Cyril Keller - Blaue Weite






Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.
5 € | ||
|---|---|---|
4 € | ||
3 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 144426 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Cyril Keller, πρωτότυπο έργο Blaue Weite, 2026, ακρυλικό, αφηρημένο, 135 × 105 cm, υπογεγραμμένο, καμβά μη στημένος, Γερμανία, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη, πιστοποιητικό γνησιότητας συμπεριλαμβάνεται.
Περιγραφή από τον πωλητή
Το όνομά μου είναι Cyril Keller. Γεννήθηκα στις 12 Σεπτεμβρίου 1978 στο Saarland.
Ο ενθουσιασμός μου για την τέχνη ξεκίνησε στις αρχές της δεκαετίας του 1990 με graffiti. Ήδη τότε με μαγεύανε τα χρώματα, οι μορφές και η δυνατότητα να δώσω στις ιδέες μου δική μου έκφραση. Αυτό το πάθος αποτελεί μέχρι σήμερα τη βάση της δουλειάς μου.
Με ιδιαίτερη επιρροή για μένα ήταν ο δάσκαλος και μέντοράς μου, ο καλλιτέχνης Parscha Mirghawameddin. Εκείνον έμαθα να ζωγραφίζω. Η αίσθηση που έχει για τα χρώματα, το βλέμμα του για τη σύνθεση και η καλλιτεχνική του πείρα υπήρξαν καθοριστικά για την ανάπτυξή μου. Ως μαθητής του, κατάφερα να επωφεληθώ από γνώσεις και πάθος που με συνοδεύουν μέχρι σήμερα.
Ευχαριστώ πολύ τον Parscha που μοιράστηκε τις εμπειρίες του μαζί μου και με στήριξε στο καλλιτεχνικό μου δρόμο. Το να μαθαίνω από εκείνον ήταν γι’ εμένα μια ξεχωριστή ευκαιρία. Σε αυτή τη βάση ανέπτυξα τη δική μου οπτική γλώσσα εικόνας και βρήκα την προσωπική μου προσέγγιση στη ζωγραφική.
Από το 2015 αφιερώνω με μεγάλη ενθουσιασμό την αφαιρετική τέχνη. Ιδιαίτερα με μαγεύει η τεχνική της λαβής με σπάτουλα (rakeltechnik): η αλληλεπίδραση στρωμάτων χρώματος, οι δομές που προκύπτουν και οι απροσδόκητες μορφές που δίνουν σε κάθε έργο τον δικό του χαρακτήρα. Σε αυτή τη διαδικασία συνενώνονται το μάθημα της τεχνικής με τη διαίσθηση και τη χαρά του πειραματισμού.
Τα έργα μου πρέπει να ζωντανεύουν τους χώρους, να ξυπνούν συναισθήματα και να προσφέρουν μακροχρόνια χαρά στους θεατές τους. Κάθε έργο αφήνει χώρο για δικές σκέψεις και ανακαλύψεις. Ακριβώς αυτή η ανοιχτότητα κάνει την αφαιρετική ζωγραφική τόσο ιδιαίτερη για μένα: ένα έργο μπορεί για κάθε άνθρωπο να σημαίνει κάτι διαφορετικό και με την πάροδο του χρόνου να αποκαλύπτει συνεχώς νέες πλευρές.
Με κάθε καμβά αναπτύσσω τη δουλειά μου περαιτέρω — εμποτιζόμενος από τους καλλιτεχνικούς μου ρίζες, από τα πολύτιμα ερεθίσματα του δασκάλου μου και από την επιθυμία να δημιουργήσω κάτι δικό μου.
Ο καμβάς δεν είναι επίκαιρος και αποστέλλεται προσεκτικά στρογγυλεμένος σε σωλήνα αποστολής. Ένα πιστοποιητικό γνησιότητας περιλαμβάνεται στην παράδοση.
Το όνομά μου είναι Cyril Keller. Γεννήθηκα στις 12 Σεπτεμβρίου 1978 στο Saarland.
Ο ενθουσιασμός μου για την τέχνη ξεκίνησε στις αρχές της δεκαετίας του 1990 με graffiti. Ήδη τότε με μαγεύανε τα χρώματα, οι μορφές και η δυνατότητα να δώσω στις ιδέες μου δική μου έκφραση. Αυτό το πάθος αποτελεί μέχρι σήμερα τη βάση της δουλειάς μου.
Με ιδιαίτερη επιρροή για μένα ήταν ο δάσκαλος και μέντοράς μου, ο καλλιτέχνης Parscha Mirghawameddin. Εκείνον έμαθα να ζωγραφίζω. Η αίσθηση που έχει για τα χρώματα, το βλέμμα του για τη σύνθεση και η καλλιτεχνική του πείρα υπήρξαν καθοριστικά για την ανάπτυξή μου. Ως μαθητής του, κατάφερα να επωφεληθώ από γνώσεις και πάθος που με συνοδεύουν μέχρι σήμερα.
Ευχαριστώ πολύ τον Parscha που μοιράστηκε τις εμπειρίες του μαζί μου και με στήριξε στο καλλιτεχνικό μου δρόμο. Το να μαθαίνω από εκείνον ήταν γι’ εμένα μια ξεχωριστή ευκαιρία. Σε αυτή τη βάση ανέπτυξα τη δική μου οπτική γλώσσα εικόνας και βρήκα την προσωπική μου προσέγγιση στη ζωγραφική.
Από το 2015 αφιερώνω με μεγάλη ενθουσιασμό την αφαιρετική τέχνη. Ιδιαίτερα με μαγεύει η τεχνική της λαβής με σπάτουλα (rakeltechnik): η αλληλεπίδραση στρωμάτων χρώματος, οι δομές που προκύπτουν και οι απροσδόκητες μορφές που δίνουν σε κάθε έργο τον δικό του χαρακτήρα. Σε αυτή τη διαδικασία συνενώνονται το μάθημα της τεχνικής με τη διαίσθηση και τη χαρά του πειραματισμού.
Τα έργα μου πρέπει να ζωντανεύουν τους χώρους, να ξυπνούν συναισθήματα και να προσφέρουν μακροχρόνια χαρά στους θεατές τους. Κάθε έργο αφήνει χώρο για δικές σκέψεις και ανακαλύψεις. Ακριβώς αυτή η ανοιχτότητα κάνει την αφαιρετική ζωγραφική τόσο ιδιαίτερη για μένα: ένα έργο μπορεί για κάθε άνθρωπο να σημαίνει κάτι διαφορετικό και με την πάροδο του χρόνου να αποκαλύπτει συνεχώς νέες πλευρές.
Με κάθε καμβά αναπτύσσω τη δουλειά μου περαιτέρω — εμποτιζόμενος από τους καλλιτεχνικούς μου ρίζες, από τα πολύτιμα ερεθίσματα του δασκάλου μου και από την επιθυμία να δημιουργήσω κάτι δικό μου.
Ο καμβάς δεν είναι επίκαιρος και αποστέλλεται προσεκτικά στρογγυλεμένος σε σωλήνα αποστολής. Ένα πιστοποιητικό γνησιότητας περιλαμβάνεται στην παράδοση.
