Egon Schiele - "The Hug, 1917".

Egon Schiele: “Η Αγκαλιά, 1917"

Εξουσιοδοτημένη offset λιθογραφία, εκτελεσμένη σε premium pearl mat σατινέ.
Κατάσταση: το έργο βρίσκεται σε εξαιρετική κατάσταση.

O Egon Schiele (1890-1918) ήταν ένας από τους πιο
ριζοσπαστικούς figures του αυστριακού εξπρεσιονισμού.
Προσκείμενος του Gustav Klimt, ανέπτυξε μια πολύ προσωπική οπτική γλώσσα χαρακτηριστική με γωνιώδεις γραμμές, παραμορφωμένη ανατομία, γυμνό erotismo και ακλόνητη ψυχική ένταση. Το έργο του διέκοψε αποφασιστικά τα ακαδημαϊκά ιδεώδη ομορφιάς και αντ’ αυτού επικεντρώθηκε στην ευαλωτότητα, τη σεξουαλικότητα και την υπαρξιακή ένταση.

Παρά τη μικρή ζωή του, που ήρθε πρόωρα σε τέλος απ’ την ισπανική γρίπη στα μόλις 28 χρόνια, ο Schiele παρήγαγε μια εκπληκτικά μεγάλη ποσότητα σχεδίων, υδατογραφιών και ζωγραφιών που διαμόρφωσαν βαθιά τη μοντέρνα ε figurative τέχνη.

Στη Γκαλερί αγοράς τέχνης, τα έργα του Schiele ανήκουν στα πιο περιζήτητα από τις αρχές του 20ού αιώνα.
Μεγάλα ελαιογραφικά έργα κερδίζουν τακτικά δεκάδες εκατομμύρια ευρώ σε δημοπρασίες, ενώ έργα σε χαρτί, ιδιαίτερα αυτά που είναι υπογεγραμμένα, καλά διατηρημένα σκιαγραφικά και υδατογραφίες, εκτιμώνται επίσης πολύ και συχνά φτάνουν σε εξαψήφια νούμερα. Η σπανιότητά του, η ιστορική σημασία και η αδιαμφισβήτητη στυλιστική του ταυτότητα αποτελούν τη βάση μιας σταθερά ισχυρής και ανθεκτικής ζήτησης στην αγορά.

Η Αγκαλιά, ζωγραφισμένη το 1917, είναι ένα από τα πιο ισχυρά αργά έργα του Σχίλε και μια ώριμη σύνθεση των θεμάτων του. Η σύνθεση παρουσιάζει δύο αλυσιδωτά σώματα σε μια οικεία, σχεδόν απελπισμένη αγκαλιά. Τα σώματά τους αποδίδονται με τεντωμένους μυς, γωνιώδη άκρα και εκφραστική παραμόρφωση, τονίζοντας την συναισθηματική επείγουσα ανάγκη αντί για αισθησιακή αρμονία.

Τα πρόσωπα ξαπλώνουν σε μια τσαλακωμένη λευκή πανίδα που λειτουργεί τόσο ως αγκάθι σύνθεσης όσο και ψυχικός χώρος, αποκομμένα από κάθε αφήγηση. Το φόντο είναι βαμμένο τραχύ, με ορατές πινελιές που ενισχύουν το αίσθημα άμεσης επικοινωνίας.

Η Αγκαλιά ισορροπεί ανάμεσα σε τρυφερότητα και φόβο, αγάπη και εξάρτηση, και αντικατοπτρίζει τη σκέψη του Schiele στην τελευταία περίοδό του για την ανθρώπινη συνδεσιμότητα ως σωτηρία αλλά και ευαλωτότητα. Σε σύγκριση με τα πρώτα, πιο σκληρά ερωτικά του έργα, η Αγκαλιά παρουσιάζει βαθύτερη συναισθηματική εμβάθυνση και καλλιτεχνικό πλούτο, ενώ διατηρεί την αναγνωρισμένη ένταση.

Ποτέ δεν ήταν κορνιζαρισμένο και διατηρείται σε σκοτεινό αποθηκευτικό αρχείο μεταξύ προστατευτικού οξυβρωμένου χαρτιού.
Οι παρουσιαζόμενες φωτογραφίες αποτελούν μέρος της περιγραφής.

Αυτό το έργο τέχνης αποστέλλεται με προσεκτικό και σφιχτό συ packing και σε προστατευτικό οξυβρωμένο χαρτί.
Δεν είναι δυνατή η αποστολή στους Κανάριους Νήσους.

Ορισμένοι καλλιτέχνες παρόμοιας σημασίας, όπως ο Basquiat, ο Picasso, ο Hockney, ο Lichtenstein, ο Sorolla, ο Banksy, ο Brainwash, ο Miró, ο Nara, ο Soulages, ο Lagasse, ο Ramos, ο Rothko, ο Lautrec, ο Matisse, ο Modigliani, ο Hirst, ο Chagall, ο Koons, ο Haring, ο Indiana, ο Mondriaan, ο Groening, ο Richter, ο Monroe, ο Kusama, ο Murakami, ο Testa, ο Villemot, ο Oldenburg, ο Ripolles, ο Wesselmann, ο Magritte, ο Jenk, ο Orlinski, ο Wille, ο Rizzi, ο Manara, ο Thiebaud, ο Herrera, ο Laurent, ο Klein, ο Coa, ο Dior, ο Vuitton, ο Kaws, ο Valentino, ο Cappello, ο Kandinsky, ο Warhol, ο Buffa, ο Tura, ο Castle, ο Ponti, ο Knoll, ο Le Corbusier, ο Robert, ο Johns, ο Starck, ο Breuer, ο Nelson, ο Mogensen, ο Ponti, ο Bertoia, ο Urquiola, ο Chillida, ο Magistretti, ο Gauguin, βιντεοτέχνημα, vintage design, Rolex, Patek Philippe, Cartier, Lego, Pokémon, Star Wars, Monet, Cézanne, Van Gogh, Botero, Katz, Braque, μεταξύ άλλων.