Anton Kaestner - #381 - XXL - " Window ".

Μοναδικό έργο, αρχικό πίνακα του Anton Kaestner, απευθείας από το εργαστήριο.
#381 - "Window" - διαστάσεις XXL.
Πολύ Μεγάλη Μορφή.

Ακρυλικό σε σπρέι πάνω σε πλάκα Plexiglas 3mm (αντι-UV).
Αυτός ο πίνακας δεν είναι εκτύπωση. Πρόκειται για ένα έργο ζωγραφισμένο σε πολλαπλά στρώματα χρώματος και/ή σπρέι, με λαμπερό φινίρισμα "glossy" που προσεγγίζει την εφαρμογή μιας ρητίνης και είναι μοναδικό στην απόδοση.

Κατά τις δημοπρασίες σας, παρακαλώ να λάβετε υπόψη ότι αυτό το πολύ μεγάλης κλίμακας έργο θα παραδοθεί με κάδρο, έτοιμο να κρεμαστεί. Αξία μόνο του κάδρου 240€TTC.

Διαστάσεις : Ίντσες 47,2 * 34,3 * 0,12 / 120 * 87 * 0,3 cm χωρίς κάδρο.
Αυτός ο πίνακας πωλείται με ένα αλουμινένιο κάδρο της γερμανικής μάρκας Nielsen, φινίρισμα Οξιά Λαμπερή (Ίντσες 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), ή άλλος της ίδιας γκάμας διαλέξιμος από τον αγοραστή.

Το έργο είναι υπογεγραμμένο στην πλάτη.
Ακολουθεί Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Η παράδοση καλύπτεται από ασφάλεια.

Ο Anton Kaestner είναι Ελβετός ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας με έδρα το Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε όλη την Ευρώπη, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη ατομική έκθεση - Γενεύη Ιανουάριος 2027.

"Βιογραφία

Γεννημένος στη Γενεύη, Ελβετία, μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από την φυσική ομορφιά και πλούτο κουλτούρας της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα εκτιμήθηκε στην οικογένειά μου, και ήταν ο νεκρός παππούς μου, τεχνίτης & καλλιτέχνης, ο οποίος άσκησε επιρροή και φύτεψε τον σπόρο για αυτό που τελικά θα γινόταν το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 άρχισα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αμέτρητα ακρυλικά σε τετράδια Α4 και μετά Α3. Αρχικά με βλέπω οικεία με τη μη-εικονογραφική ζωγραφική και τον αφαιρετικό εξπρεσιονισμό. Με τον καιρό, και ενώ βλέπω τον εαυτό μου ως άθεο, ανέπτυξα επίσης αγάπη για πνευματικά υλικά καθώς ευθυγραμμίζονταν με την εξερεύνηση της ύπαρξης, της μελαγχολίας και των βαθύτερων αληθειών της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος για το να γίνεις πράγματι καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσος.
Για πάνω από τριάντα χρόνια, ακολούθησα μια διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με ταξίδεψε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες έως το Μαρόκο, το Βέλγιο, σε όλη την Α Asia και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου ευρύτερα την οπτική μου, εκθέτοντας με σε ένα ευρύ φάσμα πολιτιστικών επιρροών. Οπουδήποτε πήγαινα, βυθίζόμουν στα τοπικά καλλιτεχνικά σκηνικά και αλληλεπιδρούσα με την δημιουργική ενέργεια κάθε τόπου.
Παρά την έμφαση στην επιχειρηματική καριέρα, η τέχνη πάντα ήταν μέρος μου, σιωπηλά βράζοντας κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστικής διαλογιστικής άσκησης για μένα — ένας τρόπος να σπάσω τον κόσμο και να εστιάσω στον εσωτερικό μου εαυτό.
Πάντα έβρισκα μεγάλη ικανοποίηση στη ζωγραφική. Κάθε νέο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να ζήσω μέσα από γνήσιες εμπειρίες. Μέσα από την τέχνη μου, πάντα ελπίζω να προσφέρω σε άλλους μια ειλικρινή συνάντηση με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από μια διαφορετική προοπτική και να αξιολογήσουν τη δική τους ζωή.
Το 2021, μετά τη συνταξιοδότηση από την επιχειρηματική καριέρα, αφοσιώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Ιδρύσα την αίθουσα/στούντιό μου στο Παρίσι και άρχισα να αφιερώνω τον εαυτό μου εξ ολοκλήρου στην τέχνη. Μέχρι τα τέλη του 2023, ανέπτυξα τη δημόσια καλλιτεχνική καριέρα και, προς έκπληξή μου, το έργο μου απέκτησε γρήγορα αναγνώριση, βρίσκοντας οίκους σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, ιδιαίτερα στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και την Ολλανδία.

Καλλιτεχνικό Βιογραφικό

Η πρώτη ατομική έκθεσή μου, "Échos", που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι στα τέλη του 2024, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικά πετρώματα και σπρέι πίσω από ανακυκλωμένο εξωθημένο Plexiglas, μια ελαφριά, λεία, γυαλιστερή και μερικές φορές ευαίσθητη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με απελευθερώνει από το να βλέπω το έργο όπως αναπτύσσεται. Δεν έχω οπτική ανάδραση ή έλεγχο κατά τη διάρκεια της διαδικασίας — κάτι που υποδέχομαι. Επιτρέπω “τυχαία πειράματα” - οτιδήποτε για να συντομεύσω τη λογική! - να καθοδηγούν το αποτέλεσμα, τα στρώματα και τα καθρέφτικα εφέ που δημιουργώ, και αφήνω χώρο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το κομμάτι τελικά εκτεθεί. Αυτή η προσέγγιση που συνδέεται με τη διαδικασία αποκάλυψης/σταθεροποίησης της φωτογραφίας είναι προκλητική και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης εμπλουτίζονται από στρώματα και διαφάνειες, μεταδίδοντας ωστόσο σε κάθε έργο μια «ασκητική» ποιότητα: είμαι ευτυχισμένος όταν αναγνωρίζω τις «άλυτες αναγκαιότητες», δηλαδή ό,τι πιθανόν να ανακαλύψουμε όταν μείνουμε σιωπηλοί και φως.
Διατηρώ τη προσέγγισή μου συνειδητά απλή. Ούτε «συναισθήματα» ούτε «θεωρητικές αντιλήψεις» αλλά η εμπειρία της ύπαρξης. Ούτε «ταχεία κατανάλωση» ούτε «νοηματοποίηση/διανοητική κατοχή», αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων της ιστοριών, η τέχνη μου είναι μια αναζήτηση για τη «ζωή στην καρδιά της ζωής», το «ζωντανό» όπως θα το έθετε ο γαλλοφωνος μάστερ επιστημονικής φαντασίας Alain Damasio.
Ενώ το έργο μου μερικές φορές μπορεί να προκαλέσει την διαφάνεια και τη λάμψη του stained glass, παραμένει σχεδόν εξ ολοκλήρου αφηρημένο. Έπιπλέον, το Plexiglas δίνει στον πίνακα μια γυαλιστερή επιφάνεια όπου μπορείς να διακρίνεις τη δική σου σιλουέτα, διαφορετική για κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί ως διακριτικός καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση φωτός, χρώματος και υφής, των ελλειπόντων μερών, απαιτεί μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω ότι το παιχνίδι μεταξύ των "λεπτομέρειες για κοντινό" & "απόσταση για ολόκληρο" θα παροτρύνει τους θεατές να ξεκινήσουν τη δική τους εσωτερική εξερεύνηση.
Δεν δηλώνω ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός σχετικά με όσα μπορούν να επιτευχθούν. Απλώς, βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχή διαδικασία αμφισβήτησης και ανάπτυξης. Κάθε νέα δημιουργία είναι μια αντιπαράθεση με τα όριά μου, που με ωθεί να βελτιώσω τις δεξιότητές μου και να διερευνήσω περαιτέρω ό,τι μπορώ να επιτύχω. Για μένα η ζωγραφική είναι καθημερινή τέχνη, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να αρχίσει σημαντικές συνομιλίες.
Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine: "Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το να βλέπεις."

Anton Kaestner