Anton Kaestner - #278 - XL - " Passages #2 ".

Μοναδικό κομμάτι, πρωτότυπος πίνακας του Anton Kaestner, άμεσα από το στούντιο.
#278 - "Passages #2" - XL.
Πολύ Μεγάλο Μέγεθος.

Ακρυλικό και σπρέι σε πλάκα Plexiglas 3mm.
Αυτός ο πίνακας δεν αποτελεί εκτύπωση. Πρόκειται για ζωγραφική σε πολλαπλά στρώματα όπου το αποτέλεσμα σε plexiglass δίνει μια γυαλιστερή / glossy αίσθηση υψηλής ποιότητας.

Διαστάσεις: Ίντσες 39,4 * 39,4 * 0,12 / 100 * 100 * 0,3 cm χωρίς κάδρο.
Αυτός ο πίνακας πωλείται "έτοιμος για ανάρτηση", με το κάδρο του από αλουμίνιο Nielsen 34N (Ίντσες 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), ή άλλο της ίδιας σειράς ανά choice του αγοραστή - Αξία μόνο του κάδρου 200€.

Πιστοποιητικό αυθεντικότητας.
Η παράδοση καλύπτεται από ασφάλεια.

Περισσότερες επιλογές στο www.antonkaestner.com.
Τα έργα του Anton Kaestner εκτίθενται σε όλη την Ευρώπη, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι.

Επόμενη ατομική έκθεση - Γενεύη Ιανουάριος 2027.

"Βιογραφία

Γεννημένος στη Γενεύη, Ελβετία, μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από την φυσική ομορφιά και τον πολιτισμικό πλούτο της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα ήταν αξιότιμη στην οικογένειά μου, και ήταν ο αείμνηστος παππούς μου, τεχνίτης και καλλιτέχνης,whose influence άφησε το σπόρο για αυτό που τελικά θα γινόταν το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 ξεκίνησα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αμέτρητα ακρυλικά σε τετράδια A4 και έπειτα A3. Αρχικά με προσέλκυσε η μη-εικονογραφική ζωγραφική και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Με τον καιρό, και ενώ θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα επίσης μια προτίμηση για πνευματικά υλικά καθώς συντονίζονταν με την εξερεύνησή μου της ανθρώπινης ύπαρξης και των βαθύτερων αληθειών της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος προς το να γίνεις πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσος.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες, ακολούθησα διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με οδήγησε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες έως το Μαρόκο, το Βέλγιο, την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου ευρύτερα τις προοπτικές μου, εκθέτοντας με σε ευρύ φάσμα πολιτιστικών επιδράσεων. Οπουδήποτε πήγαινα, εμβάθυνα στις τοπικές σκηνές τέχνης και engaged με την δημιουργική ενέργεια κάθε τόπου.
Παρά το επίκεντρο της επιχειρηματικής καριέρας, η τέχνη ήταν πάντα ένα μέρος του εαυτού μου, σιωπηρά να μου βράζει κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστικής μελέτης για μένα — ένας τρόπος να αποδράσω από τον κόσμο και να εστιάσω στον εσωτερικό εαυτό μου.
Πάντα βρήκα τεράστια ικανοποίηση στη ζωγραφική. Κάθε καινούριο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να ζήσω πραγματικές εμπειρίες. Μέσα από την τέχνη μου, πάντα ονειρεύομαι να προσφέρω σε άλλους μια ειλικρινή συνάντηση με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από μια διαφορετική προοπτική και να αναλογιστούν τη δική τους ζωή.
Το 2021, μετά τη συνταξιοδότησή μου από την επιχειρηματική καριέρα, αφοσιώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Ιδρύσα το στούντιό μου στο Παρίσι και άρχισα να αφιερώνω τον εαυτό μου εξ ολοκλήρου στην τέχνη μου. Στο τέλος του 2023, εγκαινίασα την δημόσια καλλιτεχνική καριέρα μου και, προς έκπληξή μου, το έργο μου γρήγορα αναγνωρίστηκε, βρήκε σπίτια σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, ιδίως στη Γαλλία, στην Πορτογαλία, στη Γερμανία και στην Ολλανδία.

Artistic CV

Η πρώτη ατομική μου έκθεση, "Échos", που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι στο τέλος του 2024, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από τις παραδοσιακές τεχνικές: Ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικά χρωστικά και σπρέι στο πίσω μέρος ανακυκλωμένου εξωθημένου plexiglass, μια ελαφριά, ομαλή, γυαλιστερή και μερικές φορές εύθραυστη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με απομακρύνει από το να βλέπω το έργο καθώς εξελίσσεται. Δεν έχω οπτική ανάδραση ή έλεγχο κατά τη διάρκεια της διαδικασίας — κάτι που χαιρετίζω. Επιτρέπω “τυχαία πειράματα” - οτιδήποτε επιτρέπεται για να βραχυκύλωνε τη λογική! - να καθοδηγούν το αποτέλεσμα, τις στρώσεις και τα καθρέπτινα εφέ που δημιουργώ, και αφήνω χώρο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το κομμάτι εκτίθεται τελικά. Αυτή η προσέγγιση που συνάδει με τη διαδικασία αποκάλυψης / δέσμευσης της φωτογραφίας είναι προκλητική και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης εμπλουτίζονται με στρώσεις και διαφανείς επιφάνειες, δίνοντας σε κάθε έργο μια “ασκητική” ποιότητα: είμαι ευχαριστημένος όταν αναγνωρίζω τις “απαρέγκλιτες αναγκαιότητες”, δηλαδή αυτά που είναι πιθανό να ανακαλύψει κανείς όταν μένει κανείς σιωπηλός και φωτεινός.
Κρατώ τη προσέγγισή μου συνειδητά απλή. Ούτε “συναισθήματα” ούτε “θεωρητική αντίληψη” αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε “ταχεία κατανάλωση” ούτε “νοητικοποίηση / νοητική κατοχή”, αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων ιστοριών της, η τέχνη μου είναι μια αναζήτηση για τη “ζωή στην καρδιά της ζωής”.
Ενώ το έργο μου ίσως μερικές φορές θυμίζει τη διαφάνεια και τη φωτεινότητα stained glass, παραμένει σχεδόν εντελώς αφηρημένο. Επιπλέον, το plexiglass δίνει στον πίνακα ένα λαμπερό δέρμα όπου μπορεί κανείς να διακρίνει τη δική του φιγούρα, διαφορετική για κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτικό καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Ο συνδυασμός φωτός, χρώματος και υφής, ακόμα και των λείπων στοιχείων, απαιτεί μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω ο παιγνιώδης συνδυασμός μεταξύ “λεπτομερειών για το κοντινό” και “απόσταση για το συνολικό” να ενθαρρύνει τους θεατές να αρχίσουν τη δική τους εσωτερική διαδρομή.
Δεν ισχυρίζομαι ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω σεμνός σχετικά με το τι μπορεί να επιτευχθεί. Απλά, βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχή διαδικασία ερώτησης και ανάπτυξης. Κάθε νέα δημιουργία είναι μια αντιπαράθεση με τα όριά μου, που με ωθεί να βελτιώσω τις ικανότητές μου και να εξερευνήσω περαιτέρω τι μπορώ να πετύχω. Για μένα η ζωγραφική είναι ένα καθημερινό τεχνικό έργο, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να πυροδοτήσω ουσιαστικές συνομιλίες.

Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine: "Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το βλέπετε."

Anton Kaestner