την παράδοση προς την εταιρεία μεταφορών.
Το έργο θα φτάσει μετά από δέκα ημέρες, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.
Αυτός ο οντάκτος περιέχει οπτικοποιήσεις που έγιναν με ΤΝ. Ανατρέξτε στις αρχικές φωτογραφίες για να ελέγξετε την πραγματική κατάσταση του έργου.

Αυτό το καθηλωτικό έργο σε λάδι σε καμβά ξεχωρίζει για τον ζωηρό χρωματικό του πλούτο και τη φαινομενικά υπερρεαλιστική ατμόσφαιρα. Η σύνθεση τοποθετεί στο κέντρο μια νεαρή γυναίκα βυθισμένη σε κρυστάλλινα νερά, με το πρόσωπο ήρεμο και στραμμένο προς το φως της επιφάνειας, όπου οι σπινθηρισμοί και η υδάτινη διάθλαση δημιουργούν φωτεινά μοτίβα πάνω στο δέρμα της και στο μπλουζάκι της. Γύρω της πλέουν διάφανες μέδουσες και μορφώματα σε αποχρώσεις κόκκινου που αντιτίθενται έντονα με τους τυρκουάζ και μπλε αποχρώσεις του υποθαλάσσιου φόντου. Η ζωγραφική τεχνική επισημαίνει τη ρευστότητα του νερού και την κίνηση των μαλλιών, προκαλώντας μια βαθιά αίσθηση αιωρήσεων, γαλήνης και βύθισης στη φύση.