Santicri - Compressed Icon, Smile

00
ημέρες
15
ώρες
49
λεπτά
49
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 20
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Maurizio Buquicchio
Ειδικός
Επιλεγμένο από Maurizio Buquicchio

Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.

Εκτίμηση γκαλερί  € 3,000 - € 3,600
DE
20 €
IT
15 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 144581 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Santicri δημιουργεί σε μικτή τεχνική το έργο Compressed Icon, Smile, περιορισμένη έκδοση X/100 του 2026, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, 32 × 20 cm, σε καλή κατάσταση, καταγωγή Ιταλία.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Ο Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες διεθνώς σημαντικές εκθέσεις τέχνης. Από τις πιο σημαντικές, το 2022 εξέθεσε τα έργα του στο περίφημο Palazo Grillo της Γένοβας, και το 2023 ήταν παρών στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) στη Νέα Υόρκη, επεκτείνοντας έτσι την προβολή του σε εθνικά και διεθνή πλαίσια.
Ο Santicri αναγνωρίστηκε ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, συμπεριλήφθηκε και ανάμεσα στα τρία πρώτα ονόματα που αναζητούνται περισσότερο στην πλατφόρμα Catawiki, ένα ακόμη σημάδι της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Αυτές οι διακρίσεις υπογραμμίζουν το εξαιρετικό ταλέντο και τη διαρκώς αυξανόμενη προβολή του Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό σκηνικό.

Santicri
Τεχνική μίξη
Διαστάσεις: 32x20 cm
Το έργο συνοδεύεται από το Παράσημο αυθεντικότητας χειρόγραφο
Έκδοση περιορισμένη x/100

Ένα παγκόσμιο εικόνα υφίσταται πραγματική πίεση. Η επιφάνεια του καμβά δεν είναι πλέον ουδέτερη: τεντώνεται, διπλώνεται, κρατιέται. Η εικονα χάνει τη σταθερότητά της και γίνεται ύλη, σώμα, ορατή τάση.

Τα σφιχτά σφιχτήρια δεν είναι μόνο ένα μορφολογικό στοιχείο, αλλά μια κίνηση. Κλειδώνουν την εικόνα σε ένα ενδιάμεσο κράτος, όπως αν είχε σταματήσει όσο προσπαθούσε να επεκταθεί ή να διαφύγει. Το πρόσωπο παραμένει αναγνωρίσιμο, αλλά συμπιέζεται, εγκλωβίζεται σε μια νέα μορφή που αλλοιώνει την ισορροπία του.

Το έργο εργάζεται με αντίθεση ανάμεσα στην κλασική τελειότητα και την σύγχρονη φυσική παρέμβαση. Αυτό που ήταν ἀπαράβατο μεταχειρίζεται, κρατείται, σχεδόν πειθαρχείται. Δεν καταστρέφεται, αλλά μετατρέπεται υπό πίεση.

Αναδύεται μια σκέψη για το πόσο σταθερές είναι πραγματικά οι εικόνες που γνωρίζουμε: αρκεί μια ελάχιστη δύναμη για να αλλάξει την αντίληψη, για να αποκαλυφθεί ότι ακόμη και οι πιο στέρεές εικονίτσες μπορούν να διπλωθούν, να παραμορφωθούν και να ξαναγραφτούν.

Έργο σε καμβά 350 g/m², τοποθετημένο σε σκελετό από ξύλο έλατου, κορνίζα όχι περιλαμβανόμενη.
Το έργο θα αποσταλεί με τυχαίο αριθμό.
ΑΝΑΛΑΜΒΑΝΟΜΕΝΗ ΑΠΟΣΤΟΛΗ!
Το πακέτο γίνεται προσεκτικά συσκευασμένο.

Ο καλλιτέχνης έχει καθιερωθεί το 2024 ως ένα από τα πιο αναζητούμενα ονόματα στην Catawiki, τοποθετώντας τον αμέσως μετά εικονίδες όπως οι Kaws και Banksy. Η τέχνη του διακρίνεται σε ένα αποκλειστικό πλαίσιο που περιλαμβάνει και άλλες κατηγορίες αριστείας, όπως Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier και Pokémon. Ένα ταλέντο αναγνωρισμένο όχι μόνο για τη δημιουργική αξία αλλά και ως μια από τις πιο ελπιδοφόρες επενδύσεις του έτους.

Γεννημένος το 1992 στη Ματσέραταν στις Marche, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια πορεία που ανάμεσα σε σπουδές Τοπογράφου και Αρχιτεκτονικής τον οδήγησε σε συνεργασία με έναν τεχνίτη γλυπτικής ρητίνης. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη όλο και πιο έντονη να βρει τον εαυτό του και να ανοίξει τον ορίζοντα της δημιουργικότητάς του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του είναι ευρύτερα εκτιμημένη και δεν μπορεί να λείπει από τους συλλέκτες ζωγραφικής και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσει κανείς τη δική του τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπουν τα μάτια μου, τον δικό μου τρόπο να βλέπω όσα με περιβάλλουν και το μεταπλάθω σε μια σχεδίαση που συνυφαίνει καλά με τους σύγχρονους καιρούς: εντυπωσιακό και αξέχαστο."

Ιστορία πωλητή

Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης. Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας. Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη. Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους. Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες. Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες. Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια. Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Ο Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες διεθνώς σημαντικές εκθέσεις τέχνης. Από τις πιο σημαντικές, το 2022 εξέθεσε τα έργα του στο περίφημο Palazo Grillo της Γένοβας, και το 2023 ήταν παρών στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) στη Νέα Υόρκη, επεκτείνοντας έτσι την προβολή του σε εθνικά και διεθνή πλαίσια.
Ο Santicri αναγνωρίστηκε ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, συμπεριλήφθηκε και ανάμεσα στα τρία πρώτα ονόματα που αναζητούνται περισσότερο στην πλατφόρμα Catawiki, ένα ακόμη σημάδι της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Αυτές οι διακρίσεις υπογραμμίζουν το εξαιρετικό ταλέντο και τη διαρκώς αυξανόμενη προβολή του Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό σκηνικό.

Santicri
Τεχνική μίξη
Διαστάσεις: 32x20 cm
Το έργο συνοδεύεται από το Παράσημο αυθεντικότητας χειρόγραφο
Έκδοση περιορισμένη x/100

Ένα παγκόσμιο εικόνα υφίσταται πραγματική πίεση. Η επιφάνεια του καμβά δεν είναι πλέον ουδέτερη: τεντώνεται, διπλώνεται, κρατιέται. Η εικονα χάνει τη σταθερότητά της και γίνεται ύλη, σώμα, ορατή τάση.

Τα σφιχτά σφιχτήρια δεν είναι μόνο ένα μορφολογικό στοιχείο, αλλά μια κίνηση. Κλειδώνουν την εικόνα σε ένα ενδιάμεσο κράτος, όπως αν είχε σταματήσει όσο προσπαθούσε να επεκταθεί ή να διαφύγει. Το πρόσωπο παραμένει αναγνωρίσιμο, αλλά συμπιέζεται, εγκλωβίζεται σε μια νέα μορφή που αλλοιώνει την ισορροπία του.

Το έργο εργάζεται με αντίθεση ανάμεσα στην κλασική τελειότητα και την σύγχρονη φυσική παρέμβαση. Αυτό που ήταν ἀπαράβατο μεταχειρίζεται, κρατείται, σχεδόν πειθαρχείται. Δεν καταστρέφεται, αλλά μετατρέπεται υπό πίεση.

Αναδύεται μια σκέψη για το πόσο σταθερές είναι πραγματικά οι εικόνες που γνωρίζουμε: αρκεί μια ελάχιστη δύναμη για να αλλάξει την αντίληψη, για να αποκαλυφθεί ότι ακόμη και οι πιο στέρεές εικονίτσες μπορούν να διπλωθούν, να παραμορφωθούν και να ξαναγραφτούν.

Έργο σε καμβά 350 g/m², τοποθετημένο σε σκελετό από ξύλο έλατου, κορνίζα όχι περιλαμβανόμενη.
Το έργο θα αποσταλεί με τυχαίο αριθμό.
ΑΝΑΛΑΜΒΑΝΟΜΕΝΗ ΑΠΟΣΤΟΛΗ!
Το πακέτο γίνεται προσεκτικά συσκευασμένο.

Ο καλλιτέχνης έχει καθιερωθεί το 2024 ως ένα από τα πιο αναζητούμενα ονόματα στην Catawiki, τοποθετώντας τον αμέσως μετά εικονίδες όπως οι Kaws και Banksy. Η τέχνη του διακρίνεται σε ένα αποκλειστικό πλαίσιο που περιλαμβάνει και άλλες κατηγορίες αριστείας, όπως Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier και Pokémon. Ένα ταλέντο αναγνωρισμένο όχι μόνο για τη δημιουργική αξία αλλά και ως μια από τις πιο ελπιδοφόρες επενδύσεις του έτους.

Γεννημένος το 1992 στη Ματσέραταν στις Marche, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια πορεία που ανάμεσα σε σπουδές Τοπογράφου και Αρχιτεκτονικής τον οδήγησε σε συνεργασία με έναν τεχνίτη γλυπτικής ρητίνης. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη όλο και πιο έντονη να βρει τον εαυτό του και να ανοίξει τον ορίζοντα της δημιουργικότητάς του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του είναι ευρύτερα εκτιμημένη και δεν μπορεί να λείπει από τους συλλέκτες ζωγραφικής και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσει κανείς τη δική του τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπουν τα μάτια μου, τον δικό μου τρόπο να βλέπω όσα με περιβάλλουν και το μεταπλάθω σε μια σχεδίαση που συνυφαίνει καλά με τους σύγχρονους καιρούς: εντυπωσιακό και αξέχαστο."

Ιστορία πωλητή

Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης. Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας. Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη. Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους. Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες. Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες. Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια. Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Γκαλερί
Έκδοση
Περιορισμένη έκδοση
Edition number
X/100
Καλλιτέχνης
Santicri
Τίτλος έργου τέχνης
Compressed Icon, Smile
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Ιταλία
Έτος
2026
Χρώμα
Πολύχρωμο
Κατάσταση
Καλή κατάσταση
Height
32 cm
Width
20 cm
Style
Εννοιολογική τέχνη
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΙταλίαΕπαληθεύτηκε
3503
Πουλημένα αντικείμενα
100%
protop

Παρόμοια αντικείμενα

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​