Yuni R. P - Travesía Luminosa

Η ζωγραφική της YUNI R. P. χτίζεται από μια άμεση και φυσική σχέση με την ύλη. Εργάζεται κυρίως με λαδομπογιά καμβά, αποφεύγοντας τα πινέλα υπέρ της σπατάλης, και ο καλλιτέχνης develop ένα επιφανειακό εικονικό πεδίο όπου το χρώμα δεν περιορίζεται στο να περιγράψει την εικόνα: αποκτά όγκο, κατεύθυνση και κίνηση.

Η σπατάλη της επιτρέπει να καταθέσει, να τραβήξει και να υπερεχειλίσει τη λαδομπογιά με ευρείς και αποφασιστικούς κινήσεις. Από αυτή τη διαδικασία προκύπτουν επιφάνειες με αξιόλογο υλικό-χρωματικό πλούτο, όπου τα χρώματα συναντώνται μερικώς πάνω στον καμβά χωρίς να χάνουν εντελώς την ατομικότητά τους. Αυτό το χαρακτηριστικό αποτελεί ένα από τα πιο ευρέως αναγνωρισμένα στοιχεία της γλώσσας της: έντονα μπλε, τιρκουάζ, ηλιακά κίτρινα, πορτοκαλί, κόκκινα και άσπρα εμφανίζονται αντιμέτωπα και διασταυρώνονται σε παλέτα μεγάλης λαμπρότητας.

Αν και η παραγωγή της περιλαμβάνει τοπία, κήπους, φιγούρες και σκηνές αστικής ζωής, τα τελευταία χρόνια η θάλασσα έχει γίνει ένας από τους μεγάλους άξονες του έργου της. Ιστιοφόρα, λιμάνια, ακτές, αντηχήσεις και ορίζοντες εμφανίζονται επανειλημμένα, μεταμορφωμένα από μια ματιά που προτιμά τη αισθητηριακή εμπειρία αντί για τη λεπτομερή περιγραφή. Η διαμονή της στη Αβάνα και η καθημερινή εγγύτητα με το θαλάσσιο τοπίο βρίσκουν έτσι φυσικό αντίκρισμα στο φαντασιακό της.

Ουσιαστικά, το έργο της διαλογίζεται με ορισμένες αρχές του ιμπρεσιονισμού και του μετ-ιμπρεσιονισμού: η σύλληψη του φωτός που αλλάζει, ο χρωματικός κατακερματισμός και η βούληση να μεταδώσει μια εντύπωση αντί για μια φωτογραμμή αναπαραγωγή του θέματος. Σε μερικές από τις θαλασσογραφίες της μπορεί κανείς ακόμη να διακρίνει μια συγγένεια με την φωτεινή παράδοση του Joaqín Sorolla, ιδιαίτερα στο ενδιαφέρον για τη λάμψη του νερού και στον τρόπο που οι λευκές, μπλε και κίτρινες αποχρώσεις μετατρέπουν την επιφάνεια της θάλασσας σε χώρο φωτός. Δεν πρόκειται για μίμηση, αλλά για μια συγγένεια μέσα σε μια μακρά παράδοση καλλιτεχνών που μαγεύονται από τη σχέση μεταξύ θάλασσας, χρώματος και φωτεινότητας.

Ωστόσο, η YUNI R. P. οδηγεί αυτή την παράδοση σε μια ζωγραφική περισσότερο εμφατικά υλική. Το αποτύπωμα της σπάτουλας παραμένει ορατό και μετατρέπει κάθε επίπεδο χρώματος σε μικρή δομή. Κοιτώντας κοντά, ο πίνακας μπορεί να αγγίξει την αφαιρετικότητα· απομακρύνοντας, αυτά τα στίγματα και διευθύνσεις ξαναοργανώνονται όπως τα πανιά, οι αντηχήσεις, η βλάστηση, οι φιγούρες ή ορίζοντες. Αυτή η αντίθεση μεταξύ αφαιρετικής και αναπαράστασης είναι ένα από τα πιο ελκυστικά στοιχεία του έργου της.

Οι φωτογραφίες δύσκολα μπορούν να μεταδώσουν πλήρως αυτό τον χαρακτήρα. Μπροστά στον καμβά, το ανάγλυφο της λαδομπογιάς και οι αλλαγές που προκαλούνται από την επίδραση του φωτός παρέχουν στα έργα μια παρουσία και μια βαθειότητα που υπερβαίνουν την δύο διαστάσεις εικόνας. Το αποτέλεσμα είναι μια άμεση, ζωτικής σημασίας και αναγνωρίσιμη ζωγραφική, χαρακτηρισμένη από μια ισχυρή χρωματική ενέργεια και μια βαθιά αισιότροπη όραση του τοπίου.

Η δημόσια πορεία του Yuniesky Rodríguez Peña περιλαμβάνει ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Κούβα και παρουσία του έργου του σε ιδιωτικές διεθνείς συλλογές. Το έργο του έχει επίσης διαδοθεί διεθνώς μέσω πλατφορμών και οργανισμών αφιερωμένων στην σύγχρονη τέχνη. Τα έργα του συλλέγονται σε διάφορες ευρωπαϊκές περιοχές τόσο ιδιωτικά όσο και θεσμικά.


Έργο τέχνης του καλλιτέχνη Yuni, φιλοτεχνημένο με τεχνική λαδια στο καμβά επαγγελματικής υψηλής ποιότητας.
Διάσταση 73 x 52 cm πίνακα.
Αρχική έκδοση.
Η αποστολή θα πραγματοποιηθεί μέσω της εταιρείας United Parcel Service (UPS), για Ισπανία και Ευρώπη, και μέσω της εταιρείας Fedex για τον υπόλοιπο κόσμο.
Το έργο θα αποσταλεί κυλιόμενο και θα προστατεύεται με διάφορα στρώματα συσκευασίας, νάιλον φουσκωτό και τοποθετημένο σε ανθεκτικό σωλήνα.
Αφού εξοφληθεί το έργο, απαιτούνται τρεις ημέρες για τη διαδικασία συσκευασίας και παράδοσης στην εταιρεία αποστολής.
Το κομμάτι θα φτάσει μετά από δέκα ημέρες, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.
«Αυτό το σύνολο περιέχει οπτικοποιήσεις που έχουν γίνει με ΤΝ. Συμβουλευτείτε τις πρωτότυπες φωτογραφίες για να διαπιστώσετε την πραγματική κατάσταση του έργου.»


Αυτό το υπέροχο θαλασσινό τοπίο με λάδι σε καμβά αποδίδεται στο μεταϊμπρεσιονισμό και στον σύγχρονο ιμπρεσιονισμό, ξεχωρίζοντας για μια τεχνική πάστας που μπορεί να εφαρμοστεί με σπατουλί, δίνοντάς του πλούσια υφή τρισδιάστατη και μια μοναδική δόνηση στην επιφάνεια. Το έργο αιχμαλωτίζει την ορμή ενός ιστιοφόρου που διασχίζει τα ανοιχτά νερά, λαμπερά στον ηλιοβασίλεμα, όπου το φως του ήλιου λούζει τον ουρανό σε κίτρινους, πορτοκαλί και βιολετί τόνους, δημιουργώντας χρυσές ανταύγειες πάνω στο κύμα του βαθύ μπλε. Μέσα από την δυναμική στη γραμμή, το λασπωμένο κενό και τον πλούσιο χρωματικό αντίθεση μεταξύ ζεστών και ψυχρών τόνων, ο καλλιτέχνης καταφέρνει να μεταδώσει ένα αίσθημα απόλυτης ελευθερίας, περιπέτειας, αποφασιστικότητας και αρμονίας με το μεγαλείο της φύσης, καλώντας τον θεατή να βιώσει τη γαλήνη και τη δύναμη του ταξιδιού προς τον ορίζοντα.