Anton Kaestner - #459 - S - " 81 Seconds " - Tryptique.

#459 - S - " 81 seconds " - Tryptique.
Μοναδικά κομμάτια, πρωτότυπα έργα του Anton Kaestner, απευθείας από το Παρισινό εργαστήριο.

Ακρυλικό σε σπρέι σε 3 πλακέ plexiglass 3mm (αντι-UV).
Αυτές οι αφίσες δεν είναι εκτύπωση. Πρόκειται για πρωτότυπα έργα ζωγραφισμένα σε πολλαπλά στρώματα βαφής και/ή σπρέι, τα οποία έχουν λαμπερό γυαλιστερό αποτέλεσμα "glossy", κοντά στη χρήση ρητίνης, και είναι μοναδικά.

Διαστάσεις : Ίντζ 12,6 * 9,1 * 0,12 * 3 / 32 * 23 * 0,3 * 3 cm χωρίς πλαίσιο, το καθένα.
Αυτές οι ζωγραφιές παραδίδονται χωρίς πλαίσιο.
3 κορνίζες ποιότητας της γερμανικής μάρκας Nielsen σε αλουμίνιο, αναφορά 34 (Ίντζ 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) συνιστώνται και διατίθενται κατά τη συλλογή με επιπλέον κόστος 180€.

Το έργο είναι υπογεγραμμένο στο πίσω μέρος.
Σ accompanies Certificate of Authenticity.
Η παράδοση καλύπτεται από ασφάλεια.

Ο Anton Kaestner είναι Ελβετός ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας με βάση το Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε όλη την Ευρώπη, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη ατομική έκθεση - Γενεύη Ιανουάριος 2027.

"Biography

Γεννήθηκα στη Γενεύη, Ελβετία, grew up surrounded by the natural beauty and cultural richness of my homeland. Η δημιουργικότητα εκτιμούνταν στην οικογένειά μου, και ήταν ο αείμνηστος παππούς μου, τεχνίτης & καλλιτέχνης, whose influence planted the seed for what would eventually become my life's passion.
Το 1993 άρχισα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αμέτρητα ακρυλικά σε τετράδια A4 και αργότερα A3. Αρχικά με μάγεψε η μη-ερμηνευτική ζωγραφική και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Με τον καιρό, και παρότι θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα μια αγάπη για πνευματικά υλικά καθώς ευθυγραμμίζονταν με την εξερεύνηση της ανθρώπινης ύπαρξης, μελαγχολίας και των βαθύτερων αληθειών της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος για να γίνεις πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσος.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες, ακολούθησα διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με ταξίδεψε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι το Μαρόκο, το Βέλγιο, σε ολόκληρη την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου διεύρυναν οπτικά τη σκέψη μου, εκθέτοντας με σε ένα ευρύ φάσμα πολιτιστικών επιρροών. Οπου και να πήγαινα, εμβάθυνα στα τοπικά καλλιτεχνικά σκηνές και αλληλεπιδρούσα με την δημιουργική ενέργεια του κάθε τόπου.
Παρά την εστίαση στην επιχειρηματική μου καριέρα, η τέχνη πάντα ήταν μέρος μου, ήρεμα να σιγοβράζει κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστικής μελέτης για μένα — ένας τρόπος να ξεφύγω από τον κόσμο και να εστιάσω στον εσωτερικό μου εαυτό.
Πάντα βρισκόμουν σε τεράστια ικανοποίηση όταν έφτιαχνα ζωγραφιές. Κάθε νέο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να ζήσω γνήσιες εμπειρίες. Μέσα από την τέχνη μου πάντα ελπίζω να προσφέρω σε άλλους μια ειλικρινή επαφή με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από μια διαφορετική οπτική και να προβληματιστούν για τη δική τους ζωή.
Το 2021, μετά τη σύνταξη από την επιχειρηματική μου καριέρα, αφοσιώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Ιδρύσα το εργαστήριό μου στο Παρίσι και άρχισα να αφιερώνω τον εαυτό μου εξ ολοκλήρου στην τέχνη μου. Μέσα στο τέλος του 2023, εγκαινίασα την δημόσια καλλιτεχνική καριέρα μου, και, προς έκπληξή μου, το έργο μου γρήγορα κέρδισε αναγνώριση, βρίσκοντας σπίτι σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, ιδιαίτερα στη Γαλλία, την Πορτογαλία, Γερμανία και Ολλανδία.

Artistic CV

Η πρώτη μου ατομική έκθεση, "Échos," που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι στο τέλος του 2024, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από τις παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικά χρώματα και σπρέι πίσω από επαναχρησιμοποιημένο εκτυπωμένο plexiglass, μια ελαφριά, λεία, γυαλιστερή και μερικές φορές εύθραυστη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με αποτρέπει από το να βλέπω το έργο καθώς αναπτύσσεται. Δεν έχω οπτικό ανατροφοδότηση ή έλεγχο κατά τη διαδικασία — κάτι που καλωσορίζω. Επιτρέπω «τυχαία πειράματα» -κάτι σου επιτρέπει να βάλεις σε ανατροπή τη λογική!- να καθοδηγήσουν το αποτέλεσμα, τα στρώματα και τα καθρέφτικα εφέ που δημιουργώ, και αφήνω περιθώριο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το κομμάτι εκτίθεται τελικά. Αυτή η προσέγγιση που αντηχεί με τη διαδικασία αποκάλυψης/σταθεροποίησης της φωτογραφίας είναι προκλητική και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης εναρμονίζονται με στρώματα και διαφάνειες, δίνοντας σε κάθε έργο μια «ασκητική» ποιότητα: Είμαι ευτυχισμένος όταν αναγνωρίζω «αδιάκοπες αναγκαιότητες», δηλαδή ό,τι πιθανόν να ανακαλύψουμε όταν σταματήσουμε σε σιωπή και φως.
Διατηρώ την προσέγγισή μου συνειδητά απλή. Ούτε «συναισθηματισμός» ούτε «θεωρητική αντίληψη», αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε «βιαστική κατανάλωση» ούτε «εννοιολογική/διανοητική κατοχή», αλλά διεύρυνση συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων ιστοριών της, η τέχνη μου αποτελεί μια αναζήτηση για τη «ζωή στην καρδιά της ζωής», τη «ζωή ζωντανή» όπως θα έλεγε ο γαλλικός SF συγγραφέας Alain Damasio.
Ενώ το έργο μου μπορεί μερικές φορές να προκαλεί τη διαφάνεια και τη φωτεινότητα του stained glass, παραμένει σχεδόν πλήρως αφηρημένο. Επιπλέον, το plexiglass προσδίδει στη ζωγραφιά μια λαμπερή επιδερμίδα όπου μπορείς να διακρίνεις την ίδια σου την σιλουέτα, διαφορετική για κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί ως διακριτικό καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση φωτός, χρώματος και υφής, καθώς και τα ελλείποντα μέρη, απαιτούν μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω ότι ο διάλογος μεταξύ «λεπτομερειών για κοντινό βλέμμα» και «διάσταση για το σύνολο» θα ενθαρρύνει τους θεατές να ξεκινήσουν τη δική τους εσωστρεφή πορεία.
Δεν διεκδικώ ότι γνωρίζω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός σχετικά με το τι μπορεί να επιτευχθεί. Απλά, βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχή διαδικασία αμφισβήτησης και ανάπτυξης. Κάθε νέα δημιουργία είναι μια συν confrontation με τα όριά μου, ωθώντας με να βελτιώσω τις ικανότητές μου και να εξερευνήσω περαιτέρω τι μπορώ να καταφέρω. Η ζωγραφική για μένα είναι ένα καθημερινό μεράκι, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να διεξάγω ουσιαστικούς διαλόγους.
Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine: "Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος του βλέπειν."

Anton Kaestner"