Santicri (1992) - Handle with Care

Ο Santicri συμμετείχε σε πλήθος διεθνούς εμβέλειας εκθέσεων τέχνης. Μεταξύ των πιο σημαντικών, το 2022 παρουσίασε τα έργα του στο περίφημο Palazzo Grillo της Γένοβας, και το 2023 βρέθηκε στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, διευρύνοντας έτσι την προβολή του σε εθνικά και διεθνή θεάματα.
Ο Santicri αναγνωρίστηκε ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μία από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες παγκοσμίως στο χώρο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, συμπεριλήφθηκε και ανάμεσα στους τρεις πρώτους πιο αναζητούμενους καλλιτέχνες στην πλατφόρμα Catawiki, σηματοδοτώντας επιπλέον την αυξανόμενη εκτίμηση για το έργο του. Οι διακρίσεις αυτές αναδεικνύουν το εξαιρετικό ταλέντο και τη συνεχώς αυξανόμενη ορατότητα του Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.

Τεχνική: Ρητίνη και σκόνη μαρμάρου
Διαστάσεις: Ύψος 13 x Μήκος 15 x Βάθος 13 εκ
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό γνησιότητας - χειρόγραφη υπογραφή
Έκδοση: περιορισμένη έκδοση 100τεμ

Μία απλή και αναγνωρίσιμη φιγούρα μεταμορφώνεται σε κάτι διαφορετικό. Το αρκουδάκι, σύμβολο της αγάπης και της προστασίας, διατηρεί τη μορφή του αλλά χάνει τη λειτουργία του: δεν είναι πλέον κάτι που αγγίζεται ή ζει κανείς με ελαφρότητα.

Η επιφάνεια αλλάζει ολοκληρωτικά την αντίληψη του έργου. Εκείνο που από μακριά φαινόταν οικείο, από κοντά γίνεται πιο απόμακρο, σχεδόν απρόσιτο. Έτσι δημιουργείται ένας άμεσος αντίθεση ανάμεσα σε ό,τι γνωρίζουμε και ό,τι βλέπουμε.

Το έργο παίζει ακριβώς με αυτήν τη ένταση: από τη μία πλευρά έλκει, από την άλλη διατηρεί απόσταση. Με τον τρόπο αυτό, μια εικόνα συνδεδεμένη με την παιδική ηλικία διαβάζεται εκ νέου σε μια διαχρονική οπτική, μετατρέποντάς την σε κάτι πιο πολύπλοκο και λιγότερο καθησυχαστικό.

ΑΠΟΣΤΟΛΗ ΜΕ ΑΣΦΑΛΕΙΑ!
Ο αριθμός σειράς μπορεί να μη συμφωνεί με εκείνο της φωτογραφίας.

Γεννημένος το 1992 στη Macerata στις Marche, ο Ιταλός καλλιτέχνης διένυσε μια πορεία που ανάμεσα σε σπουδές Γεωμέτρου και Αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με ένα βιομηχανικό γλυπτικής ρητίνης τεχνίτη. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη για να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη. Εμπνευσμένος από μεγάλους δασκάλους όπως Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso και Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkaade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau και Pierre Soulages.
Μερικές φορές έχει χρησιμοποιήσει στα καλλιτεχνικά του εκφραστικά μέσα μάρκες όπως Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls Royce.
Η τέχνη του ευρέως εκτιμάται και δεσπόζει ανάμεσα σε συλλέκτες έργων τέχνης, γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης καθώς και σε λάτρεις συλλογών κόμικ Disney, Ποτευά, Ντότυ, Minnie, Uncle Scrooge, Tintin, κόμικ, Cartier, Pokémon, μοντέλα, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, χρυσάφι και διαμάντια.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομείς τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω ό,τι βλέπω μέσα από τα μάτια μου, τον δικό μου τρόπο να βλέπω όσα με περιβάλλουν και τα επανεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που ταιριάζει καλά στους σύγχρονους χρόνους: ένα σχέδιο με απόχρωση και μνημονική αντίληψη."

Αυτός ο κατάλογος περιέχει οπτικοποιήσεις που παράχθηκαν με τεχνητή νοημοσύνη (AI). Παρακαλούμε να συμβουλευτείτε τις αρχικές φωτογραφίες για να επαληθεύσετε τις πραγματικές συνθήκες του αντικειμένου.