M.Chiera - Empathy. XXXL

Ο Συνεργισμός εξερευνά την ενέργεια που προέρχεται από την ανθρώπινη αλληλεπίδραση. Κάθε έργο απεικονίζει τη σχέση μεταξύ ατόμων που, μέσα από τη συνάντηση και τη σύνδεση, γεννούν μια νέα δύναμη που transcends το εαυτό.
Οι συνθέσεις χτίζονται πάνω στον διάλογο μεταξύ θετικού χώρου και της υλικής φύσης του αρνητικού χώρου. Ο θετικός χώρος, οριζόμενος από έντονους χρωματικούς αντιθετικούς, εκφράζει ταυτότητα, παρουσία και την ιδιαιτερότητα κάθε ατόμου. Ο αρνητικός χώρος αποκτά απτή παρουσία, πλέον όχι ως απουσία, αλλά ως τόπος όπου υπάρχουν άφαντες συνδέσεις: συνάντηση, απόσταση, μνήμη, σιωπή και ενσυναίσθηση.
Σε αυτή τη σειρά, η ανθρώπινη σύνδεση αποκαλύπτεται όχι μόνο μέσα από τις μορφές, αλλά και μέσα από τους χώρους που ενώνουν και χωρίζουν. Μέσα σε αυτή την ισορροπία αναδύεται ο συνεργισμός: μια κοινή δύναμη που μετατρέπει τη διαφορετικότητα σε δυναμική ενότητα, συνεχώς εξελισσόμενη.

Artist Statement:
Το έργο μου ανήκει στην περιοχή της σύγχρονης γεωμετρικής αφηρημένης τέχνης, όπου η δομή και η διαίσθηση συνυπάρχουν. Μέσα από κύκλους, γραμμές και επίπεδα χρώματος, εξερευνώ οπτικές σχέσεις που ταλαντώνονται ανάμεσα σε συνθετική τάξη και την αυθορμησία της χειρονομίας.
Ενώ η πρακτική μου αλληλεπιδρά με τις αρχές της Μ Bauhaus — σαφήνεια μορφής, ισορροπία και χρήση της γεωμετρίας — διακρίνεται από την ενσωμάτωση χειρονομητικών υφών που ενεργοποιούν τον αρνητικό χώρο. Αυτές οι υλικές επιφάνειες, δουλεμένες με μεγαλύτερη ελευθερία, δημιουργούν μια αντίθεση μεταξύ ελέγχου και εκφραστικότητας.
Αντιθέτως, ο θετικός χώρος οικοδομείται μέσω ορισμένων γεωμετρικών φορμών — κύκλων, ελλείψεων, τριγώνων και χρωματικών επιπέδων — organized with structural precision. These forms function as visual units that generate rhythm, hierarchy, and balance within the composition.
Οι συνδιαλέξεις υφασμένων επιφανειών και αιχμηρών γεωμετρικών στοιχείων δημιουργούν έναν διάλογο μεταξύ της χειρονομίας και της δομής. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένα και αντιθετικά επίπεδα, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που καθοδηγεί το μάτι και ενισχύει τη δυναμική εντός του έργου.
Στις διάφορες σειρές μου, αντιμετωπίζω θέματα όπως οι ανθρώπινες σχέσεις, η μνήμη, η μετανάστευση, η πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, μεταφρασμένα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. these references are not presented literally, but rather integrated into the compositional structure through tensions, balances, and connections between forms.
Το έργο μου προτείνει μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει αυστηρότητα της φόρμας με εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο μια αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και μια άμεση οπτική εμπειρία.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO OF THE WORK AVAILABLE ON MY WEBSITE OR INSTAGRAM

Artwork: Νέο, πρωτότυπο και μοναδικό έργο της Miriam Chiera.
Year: 2025
Medium: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, γράφης σε καμβά από βαμβάκι 290 γρ/m2.
Signature: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Shipping: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός της ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για να επιτραπεί η προετοιμασία των εγγράφων στο Cultural Goods που θα υποβληθούν στις τελωνειακές αρχές.
Framed images are for illustrative purposes only.
Το έργο παραδίδεται χωρίς πλαίσιο, τυλιγμένο με χαρτί αποτύπωσης για την αποφυγή ζημιάς (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλούμε σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Taxes:
"Αγορές από χώρες εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να υπόκεινται σε φόρους εισαγωγής ή δασμούς, οι οποίοι θα βαρύνουν τον αγοραστή."

Materials:
Αυτό το έργο δημιουργείται με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι ουσιαστικός για τη δημιουργία όμορφων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Ένα καλό βαμβακερό λίνου που εμποδίζει σχίσιμο ή τέντωμα, υλικά υψηλής ποιότητας από κορυφα brands, μέσα για να επιτευχθούν ευέλικτες υφές που εμποδίζουν ρηγματώσεις, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται στο βάρος του, η σωστή τάνυση και η αστάρι εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι παραμένει άθικτο με το πέρασμα του χρόνου.

Biography:
Η Miriam Chiera είναι Ιταλο-Αργεντίνικη σύγχρονη καλλιτέχνης με έδρα τη Senigallia, Ιταλία. Σπούδασε Εσωτερικό Σχεδιασμό στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης σπούδασε τέχνη στην Accademia di Arte στη Βερόνα, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μικρή πόλη στην Αργεντινή, περιτριγυρισμένη από ευρείες πεδιάδες, σε οικογένεια Ιταλο-μεταναστευτικών αγροτών. Παρότι οι ρίζες της είναι βαθιά ριζωμένες στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά σημάδια και σύμβολα είναι διασκορπισμένα σε καμβάδες της, αλληλένδετα με κυβισμό, κονστρουκτιβισμό και αφηρημένη γεωμετρία με τη βασική ουσία της δουλειάς της: τη γλώσσα του χρώματος.
Γυρισμένη από το απέραντο της φύσης, με απέραντους ορίζοντες και ένα βαθύ αίσθημα ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε μεγάλες κλίμακες δημιουργίας. Παρότι μελέτησε Εσωτερικό Σχεδιασμό στο Universidad Nacional del Litoral, η πορεία προς τη ζωγραφική άρχισε στα παιδικά της χρόνια· κατά τη διαμονή της στη Ρομέο και τη Τζουλιέτα, όπου σπούδασε στην Accademia di Arte στη Βερονα, συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν ο αληθινός της προσανατολισμός.
Τα έργα της Μαριμ καταγράφηκαν για έκθεση σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλογή για τη Μπιεννάλη Καλών Τεχνών, Φίλοι της Τέχνης, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Αργεντινή.
2019 – Κα finalist στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Rosario, Αργεντινή.
2019 – Επιλεγμένη για την 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Finalist στην XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Finalist στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Museum H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020 – Finalist στην XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Αργεντινή.
2021 – Finalist στην XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" Η.Π.Α
2026-Έντυπωση στο Gorila Spain Magazine Μαΐου 2026
2026-Έντυπωση στο ARTEA Spain Magazine Μαΐου 2026
Τα έργα της αποτελούν μέρος διεθνών ιδιωτικών συλλογών.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Rosario και τη γενέτειρά της, Ceres. Κάθε τόπος έχει αφήσει το αποτύπωμα του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας το όραμα και την έκφραση που ρέουν μέσα από το έργο της.

Artist Statement:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μοδάτο αντικείμενο, μια πρόσκαιρη τάση ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο για να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ πίνακες με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο μπορείς να διηγηθείς μια ιστορία – όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σου με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει τη δική του αποτύπωση, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μετατρέπει σε μια ζωντανή παρουσία μέσα στον χώρο σου. Η επιθυμία μου είναι η τέχνη μου να σε движει, να εγείρει την επιθυμία να την κατέχεις, να βυθιστείς στην ουσία της και να απολαύσεις τη συντροφιά της κάθε πρωί καθώς στέκεσαι μπροστά της.