Tijs Dragtsma (1992) - A Shift Ends in Light





110 € | ||
|---|---|---|
100 € | ||
40 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 144785 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Το υπογεγραμμένο πρωτότυπο έργο μικτής τεχνικής *A Shift Ends in Light* του Tijs Dragtsma, του 2026, απεικονίζει μια εξαντλημένη νοσοκόμα με σκιά που σχηματίζει φτερά και πωλείται σε κορνίζα.
Περιγραφή από τον πωλητή
Ένα παγκάκι, έναν γυμνό τοίχο και ένα κωνικό φως που καίει ολόκληρη τη νύχτα. Μέσα σ’ αυτό κάθεται μια νοσοκόμα σκυμμένη πάνω στα γόνατά της, τελειωμένη από βάρδια που δεν έχει ακόμη εντελώς αφήσει να αποχωρήσει, η μορφή της ηρεμίας που φτάνει μόνο όταν το σώμα έχει δώσει κάθε τελευταίο πράγμα που μπορούσε να δώσει.
Πίσω της το φως συνεχίζει να δουλεύει. Ό,τι θα έπρεπε να είναι μια απλή, κουρασμένη σκιά σκαρφαλώνει στον τοίχο και αρνείται να μείνει μικρή, φουντώνει στους ώμους, υψώνεται σε μια όρθια μορφή και ανοίγει σε δύο ανεπανάληπτα φτερά. Το μάτι δεν μπορεί να κρατήσει και τα δύο αναγνώσματα ταυτόχρονα, η κουρασμένη γυναίκα λαχανιάζει στον παγκάκι, και η όρθια, φτερωτή παρουσία αναδύεται απευθείας από τη σκιαγραφία της, και συνεχίζει να γλιστρά από τη μια ανάμεσα στην άλλη αντί να καθίσει.
Τίποτα στο δωμάτιο δεν εξηγεί ποιο από τα δύο είναι η αληθινότερη ομοιότητα. Η γυναίκα γνωρίζει μόνο τον πόνο στα πόδια της και το βάρος μιας νύχτας που ζήτησε περισσότερα από αυτήν απ’ ό,τι είδε ο καθένας. Ο τοίχος έχει ήδη αποφανθεί ότι είναι και κάτι άλλο, ένα προστατευτικό σχήμα ριγμένο σε πλήρες ύψος τη στιγμή που λήγει η βάρδια, σαν να έπρεπε να πάει κάπου η φροντίδα που δαπάνησε και να βρει τον τοίχο για να την κρατήσει.
Το κομμάτι δεν επιλύει τα δύο σε ένα. Τα αφήνει να στέκονται μαζί, το εξαντλημένο σώμα και το περίγραμμα με τα φτερώματα που το ρίχνει, και αφήνει τον θεατή να αποφασίσει πόσο από έναν άνθρωπο φαίνεται μόνο σε ό,τι χάθηκε από αυτούς στο τέλος μιας μακράς μέρας.
Χωρίς μπογιά. Χωρίς εκτύπωση. Χωρίς μελάνι. Η λάμψη αυτού του φωτός και όλο το σταθερό, φτερωμένο σχήμα πίσω της υπάρχουν μόνο όπου οι ελεγχόμενες γρατσουνιές έχουν ανοίξει το ακρυλικό γυαλί, ένα πεδίο λεπτών γρατσουνιών που πιάνει και αντανάκλα το φως. Η εικόνα είναι πάντα παρούσα, τόσο στη μέρα όσο και μετά το σκοτάδι. Το φως δεν την δημιουργεί. Την ακονίζει, αποσύροντας τα φτερά μακρύτερα από τη γυναίκα που, χωρίς να το γνωρίζει, τα ρίχνει.
Ένα Βάρδιας Λήγει στο Φως ανήκει στο Look Twice, μια σειρά μέσα από το Art with Scratch από τον Τijs Dragtsma, όπου η απεικόνιση οικοδομείται μέσω ελεγχόμενης επιφανειακής ζημιάς αντί χρωματικού ή εκτύπωσης, και όπου αυτή η ίδια ζημιά γίνεται ένας τρόπος να επιτρέπεται σε ένα θέμα να κρατά δύο αναγνώσεις ταυτόχρονα, το φθαρμένο σώμα και το φτερωτό ον, χωρίς ποτέ το μάτι να επιτρέπεται να επιλέξει ανάμεσά τους.
«Μερικά φτερά είναι ορατά μόνο όταν το σώμα που τα κουβαλά έχει τελικά σταματήσει να κινείται.»
Σχετικά με το Art with Scratch
Το Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων στο οποίο η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά απελευθερώνεται. Χαραγμένη γραμμή-γραμμή σε μια βαθύ μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο ξετυλίγεται μέσα από αμέτρητες ακριβείς γρατζουνιές που πιάνουν το φως και φέρνουν το σχήμα στο φως από το σκότος.
Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρόν. Ωστόσο, κοντά, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο ατομικών σημείων. Λεπτό, εύθραυστο και σχεδόν ελαφρύ. Ό,τι φαινόταν στέρεο αποκαλύπτεται ως ένα ευαίσθητο δίκτυο γραμμών, κάθε μια μια δ deliberate κίνηση, κάθε μια ουσιώδης για το σύνολο.
Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την ακονίζει. Το μαύρο δημιουργικό απορροφά, ενώ οι γρατσουνιές αντικατοπτρίζουν. Καθώς το φως μεταβαίνει στην επιφάνεια, η εικόνα αναπνέει. Από μια γωνία η μορφή στέκεται σαφής και ορισμένη. Από μια άλλη συστέλλεται και επιστρέφει προς το σκοτάδι από το οποίο ήρθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Υπό ένα εστιακό spotlight, η αντίθεση βαθύνει και η εικόνα παίρνει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.
Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο συναρπαστικό είναι η ήσυχη του ένταση. Η πράξη της γρατσουνιάς είναι άμεση και μη αντιστρέψιμη. Κάθε γραμμή είναι απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικειωτικό, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μεταμορφώνεται σε μαλακότητα. Την καταστροφή την κάνει δημιουργία. Η απουσία γίνεται παρουσία.
Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, το σχήμα ποτέ δεν είναι πλήρως σταθερό. Μέσω της αλληλεπίδρασης γραμμής, φωτός και σκιάς, η εικόνα αλλάζει με την προοπτική και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το θέμα φαίνεται να βγαίνει από το μαύρο. Σε άλλες, επιστρέφει στη στασιμότητα. Είναι μέσα σε αυτή την κίνηση, μεταξύ οξύτητας και ηρεμίας, που το έργο ζωντανεύει.
Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια κουβαλά τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γρατσουνιά κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, μια κίνηση. Μαζί συνθέτουν όχι μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτός.
Σχετικά με τον Καλλιτέχνη
Το όνομά μου είναι Τijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.
Ως καλλιτέχνης, με οδηγεί μια συνεχής επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως ένα σταθερό στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου υλικό, δομή, φως και συναίσθημα συνυπάρχουν.
Η δουλειά μου ξεκινά συχνά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς η σκληρότητα μπορεί να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια μπορεί να δημιουργήσει συναίσθημα. Εκείνη η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσα δημιούργω.
Στο TD Fine Art Studio κάθε σώμα έργου αντιμετωπίζεται ως δικός του κόσμος, με δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα οικοδομούνται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλα εμφανίζονται μέσα από την απουσία, τη σκιά, την αντανάκλαση ή την ένταση. Αυτό που τα ενώνει είναι μια κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, τη σαφήνεια και την συναισθηματική παρουσία.
Μαγεύομαι από την αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και αίσθησης. Μεταξύ ό,τι είναι ορατό και ό,τι αφήνεται ανοιχτό στην ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που τραβά την προσοχή, προσκαλεί στην ανάλογη σκέψη και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με τον καιρό.
Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις συνενώνονται. Δεν είναι μόνο στούντιο, αλλά μια εξελισσόμενη καλλιτεχνική οντότητα διαμορφωμένη από περιέργεια, ακρίβεια και φιλοδοξία να δημιουργεί έργα που αισθάνονται χαρακτηριστικά, προμελετημένα και ζωντανά.
Αυτή η καταχώριση περιέχει οπτικοποιήσεις τεχνητής νοημοσύνης (AI-generated visuals). Παρακαλούμε ανατρέξτε στις αρχικές φωτογραφίες για να αξιολογήσετε την πραγματική κατάσταση του αντικειμένου.
Ένα παγκάκι, έναν γυμνό τοίχο και ένα κωνικό φως που καίει ολόκληρη τη νύχτα. Μέσα σ’ αυτό κάθεται μια νοσοκόμα σκυμμένη πάνω στα γόνατά της, τελειωμένη από βάρδια που δεν έχει ακόμη εντελώς αφήσει να αποχωρήσει, η μορφή της ηρεμίας που φτάνει μόνο όταν το σώμα έχει δώσει κάθε τελευταίο πράγμα που μπορούσε να δώσει.
Πίσω της το φως συνεχίζει να δουλεύει. Ό,τι θα έπρεπε να είναι μια απλή, κουρασμένη σκιά σκαρφαλώνει στον τοίχο και αρνείται να μείνει μικρή, φουντώνει στους ώμους, υψώνεται σε μια όρθια μορφή και ανοίγει σε δύο ανεπανάληπτα φτερά. Το μάτι δεν μπορεί να κρατήσει και τα δύο αναγνώσματα ταυτόχρονα, η κουρασμένη γυναίκα λαχανιάζει στον παγκάκι, και η όρθια, φτερωτή παρουσία αναδύεται απευθείας από τη σκιαγραφία της, και συνεχίζει να γλιστρά από τη μια ανάμεσα στην άλλη αντί να καθίσει.
Τίποτα στο δωμάτιο δεν εξηγεί ποιο από τα δύο είναι η αληθινότερη ομοιότητα. Η γυναίκα γνωρίζει μόνο τον πόνο στα πόδια της και το βάρος μιας νύχτας που ζήτησε περισσότερα από αυτήν απ’ ό,τι είδε ο καθένας. Ο τοίχος έχει ήδη αποφανθεί ότι είναι και κάτι άλλο, ένα προστατευτικό σχήμα ριγμένο σε πλήρες ύψος τη στιγμή που λήγει η βάρδια, σαν να έπρεπε να πάει κάπου η φροντίδα που δαπάνησε και να βρει τον τοίχο για να την κρατήσει.
Το κομμάτι δεν επιλύει τα δύο σε ένα. Τα αφήνει να στέκονται μαζί, το εξαντλημένο σώμα και το περίγραμμα με τα φτερώματα που το ρίχνει, και αφήνει τον θεατή να αποφασίσει πόσο από έναν άνθρωπο φαίνεται μόνο σε ό,τι χάθηκε από αυτούς στο τέλος μιας μακράς μέρας.
Χωρίς μπογιά. Χωρίς εκτύπωση. Χωρίς μελάνι. Η λάμψη αυτού του φωτός και όλο το σταθερό, φτερωμένο σχήμα πίσω της υπάρχουν μόνο όπου οι ελεγχόμενες γρατσουνιές έχουν ανοίξει το ακρυλικό γυαλί, ένα πεδίο λεπτών γρατσουνιών που πιάνει και αντανάκλα το φως. Η εικόνα είναι πάντα παρούσα, τόσο στη μέρα όσο και μετά το σκοτάδι. Το φως δεν την δημιουργεί. Την ακονίζει, αποσύροντας τα φτερά μακρύτερα από τη γυναίκα που, χωρίς να το γνωρίζει, τα ρίχνει.
Ένα Βάρδιας Λήγει στο Φως ανήκει στο Look Twice, μια σειρά μέσα από το Art with Scratch από τον Τijs Dragtsma, όπου η απεικόνιση οικοδομείται μέσω ελεγχόμενης επιφανειακής ζημιάς αντί χρωματικού ή εκτύπωσης, και όπου αυτή η ίδια ζημιά γίνεται ένας τρόπος να επιτρέπεται σε ένα θέμα να κρατά δύο αναγνώσεις ταυτόχρονα, το φθαρμένο σώμα και το φτερωτό ον, χωρίς ποτέ το μάτι να επιτρέπεται να επιλέξει ανάμεσά τους.
«Μερικά φτερά είναι ορατά μόνο όταν το σώμα που τα κουβαλά έχει τελικά σταματήσει να κινείται.»
Σχετικά με το Art with Scratch
Το Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων στο οποίο η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά απελευθερώνεται. Χαραγμένη γραμμή-γραμμή σε μια βαθύ μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο ξετυλίγεται μέσα από αμέτρητες ακριβείς γρατζουνιές που πιάνουν το φως και φέρνουν το σχήμα στο φως από το σκότος.
Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρόν. Ωστόσο, κοντά, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο ατομικών σημείων. Λεπτό, εύθραυστο και σχεδόν ελαφρύ. Ό,τι φαινόταν στέρεο αποκαλύπτεται ως ένα ευαίσθητο δίκτυο γραμμών, κάθε μια μια δ deliberate κίνηση, κάθε μια ουσιώδης για το σύνολο.
Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την ακονίζει. Το μαύρο δημιουργικό απορροφά, ενώ οι γρατσουνιές αντικατοπτρίζουν. Καθώς το φως μεταβαίνει στην επιφάνεια, η εικόνα αναπνέει. Από μια γωνία η μορφή στέκεται σαφής και ορισμένη. Από μια άλλη συστέλλεται και επιστρέφει προς το σκοτάδι από το οποίο ήρθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Υπό ένα εστιακό spotlight, η αντίθεση βαθύνει και η εικόνα παίρνει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.
Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο συναρπαστικό είναι η ήσυχη του ένταση. Η πράξη της γρατσουνιάς είναι άμεση και μη αντιστρέψιμη. Κάθε γραμμή είναι απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικειωτικό, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μεταμορφώνεται σε μαλακότητα. Την καταστροφή την κάνει δημιουργία. Η απουσία γίνεται παρουσία.
Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, το σχήμα ποτέ δεν είναι πλήρως σταθερό. Μέσω της αλληλεπίδρασης γραμμής, φωτός και σκιάς, η εικόνα αλλάζει με την προοπτική και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το θέμα φαίνεται να βγαίνει από το μαύρο. Σε άλλες, επιστρέφει στη στασιμότητα. Είναι μέσα σε αυτή την κίνηση, μεταξύ οξύτητας και ηρεμίας, που το έργο ζωντανεύει.
Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια κουβαλά τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γρατσουνιά κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, μια κίνηση. Μαζί συνθέτουν όχι μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτός.
Σχετικά με τον Καλλιτέχνη
Το όνομά μου είναι Τijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.
Ως καλλιτέχνης, με οδηγεί μια συνεχής επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως ένα σταθερό στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου υλικό, δομή, φως και συναίσθημα συνυπάρχουν.
Η δουλειά μου ξεκινά συχνά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς η σκληρότητα μπορεί να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια μπορεί να δημιουργήσει συναίσθημα. Εκείνη η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσα δημιούργω.
Στο TD Fine Art Studio κάθε σώμα έργου αντιμετωπίζεται ως δικός του κόσμος, με δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα οικοδομούνται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλα εμφανίζονται μέσα από την απουσία, τη σκιά, την αντανάκλαση ή την ένταση. Αυτό που τα ενώνει είναι μια κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, τη σαφήνεια και την συναισθηματική παρουσία.
Μαγεύομαι από την αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και αίσθησης. Μεταξύ ό,τι είναι ορατό και ό,τι αφήνεται ανοιχτό στην ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που τραβά την προσοχή, προσκαλεί στην ανάλογη σκέψη και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με τον καιρό.
Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις συνενώνονται. Δεν είναι μόνο στούντιο, αλλά μια εξελισσόμενη καλλιτεχνική οντότητα διαμορφωμένη από περιέργεια, ακρίβεια και φιλοδοξία να δημιουργεί έργα που αισθάνονται χαρακτηριστικά, προμελετημένα και ζωντανά.
Αυτή η καταχώριση περιέχει οπτικοποιήσεις τεχνητής νοημοσύνης (AI-generated visuals). Παρακαλούμε ανατρέξτε στις αρχικές φωτογραφίες για να αξιολογήσετε την πραγματική κατάσταση του αντικειμένου.

